Конспекты уроков музыки 1-4 классы


Поурочное планирование уроков музыки в 1 классе
четырехлетней начальной школы по программе Критской, Сергеевой, Шмагиной “Музыка”

Цель уроков музыки в 1 классе – формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Целевая установка программы достигается путем введения ребенка в многообразный мир музыкальной культуры через интонации, темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию. Главное – пробудить в первоклассниках интерес к музыке, к музыкальным занятиям, обобщить и систематизировать уже имеющийся у них жизненно-музыкальный опыт, дать первичные представления о различных явлениях жизни, внутреннем мире человека, которые находят свое выражение в ярких музыкальных и художественных образах. Необходимо найти такие педагогические технологии, которые были бы адекватны природе музыкального искусства, а также возрасту учащихся.
Задачи уроков музыки в 1 классе таковы:
развитие эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям;
понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания;
освоение музыкальных жанров – простых (песня, танец, марш) и более сложных (опера, балет, симфония, музыка из кинофильмов);
изучение особенностей музыкального языка;
формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих способностей детей.
Смысловой единицей Учебника-тетради является разворот. Каждый разворот имеет свое название. Практически каждый из разворотов является своеобразной художественно-педагогической идеей урока, которая и помогает учителю разрабатывать его сценарный план. На разворотах учебника расположен разнообразный материал: тематические рисунки, репродукции с картин известных художников, небольшие тексты, нотная графика, вопросы и задания.
В первом классе на уроках чтения начинается работа по развитию речи учащихся. Музыка – это тоже язык, который дети должны освоить. Поэтому в методах и приемах работы по освоению литературного и музыкального языка может быть много общего. Музыкальная речь сравнивается с разговорной речью, при этом выявляется их сходство и различие. И основой этой работы становится выразительность интонаций речи и музыки, осмысленность произношения как литературных, так и музыкальных “высказываний”. Развитие речи первоклассников связано также с расширением их эмоционального словаря, необходимого для отклика их на характер и настроение музыки. Именно умение размышлять о содержании музыки, передавать в словесных характеристиках свое собственное отношение к музыке, давать нравственную оценку музыкальным образам ребенок может лишь при успешном развитии вербальных (речевых) умений и навыков.
Освоение музыкального языка первоклассниками происходит в игровой форме. Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности – восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), “разыгрывания” и драматизации произведений программного характера. Творческие задания в Учебнике-тетради направлены на поиск созвучных музыке художественных ассоциаций: выразительное чтение стихов, сочинение простейших мелодий, создание пластических образов, изобразительной деятельностью.

Первое полугодие. Тема “Музыка вокруг нас”.
Первая четверть (9 час.)

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

1. И Муза вечная со мной!
1. Д. Кабалевский “Песня о школе”, Ю. Чичков “Наша школьная страна”, Г. Струве “Школьный корабль”
2. “Па-де-де” из балета П. И. Чайковского “Щелкунчик”
3. Ролевая игра “Дирижируем оркестром”
4. Разучивание песни по выбору
Вход под музыку.



Определение характера и настроения музыки, исполнителей.
Свободное дирижирование – имитация жеста дирижера.
Якушенко “Пестрая песенка. Сентябрь”.
Красев “Падают листья”.
Струве “Алфавит”.

2. Хоровод муз.
1. Работа над песней


2. Р.н.п. “Во поле береза стояла”


3. Молдавская народная мелодия “Сырбу”
4. Греческий танец “Сиртаки”
Якушенко “Пестрая песенка. Сентябрь”.
Красев “Падают листья”.
Струве “Алфавит”.
Разучивание песни с инсценировкой и драматизацией по группам.
Исполнение с ритмическими хлопками.
Исполнение танцевальных движений.

3. Повсюду музыка слышна
1. Ролевая игра “Играем в композитора”
2. Речевые импровизации


3. Работа над песнями
“Солнышко” - закличка,
“Гори, гори ясно”- считалка,
“Трам, трам”-песня-марш,
“Баю-баюшки”-колыбельные.

Якушенко “Пестрая песенка. Сентябрь”.
Красев “Падают листья”.
Струве “Алфавит”.
Р.н.п. “Во поле береза стояла”.

4.Душа музыки – мелодия
1.Повторение песен.
2. Три пьесы из “Детского альбома” П. Чайковского:
“Сладкая греза”,
“Марш деревянных солдатиков”,
“Вальс” (или “Полька”).

Определения характера, жанра, отличительных черт песни, марша, танца.
Пропевание мелодии.
Пластическое интонирование.
Шумовой оркестр.

5-6. Музыка осени
1. А. Пушкин “Унылая пора”

2. Попатенко “Скворушка прощается”

3. Г.Свиридов “Осень”
4.П.Чайковский “Осенняя песенка”
5. Павленко “Капельки”
Выразительное чтение, определение интонации.
Разучивание с элементами шумового оркестра: треугольник, металлофон.
Пластическое интонирование.
Определение характера, подбор стихов.
Разучивание песни.

7.Сочини мелодию
1. Стихи А.Барто “Золотая осень”
2. Ролевая игра “Играем в композитора”. Мелодия “Дождь идет”
3. Попатенко “Скворушка прощается”, Павленко “Капельки”
Мелодекламация.
Сочинение мелодии по цепочке.
Создание ритмической партитуры.

Работа над песней.

8. Музыкальная азбука
1. Паулс “Алфавит”
Фрид “Песенка о буквах”
2. Знакомство с элементами нотного письма
3. Дроцевич “Семь подружек”
Прослушивание или разучивание песни.
Игра на воображаемой клавиатуре.
Разучивание песни.

9. Обобщающий урок
1. Повторение песен
2. Музыкальная викторина на определение жанра: песня-танец-марш
3. Обощение по теме: композитор-исполнитель-слушатель




Вторая четверть. Продолжение темы “Музыка вокруг нас” (7 час.)

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

1. Музыкальные инструменты
1. Стихи о музыкальных произведениях
2. Ф.н.п. “Пастушья песня”
3. Фрагменты народных наигрышей
4. Мелодия из “Симфонии № 6” (“Пасторальной”) Л. Бетховена (русский текст К. Алемасовой)
5.В. Поплянова “Камышинка-дудочка”
Ритмизированное чтение, сочинение мелодии.
Разучивание песни.
Определение тембров народных инструментов.
Вокализация, знакомство с имитацией тембров народных инструментов в классической музыке.
Разучивание песни.

2. Народные музыкальные инструменты
1. Ф.н.п. “Пастушья песня”,
В. Поплянова “Камышинка-дудочка”
2. “Былинные наигрыши”
3. Фрагменты из оперы “Садко” Н. Римского-Корсакова – плясовая песня Садко “Заиграйте, мои гусельки” и “Колыбельная Волховы”
Повторение песен.


Имитация игры на гуслях.
Сопоставление жанров и определение места фрагментов в тексте.

3. Музыкальные инструменты
1. Ф.н.п. “Пастушья песня”,
В. Поплянова “Камышинка-дудочка”
2. Тема Птички из симфонической сказки “Петя и волк” С. Прокофьева
3. “Шутка” из оркестровой сюиты № 2 И.-С. Баха, “Мелодия” из оперы “Орфей и Эвридика” К. Глюка
4. Л.н.п. “Дудочка”
5. В. Кикта “Фрески Софии Киевской” – концертная симфония для арфы с оркестром, “Гусляр Садко”
Повторение песен.


Знакомство с тембром флейты, сопоставление с тембром народных духовых инструментов.
Имитация игры на музыкальных инструментах, передача характера музыки в пластическом интонировании.
Разучивание песни.
Сравнение тембров арфы и гуслей, имитация игры на музыкальных инструментах.

4.Разыграй мелодию
1. Ф.н.п. “Пастушья песня”,
В. Поплянова “Камышинка-дудоч-ка”
2. Л.н.п. “Дудочка”
3. Книппер “Почему медведь зимой спит”

4.Дакен “Кукушка”

Повторение песен.


Разучивание песни.
Работа с текстом, составление исполнительского плана каждого куплета, исполнение пластических этюдов.
Пропевание ку-ку, придумывание пластических этюдов.

5. Рождество Христово
1. Рождественские песни – “Пойдем вместе в Вифлеем” Е. Каверина, “Ночь тиха над Палестиной”, “Поспешают к Вифлеему пастушки”
2. Песня “Тихая ночь” Ф. Грубера (международный рождественский гимн)
3. Рождественные колядки – “Рождество Христово”, “Все идут, спешат на праздник”
Легенда о рождении Христа, прослушивание рождественских песен.



Разучивание песни.


Разыгрывание песен-колядок, сочинение пожеланий “добрым людям”.

6. Добрый праздник среди зимы
Сказка Т. Гофмана и музыка балета П. Чайковского “Щелкунчик”:
“Марш” детей у новогодней елки,
“Вальс снежных хлопьев”,
“Па-де-де” из второго акта
Просмотр видеофрагментов балета “Щелкунчик”
Сочинение песни для Маши и Щелкунчика
Инсценировка сказки.

Марш в сопровождении шумового оркестра.
Пластический этюд с лентами.
Имитация дирижерского жеста.



7.Обобщающий урок
Тестирование учащихся
Подготовка к празднику Новый год




Второе полугодие. Тема “Музыка и ты”
Третья четверть (10 час.)

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

1. Край, в котором ты живешь
1. З. Александрова “Если скажут слово “родина””

2. “Моя Россия” Г. Струве (стихи Н. Соловьевой), “Утро” А. Парц-халадзе (стихи Ю. Полунина), и “Добрый день!” Я. Дубравина (стихи В. Суслова)
3. “Песенка о солнышке, радуге и радости” И. Кадомцева, стихи Р. Копф)
4.С. Прокофьев “Ходит месяц над полями”
Определить значение слова через логическую цепочку: РОД – РОДня – наРОД – приРОДа – РОДина.
Разучивание песни по выбору.




Прослушивание песни, определение содержания и выразительных средств музыки.
Восприятие произведения, определение особенностей русской музыки.

2. Поэт, художник, композитор
1.“Пастораль”, “Наигрыш” А. Шнитке
2. “Пастораль” Г. Свиридова
3. Картина “Утро” В. Васильева

4. Стихотворение И. Никитина “Вот и солнце встает”
5.Продолжение работы над песней
Определение тембров музыкальных инструментов, имитация игры на скрипке.
Определения настроения картины, цветовой палитры, особенностей композиции.
Пластический этюд “Восход солнца”, чтение с усиливающейся динамикой.

3. Музыка утра
1. “Зимнее утро” П. Чайковского (из “Детского альбома) и “Утро” Э. Грига (из музыки к драме “Пер Гюнт” Г. Ибсена)




2. “Доброе утро!” Д. Кабалевского (из кантаты “Песни утра, весны и мира” на стихи Ц. Солодаря)
Сравнение пьес, интонационно-образный анализ.
Вокализация темы Грига со словами “Солнышко всходит, и утор светлеет, природа проснулась, и утро пришло”.
Пластический этюд “Восход солнца”.
Работа над интонацией разговорной и музыкальной.
Вокальная импровизация со словами “Доброе утро”.
Понятие контраста.

4. Музыка вечера
1. Колыбельная

2. Колыбельная Умки” из мульфильма “Умка”, музыка Е. Крылатова, стихи Ю. Яковлева; “Спят усталые игрушки” А. Осторовского, стихи З. Петровой
3. Стихи Фета, Никитина о вечере
4. С. Прокофьев “Вечер”, А. Хача-турян “Вечерняя сказка”, Салманов “Вечер”
5. Репродукция с картины В. Марковой “Пейзаж с лошадью”

6.“Вечерняя музыка” В. Гаврилина из хоровой симфонии-действа по прочтению В. Шукшина
Сочинение вокальной импровизации с движениями покачивания.
Пение знакомых колыбельных.





Слушание пьес по выбору, сравнение, интонационно-образный анализ.

Определения настроения картины, цветовой палитры, особенностей композиции.
Определение настроения, образа и звукоизобразительных моментов.

5. Музыкальные портреты
1. Пение колыбельных песен
2. “Баба-Яга” из “Детского альбома” П. Чайковского

3. Моцарт “Менуэт”

4. Вокальная миниатюра “Болтунья” С. Прокофьева


Ролевая игра “Узнай незнакомца”, интонационно-образный анализ произведений.
Подбор и разыгрывание танцевальных движений.
Определение выразительных средств скороговорки, отношения автора к героине миниатюры.

6. Разыграй сказку
1. Русская народная сказка “Баба- Яга”
2.Эстонская народная песня “У каждого свой музыкальный инструмент”
Сочинение песенки Бабы-Яги.
Шумовой оркестр.
Разучивание песни, имитация игры на музыкальных инструментах, пение с солистом.

7. Музы не молчали
1.А. Бородин. “Богатырская симфония”
2.Старинная народная песня “Солдатушки, бравы ребятушки”
3.“Песня о маленьком трубаче” С. Никитина (слова С. Крылова)
4. “Песня о веселом барабанщике”
5. Эстонская народная песня “У каждого свой музыкальный инструмент”
Определение характера.

Определение характерных черт солдатских песен.
Прослушивание песни , определение основной идеи.
Разучивание песни.
Повторение песни.

8. Музыкальные инструменты
1.“Песня о веселом барабанщике”, эстонская народная песня “У каждого свой музыкальный инструмент”
2. Пьеса “Сладкая греза” 
П.И. Чайковского (из “Детского альбома”)
3. И.С. Бах “Волынка”
4. “Спасибо” И. Арсеева (стихи З. Петровой), “Вот какая бабушка! Т. Попатенко (стихи И. Черницкой), “Праздник бабушек и мам” М. Славкина (стихи Е. Кагановой)
Повторение песен.



Имитация игры на скрипке и виолончели.


Разучивание песни по выбору для праздника 8 Марта.

9. Мамин праздник
1. Чтение стихотворения “Тихо, тихо, очень тихо” В. Орлова на фоне одной из инструментальных пьес: “Колыбельная” Г. Гладкова или “Колыбельная” (из “Детского альбома”)
2. “Спасибо” И. Арсеева (стихи З. Петровой), “Вот какая бабушка! Т. Попатенко (стихи И. Черниц-кой), “Праздник бабушек и мам” М. Славкина (стихи Е. Кагановой)
Инструментальное музицирование: треугольники, металлофоны.
Пластическая импровизация.



Разучивание песни по выбору для праздника 8 Марта.

10. Звучащие картины
1.“Менуэт” И. Конради (из сюиты до мажор
2. Русская народная песня “Тонкая рябина”
3. “Тамбурин” Ж. Рамо
4. Дакен “Кукушка”
5. Исполнение песен по выбору учащихся
Знакомство с тембрами и строением различных музыкальных инструментов.
Подбор музыкальных произведений к соответствующим картинам.


Четвертая четверть. Продолжение темы “Музыка и ты” (6 час.)

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

1. Музыка в цирке


1.“Выходной мар” из кинофильма “Цирк” Дунаевского
2.“Галоп” И. Дунаевского


3. “Мы катаемся на пони” Г. Крылова (стихи М. Садовс- кого), “Добрые слоны” А. Журбина (стихи В. Шленского)
4.Д. Кабалевский “Клоуны”
Музыкальное путешествие на цирковое представление.
Имитация дирижирования оркестром.

Ритмическое сопровождение инструментами шумового оркестра, стуком кулачком, изображение цокота копыт.
Разучивание песен по выбору.



Пластическое интонирование в сопровождении шумового оркестра.

2. Дом, который звучит
1. Рассказ о Детском музыкальном театре
2. Отрывки из знакомых произведений: “Садко” Н. Римского-Корсакова, “Щелкунчик” П. Чайковского
3. Отрывки из балета Р. Щедрина “Конек-Горбунок” - “Золотые рыбки”, оперы “Орфей и Эвридика” К. Глюка - (“Мелодия”)
4. “Мы катаемся на пони” Г. Крылова (стихи М.Садовского), “Добрые слоны” А. Журбина (стихи В. Шленского)


Определение жанра оперы и балета.
Знакомство с жанром оперы и балета.


Пластическая импровизация – танец золотых рыбок.
Имитация игры на воображаемой флейте в сопровождении ансамбля скрипачей.
Продолжение работы над песней по выбору.


3-4. Опера-сказка
1. Опера М. Коваля “Волк и семеро козлят” (либретто Е. Манучаровой)
2. “Колыбельная Мамы-Козы”


3. “Воинственный марш”, хор “Семеро козлят”
4. Заключительный хор из оперы “Муха-цокотуха” М. Красева (стихи К. Чуковского)
Разучивание тем (Болтушки, Всезнайки, Топтушки, Бодайки, Малыша и др.), постановка театральной сцены.
Разучивание и исполнение с инструментами шумового оркестра (треугольники, металлофоны, колокольчики).
Исполнение марша под музыку.

Разучивание.

5-6.Ничего на свете лучше нету
1. “Песенка друзей” из музыки Г. Гладкова к мультфильму “Бременские музыканты”
2. Фрагменты из музыкальной фантазии к мультфильму: “Песня друзей”, “Песня трубадура”
3. Музыкально-литературная композиция “Бременские музыканты”
4. Просмотр мультфильма “Бременские музыканты”
5. Песни по выбору из любимых мультфильмов
Разучивание песен по выбору.





Прослушивание, рисование портретов главных героев, характеристика тем главных персонажей.

Разучивание песен по выбору.

7. Обобщающий урок
Тестирование
Подготовка к концерту
Любимые произведения по выбору учащихся

Создание программы и афиши для заключительного концерта.
Ролевые игры “Играем в композитора”, “Сочини песенку”, “Играем в дирижера”, “Разыграй песню”.
Слушание музыкальных произведений и их интонационно-образный анализ.

8. Заключительный урок-концерт
1. Исполнение песни о школе
(о родине, о дружбе)
2. Слушание незнакомого музыкального произведения и демонстрация навыков восприятия музыки ее интонационно-образного анализа
3. Создание композиции, включающей вокализацию главной темы нового произведения, пластическое интонирование, инструментальное музицирование
4. Вокальная импровизация детей на заданную интонацию или
стихотворный текст
5. Концертное исполнение (фрагмент из детской оперы с элементами драматизации, “разыгрывание” песни)
6. Конкурсы (по выбору учителя): исполнение знакомой песни, конкурс дирижеров, конкурс барабанщиков, конкурс марша и т.п.














































Поурочное планирование уроков музыки в первом классе
четырехлетней начальной школы.

Сергеева Г.П., канд. пед. наук, доцент, руководитель проекта УМК
«Музыка» для начальной школы

Поурочное планирование для уроков музыки в первом классе разработаны на основе содержания концепции «Преемственность четырехлетней начальной школы в системе непрерывного образования» (руководитель проекта Н.А. Федосова). Основные положения преподавания учебного предмета «Музыка» в рамках данной концепции изложены в программе (авторы – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева– руководитель проекта, Т. С. Шмагина). Программа обеспечена учебно-методическим комплектом. Учебно-методический комплект «Музыка» для 1 класса четырехлетней начальной школы включает в себя Учебник-тетрадь «Музыка» для учащихся, хрестоматию и фонохрестоматию музыкального материала (на трех аудиокассетах) для учителя.
В программе и поурочном планировании определены принципы, на которых выстраивается содержание и педагогические технологии преподавания предмета «Музыка» с учетом взаимодействия его с другими учебными предметами, такими как «Родное слово» («Развитие речи», «Литературное чтение»), «Знакомство с окружающим миром», «Изобразительное искусство», «Физическая культура». Широкое культурологическое пространство предмета «Музыка», использование разнообразных форм и видов деятельности учащихся на музыкальных занятиях позволяет интегрировать содержание предмета и методы музыкального обучения в пространство других образовательных областей, не нарушая их логики изучения, специфики преподавания других школьных предметов, особенностей возрастного развития детей.
Цель уроков музыки в 1 классе – формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Целевая установка программы достигается путем введения ребенка в многообразный мир музыкальной культуры через интонации, темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию. Главное – пробудить в первоклассниках интерес к музыке, к музыкальным занятиям, обобщить и систематизировать уже имеющийся у них жизненно-музыкальный опыт, дать первичные представления о различных явлениях жизни, внутреннем мире человека, которые находят свое выражение в ярких музыкальных и художественных образах. Необходимо найти такие педагогические технологии, которые были бы адекватны природе музыкального искусства, а также возрасту учащихся.
Отличительной особенностью данной программы в целом и Учебника-тетради для 1 класса в частности является тот факт, что знакомство детей с миром музыки, музыкального творчества и исполнительства осуществляется в опоре на русскую музыкальную культуру. Именно «от родного порога», по мудрому выражению народного художника России Б.М. Неменского, от родных тем, интонаций, мелодий, образов легче осваивать духовный опыт человечества, изучать закономерности музыки, приобретать навыки и умения ее исполнения, приобщаться к сокровищам мировой культуры.
Задачи уроков музыки в 1 классе таковы:
– развитие эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям;
– понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания;
– освоение музыкальных жанров – простых (песня, танец, марш) и более сложных (опера, балет, симфония, музыка из кинофильмов);
– изучение особенностей музыкального языка;
– формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих способностей детей.
В Учебнике-тетради два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты», которые соответствуют содержанию двух учебных полугодий. По замыслу авторов учебной книги, необходимо было связать жизненные впечатления детей, их собственное отношение к окружающему миру, к людям (сверстникам и взрослым), к самим себе с многочисленными музыкальными впечатлениями – школьными и внешкольными. Именно систематизации жизненно-музыкального опыта детей и посвящен первый год обучения музыке.
Своеобразным символом Учебника-тетради 1 класса становится Муза. Детям будет интересно узнавать ее в разных образах на страницах учебника.
Смысловой единицей Учебника-тетради является разворот. Каждый разворот имеет свое название. Практически каждый из разворотов является своеобразной художественно-педагогической идеей урока, которая и помогает учителю разрабатывать его сценарный план. На разворотах учебника расположен разнообразный материал: тематические рисунки, репродукции с картин известных художников, небольшие тексты, нотная графика, вопросы и задания.
В первом классе на уроках чтения начинается работа по развитию речи учащихся. Музыка – это тоже язык, который дети должны освоить. Поэтому в методах и приемах работы по освоению литературного и музыкального языка может быть много общего. Музыкальная речь сравнивается с разговорной речью, при этом выявляется их сходство и различие. И основой этой работы становится выразительность интонаций речи и музыки, осмысленность произношения как литературных, так и музыкальных «высказываний».Развитие речи первоклассников связано также с расширением их эмоционального словаря, необходимого для отклика их на характер и настроение музыки. Именно умение размышлять о содержании музыки, передавать в словесных характеристиках свое собственное отношение к музыке, давать нравственную оценку музыкальным образам ребенок может лишь при успешном развитии вербальных (речевых) умений и навыков.
Необходимо также отметить, что при разучивании песен происходит осмысление их стихотворного текста. Прием раздельного выучивания текста песен без опоры на мелодию, не дает ожидаемого эффекта. Рекомендуется пропевать мелодию с текстом, предлагая детям разного рода задания, обращая внимание на осмысленность текста детьми, выразительное подчеркивание главных слов в предложении-фразе, активную артикуляцию текста учащимися, объяснение учителем в ходе разучивания песни непонятных, «трудных» слов. При разучивании песен оживленного характера возможно применять прием ритмизованного чтения текста песни.
Освоение музыкального языка первоклассниками происходит в игровой форме. Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности – восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), «разыгрывания» и драматизации произведений программного характера.
Определенную помощь в усвоении «ключевых» понятий и терминов музыкального искусства, таких как жанры музыки, средства музыкальной выразительности (мелодика, ритм, темп, тембры голосов и инструментов, регистры, лад (мажорный и минорный) и др., особенности формы и композиции произведений – детям может оказать работа с таким разворотом учебника как «Твой музыкальный словарик».
Творческие задания в Учебнике-тетради направлены на поиск созвучных музыке художественных ассоциаций: выразительное чтение стихов, сочинение простейших мелодий, создание пластических образов, изобразительной деятельностью.
На уроках изобразительного искусства дети знакомятся с различными художественными образами, учатся воспринимать содержание живописных полотен, передавать в собственных рисунках разнообразные явления окружающего их мира. На уроках изобразительного искусства дети постепенно осваивают язык живописи и других видов искусства. Поэтому очень важно при опоре на художественные образы других искусств в процессе музыкальных занятий привлекать их художественный опыт. И вновь главным методическим принципом сопоставления различных видов искусства, способствующим становлению ассоциативно-образного мышление может стать метод «сходства и различия», сопоставления, например, напевной мелодии в музыке и плавного рисунка на картине, контрастных цветов (ладов), ритмичности движения, особенностей композиции-формы. На уроках музыке в 1 классе предлагаются разного рода задания, связанные с изобразительной деятельностью учащихся – нарисуй рисунок, созвучный какому-либо музыкальному произведению яркого программного характера, раскрась рисунки художника, изображающие персонажей музыкального сочинения и др. Конечно, учителю не следует акцентировать внимание на оценивании опытов изобразительной деятельности первоклассников, так как главным на уроках музыки остается успешность музыкального развития школьников.
Проблемные вопросы, обращенные к юным композиторам, исполнителям, слушателям, не только настраивают детей на эмоционально-осознанное восприятие музыки, но и помогают им высказывать свое отношение на различные музыкальные явления, создавать собственные оригинальные исполнительские интерпретации.
Описание обучения первоклассников по предмету «Музыка» в адаптационный период предлагается в журнале «Начальная школа».
Двигательную пассивность и перегрузку детей в первые месяцы их обучения помогут устранить ярко выраженные игровые элементы урока, такие виды музыкальной деятельности как: музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, свободное дирижирование, использование элементов танцев, игра на музыкальных инструментах, инсценировки стихов и музыки и др. Следует заметить, что большинство первоклассников не имеет ярко выраженной координации простых движений рук, ног, корпуса. Поэтому как на уроках физической культуры, так и на уроках музыки нужно стремиться к развитию координации, простейших двигательных навыков учащихся.
В поурочном планировании в зависимости от общего и музыкального развития первоклассников мы попытались разрабатывать сценарии уроков таким образом, чтобы показать учителю возможность вариативного использования предлагаемого музыкального (и шире – художественного) материала, разнообразных видов практической деятельности детей, вопросов и заданий.
В предлагаемом планировании уроков в 1 классе описываются некоторые наиболее значимые для урока искусства методы и приемы обучения музыке, которые учитывают особенности музыкального материала, его содержательную основу, особенности возрастного и музыкального развития первоклассников.

Первое полугодие. Тема «Музыка вокруг нас»
Первая четверть (9 час.)
Первый урок «И Муза вечная со мной!»

Первый урок очень важен для того, какой эмоциональный настрой получат дети от первых встреч с музыкой в школе. Не секрет, что для современных детей общение с музыкой ограничивается развлекательной музыкой, не вызывающих у них серьезных мыслей и глубоких чувств.
Если уроки проходят в кабинете музыки, новом для первоклассников, то учителю важно обратить внимание на то, что музыка будет звучать с самого первого момента каждого урока: входить в класс и выходить из него дети всегда будут под музыку. На первом уроке может прозвучать в фонозаписи одна из песен о школе: «Школьные годы» или «Песня о школе» Д. Кабалевского, «Школьный вальс» И. Дунаевского, «Наша школьная страна» Ю. Чичкова, «Школьный корабль» Г. Струве» и др. вводит детей в тему полугодия «Музыка вокруг нас». В дальнейшем в течение всего первого года обучения желательно организовывать вход в класс и выход из него под музыку одного и того же марша.
Это определенным образом организует внимание детей, будет позитивно настраивать их на урок музыки, а также поможет учителю начать работу по выработке навыков координации простейших движений под ритмичную маршевую музыку.
В начале урока учитель обращает внимание учащихся на оформление кабинета музыки, портреты композиторов, ноты, книги о музыке и музыкантах, музыкальный инструмент, на котором он будет играть на уроке, звуковоспроизводящую аппаратуру и другие технические средства обучения. Главное настроить детей на то, что они будут заниматься музыкой – слушать музыку и размышлять о ее содержании, знакомиться с творчеством различных композиторов и самостоятельно сочинять несложные мелодии, учиться ее исполнять – петь, играть на музыкальных инструментах, разучивать движения и увлекательные игры под музыку, узнавать много нового и интересного о музыкальном искусстве. Помогать им в этом будет Учебник-тетрадь. Пусть для ребят будет сюрпризом на первом уроке знакомство с новым учебником по музыке.
Во вступительной беседе учитель предлагает ребятам задуматься над вопросами: где в жизни звучит музыка? как звучащая вокруг нас музыка влияет на мысли и чувства людей? как изменилась бы жизнь человека, если бы из нее исчезла музыка? Желательно, чтобы ответы детей комментировались небольшими отрывками звучащей музыки (в фонозаписи, а также в исполнении учителя и учеников). По ходу беседы желательно создавать в классе атмосферу «концертного зала», объясняя ребятам то, что музыка должна звучать в тишине, что перед пением нужно не только настроиться на характер того произведения, которое будет разучиваться, но и
«приготовиться» к работе над ним – настроиться на нужный характер, послушать задание учителя, выпрямиться и т.п.
Вслед за этим можно перейти к следующему этапу урока, на котором в работу включается Учебник-тетрадь. Дети рассматривают рисунки разворота «И Муза вечная со мной!» Учитель рассказывает им о том, что Музы – волшебницы, добрые феи, раскрывающие перед людьми чудесный мир искусства, в том числе и музыки. Здесь может прозвучать фрагмент («Па-де-де») из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». Торжественная, возвышенная музыка создает определенный эмоциональный фон урока, способствует созданию праздничного настроения у детей.
Пусть дети подберут слова, которыми можно охарактеризовать характер этой музыки, а также определить то настроение, которое возникает у них после ее прослушивания.
Органично из той беседы возникают перед детьми вопросы: направленные на усвоение основных понятий этого разворота Учебника-тетради: композитор – исполнитель – слушатель. Нужно назвать ребятам имя великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, жившего в XIX веке, показать его портрет. Проверить то, какими слушателями являются сами дети и могут ли они определить, кто исполнял (играл) музыку Чайковского (один исполнитель или много исполнителей?), как называется коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах? (оркестр); кто руководит исполнением оркестра? (дирижер).
Предложите ребятам представить себя исполнителями – дирижерами оркестра (ведь каждый из них хотя бы раз в жизни видел в телепередачах, как дирижер управляет оркестром или хором) и попытаться ощутить себя настоящими исполнителями, эмоционально откликнуться на музыку с помощь. Выразительных дирижерских жестов. Свободное дирижирование (вне схемы) фрагментом музыки Чайковского из балета «Щелкунчик» (также как и маршировка под музыку) поможет формированию навыков координации простых движений под музыку разного характера.
Почувствовать себя певцами-хористами дети смогут при исполнении знакомых им детских песен, а также при разучивании одной из песен о школе. К сожалению, при исполнении знакомых песен, учащиеся часто поют форсированным звуком, крикливо, чаще проговаривая, чем пропевая текст песни. Вялый артикуляционный аппарат детей делает текст песни непонятным для слушателей. И наоборот – вялый артикуляционный аппарат детей делает текст песни непонятным для слушателей.
Следует также отметить, что у первоклассников небольшой объем дыхания, поэтому они «разрывают» слова при пении. Поэтому необходимо нацеливать детей на то, что петь громко – не значит петь красиво и выразительно. Нужно бережно относиться к своему голосу, потому что голос – это самый нежный «инструмент». Нужно, чтобы при пении голоса всего класса сливались в стройное звучание хора.
Итак, при разучивании новых песен (о школе, об осени) с самого первого урока нужно вырабатывать такие вокально-хоровые навыки как: напевность звучания мелодии, одновременное начало и окончание пения (в этом детям может помочь рука учителя-дирижера), мягкое, естественное звучание голов, вслушивание в пение одноклассников, пропевание гласных и отчетливое произношение согласных звуков.
Конечно, с ключевыми понятиями музыкального искусства (композитор–исполнитель–слушатель, оркестр, дирижер, хор, песня, мелодия и др.) первоклассники будут постоянно встречаться на уроках музыки, поэтому не следует требовать от детей заучивания их определений. Важно, чтобы эти понятия были связаны с музыкально-слуховыми представлениями детей.
В завершении урока можно напомнить ребятам то, какая музыка прозвучала, с каким композитором они познакомились, что нового они узнали об исполнителях и какими исполнителями стали сами.

Второй урок «Хоровод муз»

Начать урок можно с того, что предложить учащимся вспомнить, под какую музыку они вошли в класс, знакома ли она им, какие чувства она выражала. Обращение к только что отзвучавшей музыке не случайно: ребята часто не слышат музыку, которая звучит вокруг них, она является для них ничего незначащим фоном. Поэтому очень важно тренировать их слуховую наблюдательность.
Можно, обратившись к Учебнику-тетради, вспомнить добрую фею-волшебницу, которая помогает им путешествовать по музыкальной стране – Музу. Муза поведет нас из страны в страну, будет раскрывать перед слушателями особенности песен и танцев разных народов мира.
Используя разворот Учебника-тетради «Хоровод муз», учитель может рассказать ребятам о том, что хор издавна был одним из действующих лиц спектакля в Древней Греции. Позже этим словом стали называть певческий коллектив, а также музыкальное произведение для хорового исполнения. Здесь уместно исполнить одну из знакомых детям песен, или ту песню, которую они начали разучивать на предыдущем уроке, чтобы дети почувствовали себя настоящим хором.
Хоровод также древний вид искусства, который есть у каждого народа. Хоровод – это всегда движение, чаще всего по кругу. В нем с древних времен соединяются пение, игра на каких-либо инструментах, игра, танец. Рисунки на данном развороте Учебника-тетради подтверждают это.
Разнообразные виды музыкальной деятельности помогут ребятам усвоить тему урока и понять, какими чувствами наполнена музыка песен и хороводов, передать свое настроение при разучивании русской народной песни-хоровода «Во поле береза стояла», при прослушивании в записи молдавской «Сырбы» (ее можно украсить звучание ритмичными хлопками), при исполнении элементов танцевальных движений греческого танца «Сиртаки».
Напомним учителю о том, что в музыкальном фольклоре распространен прием инсценирования, драматизации, «разыгрывания» песни, который позволяет наиболее полно передать ее содержание. Этот прием можно использовать при разучивании песни-хоровода «Во поле береза стояла». Однако, соединение пения даже с простейшими движениями обычно сказывается на качестве звучания детских голосов, особенно на первоначальном этапе обучения пению. Поэтому «разыгрывание песни», движение в хороводе на первых порах следует распределять между группами детей. Сначала разучить песню, затем выучить шаг хоровода, потом исполнить песню-хоровод, разделив класс на две группы – певцов и танцоров.
Главная задача урока – на доступном музыкальном материале пояснить детям мысль о том, что музыкальный язык разных народов мира, разных стран (несмотря на отличие разговорного языка) понятен всем без перевода. Чтобы эта мысль стала понятной первоклассникам, можно сравнить эти танцы между собой, выявить сходство и различие их интонаций (их можно напеть с детьми), ритмов (их также можно исполнить – прохлопать, протопать), особенностей инструментального сопровождения, манеры звучания солирующих инструментов или певческих голосов. Хоровод муз объединяет непохожие друг на друга музыкальные образы.
Продолжая работу над песнями, разучивание которых было начато на предыдущем уроке, учителю рекомендуется обучать детей воспроизводить их мелодии «с голоса», а также с поддержкой на музыкальном инструменте (аккомпанементом), или – без сопровождения (а капелла). Различные приемы разучивания песен должны носить характер на скучных упражнений и однообразных повторений, а увлекательных заданий. Их выполнение детьми позволит учителю-хормейстеру совершенствовать звучание классного хора, учить детей петь выразительно и эмоционально, стремясь к предельной напевности звучания детских голосов, пению в унисон, расширению объема певческого дыхания.
Третий урок. «Повсюду музыка слышна»

Сценарий этого урока строится в опоре на активные виды творческой деятельности учащихся. Перед тем, как попытаться создать с детьми первые вокальные импровизации, можно задать детям следующие вопросы: кто сочиняет народные песни, танцы, наигрыши для различных музыкальных инструментов? почему фольклор называют «народной мудростью»? какие народные песни знают и любят петь в их семьях?
Прочитав выразительно тексты народных детских стихотворений и определив с детьми о чем в них идет речь (о различных явлениях окружающей жизни, явлениях природы), необходимо выяснить, каким образом при чтении стихов дети подчеркивают особенности их содержания.
Вслед за этим предложите ребятам представить себя композиторами и подумать над тем, на какой из текстов можно сочинить песню, а на какие – песни-танцы или песни-марши. Для расширения словаря эмоциональных терминов на этом и последующих разворотах Учебника-тетради предлагаются слова, из которых дети выбирают наиболее соответствующие характеру каждого из предлагаемых стихотворений.
Учитель должен помнить о том, что не все первоклассники смогут сочинить и тем более выразительно спеть собственные мелодии песенок. Важно в игровой, увлекательной форме предложить ребятам «войти» в роль композитора и услышать «Солнышко» как песенку-закличку (кликать, призывать, зазывать солнышко), «Гори, гори ясно» – как песенку-считалку, «Трам, трам, трам» - как песню-марш, «Баю, баюшки, баю – как колыбельную. Пусть каждый ребенок выберет то стихотворение, которое ему больше понравилось и попытается создать свою маленькую песенку на этот текст.
Конечно, на первом этапе создания детьми песенных импровизаций, они будут приближаться к мелодекламации, чтении текстов «нараспев». Даже скупые попытки вокализации первоклассниками стихотворных текстов (или их фрагментов) нужно поощрять, не навязывая детям какие-либо мелодико-ритмические «формулы». В этой работе следует положиться на интуицию учащихся, свободу их музыкальных проявлений.
Для того, чтобы подготовить детей к осознанию того, что мелодия – душа музыки, ее главная мысль, ее основа (это тема следующего урока), предложите детям задуматься над тем, мелодию какого характера нужно сочинить к каждому образцу текста: медленную, напевную или оживленную, радостную, энергичную.
Песенки можно сочинять по фразам, сплетая «венок» из отдельных мелодий, придуманных детьми, а можно исполнить хором все импровизации сразу. В этой «разноголосице» хорового звучания учителя не должны пугать необычные для слуха сочетания. Ведь каждый «слышит» и «сочиняет» свой вариант мелодии!
Ритмическое сопровождение или игра на воображаемых инструментах, имитация движений (например, покачивание колыбельки, удары барабанных палочек и т.п.) могут дополнить «композиторское творчество» первоклассников.
В заключение урока можно вспомнить полюбившиеся музыкальные произведения из предыдущих уроков, а также продолжить работу над выразительностью исполнения песенного репертуара.
Одним из вариантов окончания третьего урока может быть такой: выход детей из класса под музыку, которую сочинил учитель на предлагаемые в учебнике тексты народных песенок-попевок. Пусть ребята услышат, насколько мастерство учителя-композитора может придать уже знакомым стихотворениям завершенный, законченный характер.
Четвертый урок «Душа музыки – мелодия»

В начале урока можно исполнить хотя бы один куплет знакомой ребятам по предыдущим урокам песни. При этом нужно обратить их внимание на то, что в песне хор поет мелодию, а сопровождение (аккомпанемент) играет учитель.
Предложите ребятам вспомнить ситуацию, которая часто случается с каждым в жизни – какой-либо мотив, напев никак не уходи из памяти, неотступно следует за нами. Мы начинаем напевать эту мелодию, «мурлычем» ее «про себя», не задумываясь над тем, что это за музыка, кто ее сочинил, потому что она запомнилась и полюбилась нам.
Душа музыки – мелодия. Мелодия – это главная мысль любого музыкального произведения, его лицо, суть. Какая бы музыка не звучала – песня, танец или марш – мы всегда слышим в ней мелодию.
Главной задачей этого урока, построенного на содержании разворота учебника-тетради «Душа музыки – мелодия», является систематизация слухового опыта учащихся в различении жанровых признаков песни, танца и марша. Три пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского – «Сладкая греза», «Марш деревянных солдатиков», «Вальс» (или «Полька»), – создадут в сознании детей три разных образа, три характера, три настроения.
На какие характерные особенности следует обратить внимание детей после звучания каждого из сочинений? В марше – подчеркнуть поступь, интонации и ритмы шага игрушек, оживленное движение. В вальсе –плавность и закругленность линии, узнаваемую детьми трехдольность (раз–два–три), в польке – подвижность темпа, четкие акценты, короткие «шаги». В песне, которую никто не поет голосом, но удивительно выразительно исполняет фортепиано (пианино) – напевность, широкое дыхание, плавность мелодического рисунка, мягкость сопровождения.
Обозначенные черты жанров следует не только различать с детьми на слух, но и осваивать их в процессе музицирования. Во-первых, учитель предлагает детям спеть мелодии этих пьес (в удобной для пения тональности, на какой-либо слог). Во-вторых, мелодическую линию песни («Сладкая греза») можно сыграть с детьми на воображаемой скрипке, певучими протяженными движениями «волшебного» смычка. В-третьих, под музыку вальса дети могут мягко ритмично покачиваться (влево-вправо), в польке – исполнить равномерными хлопками пульс. Акценты в начале или конце фраз солисты-исполнители могут отметить ударами в бубен или ударами деревянных ложек.
И, наконец, в марше пальчики-«солдатики» могут маршировать на столе или на коленях, дети могут исполнять на воображаемых барабанах ритмическую пульсацию пьесы. Под «Марш деревянных солдатиков» можно организовать увлекательную игру – игрушечный парад: девочки «исполняют» пульсацию марша движением согнутых в ладонях рук «игрушечных кукол», мальчики – играют на барабанах. Руководит парадом дирижер с «жезлом» (указкой) в руках.
В Учебнике-тетради предлагается задание: записать пульс марша вертикальными линиями. Напомним, что это задание нужно выполнять под звучащую музыку. Можно потренироваться всем классом и нарисовать эти линии-палочки в воздухе, воображаемыми мелками, двое-трое учащихся могут это сделать на доске.
Применяя «метод разрушения» при исполнении пьес Чайковского на фортепиано – изменяя те или иные средства выразительности (темп, регистры, лад, динамику и пр.), учитель обучает детей не только эмоциональному, но и осознанному восприятию музыки, ее языка. Восприятие музыки становится активном лишь в том случае, если оно на первоначальном этапе обучения постоянно связывается с игровыми приемами детского музицирования.
Продолжая разучивание песен, учитель помнит о том, что вокально-хоровая работа расширяет свои функции на уроках музыки. Те вопросы, которые он ставит пред детьми на произведениях, предназначенных для восприятия, могут быть рассмотрены при работе над выразительностью конкретных песен. При пении нужно учить детей слышать и оценивать качество собственного исполнения.
Можно в конце урока предложить детям музыкальную игру: желающие дети напевают без слов мелодии известных песен, а класс определяет их названия. Можно разделить класс на несколько групп (например, по рядам), и предложить «жюри» подсчитывать наибольшее количество пропетых и узнанных детьми мелодий. Возможет вариант организации игры по типу телеигры «Угадай мелодию».

Пятый урок «Музыка осени».

Жизненные впечатления детей, связанные с осознанием и эмоциональным восприятием такого времени года как осень, подкрепляются на различных учебных предметах – «Литературном чтении», «Окружающем мире», «Изобразительном искусстве». На уроках музыки решается задача осмысления детьми художественных образов, рисующих осеннюю природу. Музыка осени со страниц Учебника-тетради звучит не только в музыкальных произведениях – песнях и пьесах различных композиторов, но и в стихах А.С. Пушкина, А.Н. Плещеева, в выразительных рисунках художников Учебника-тетради.
Уже при чтении стихов можно обратить на то, какие интонации голоса потребуются для того, чтобы передать различные настроения человека осенью: напевная, грустная интонация «Скучная картина» – в стихах, бодрая, энергичная «Осень, осень в гости просим» – в народной песне. Пусть ребята задумаются над тем, с какой интонацией, с каким чувством выражает поэт А.С. Пушкин свое отношение к осени: «Унылая пора! очей очарованье!..» – печально, грустно или восторженно, с восхищением красотой увядающей природы?
Можно предложить построить этот урок по типу трехчастной композиции: в начале и в конце урока будут звучать песни, в середине урока – «Осенняя песнь» («Октябрь») из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского. К этому и последующему урокам по теме «Музыка осени» предлагается достаточное количество песен, из которых учитель может выбрать те, которые отвечают степени развитию вокально-хоровых умений и навыков конкретного класса, а также песни, контрастные по своему сдержанию и характеру. Именно контрастность музыкальных образов, их сопоставление в учебном процессе позволяет способствовать музыкальному развитию учащихся. Независимо от того, какая музыка об осени прозвучит на этом уроке, важно чтобы учащиеся прониклись особым чувством сопричастности к осенней природе, попытались понять чувства и мысли людей осенней порой, понять свое отношение к ней.
Песни, связанные с кантиленным, лирическим характером звучания – «Скворушка прощается» Т. Попатенко (стихи М. Ивенсен), «Капельки» В. Павленко (стихи В. Богдановой), «Падают листья» М. Красева (стихи М. Ивенсен) требуют от учащихся умений и навыков выразительного пения: звучания в унисон, дыхания на достаточно длинные фразы, поиска выразительных смысловых кульминаций во фразах, мягкого снятия закрытых слогов и пр. Желательно, чтобы учитель обращал внимание детей на характерные интонации песен (например, капельки), особенности их построения (запев – припев).
Песни «Осень, осень» (русская народная) и «Золотая песенка», «Пестрая песенка» И. Якушенко (стихи З. Петровой), «Листопад» Т. Попатенко (стихи Н.Найденовой) – требуют отчетливого звучания согласных, четкого воспроизведения ритмического рисунка, умения петь в оживленном подвижном темпе.
Предположим, что на пятом уроке учитель будет разучивать песню «Скворушка прощается» в начале урока. При этом он может завершить ее разучивание исполнением ее с включением солиста-инструменталиста, играющего на треугольнике. Что же будет исполнять нежный, прозрачный звук этого инструмента? Вероятнее всего – начало или окончание музыкальных фраз. Прежде чем, дат ребенку в руки этот музыкальный инструмент, нужно послушать всем классом его необычный звук, понять, как ео нужно держать, как извлекать звук металлической палочкой.
В центре урока – произведение П.И. Чайковского «Осенняя песнь». В пьесе уже известного детям композитора можно выделить плачущие, стонущие, как бы никнущие интонации мелодии, которыми он как бы подчеркивает душевное состояние человека – печаль, уныние, грусть при прощании с теплом, светом. Для того чтобы передать свои собственные переживания осенью и чувства окружающих его людей, Чайковский выбирают неторопливый темп для своей музыкальной зарисовки (музыка звучит как неспешный рассказ) и соответствующие музыкальные краски: приглушенные, неяркие, а подчас и темные (минор или минорный лад), возврат, повтор главной мелодии (мысли) в конце пьесы, взволнованность средней части.
Завершить пятый урок можно разучиванием русской народной песни «Осень, осень». Вероятно, из своих собственных наблюдений, а также знаний, полученных на других уроках, ребята уже знают о том, что осень – пора сбора урожая, время сельскохозяйственных работ. Для того, чтобы работа на полях, в саду, в огороде спорилась, ладилась люди сочиняли песни, которые помогали им работать с удовольствием, с настроением. Из множества народных обрядов, обычаев, в которые обязательно входили и народные песни, складывались народные традиции и праздники, которыми люди на селе отмечали сбор урожая, наступление осени.
Так, при разучивании русской народной песни «Осень, осень» можно обратить внимание детей на то, как строится ее мелодия – всего на трех звуках! Пусть ребята вслушаются в эти звуки, спетые или сыгранные учителем на музыкальном инструменте. Благодаря простой мелодии эта песня очень быстро запоминается. Разучивая и разыгрывая эту песню нужно поработать над отчетливой дикцией и ясной артикуляцией, ритмической точностью, одновременностью вступлений. Образ осени в этой песне – радостной, веселой, счастливой – должен диктовать и характер звучания голосов, и манеру движений поющих, и особенности инструментального сопровождения. Ведь в народном фольклоре все грани неразрывно связаны друг с другом.
Шестой урок. «Музыка осени»


На этом уроке продолжается разучивание песен предыдущего урока. Возможно также предложить детям послушать новую песню в исполнении учителя, которую он подберет по контрасту к той, которую поют дети. В этом случае можно предложить ребятам сравнить разные песни, сопоставляя их по сходству и различию, сравнивая характер и настроение, особенности главных интонаций, мелодий, ритмического рисунка, колорита, формы.
В центре урока восприятие нового сочинения. Это – «Осень» Г. В. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». «В «Осени» Г. Свиридова обратить внимание детей на выразительную, напевную мелодию, которую «поет» один из самых искуснейших инструментов – скрипка. Пусть ребята попытаются самостоятельно определить, в каком ладу написаны эти две пьесы русских композиторов. Для этого можно сопоставить мажор со светлыми яркими музыкальными красками, минор – с более приглушенными мягкими красками и музыкальными звучностями.
Хотелось бы обратить на приемы и методы работы на песней «Капельки» В. Павленко (стихи В. Богдановой). Ее разучивание можно начать с припева. Повтор одной и той же выразительной интонации вносит в звучание некоторую монотонность, однообразие. Звучание той интонации, изображающей капельки, можно исполнить на треугольнике, с помощью маленького колокольчика, или передать легким потряхиванием бубна. При таком варианте разучивания возникает несложная композиция: учитель поет запев каждого куплета, дети – запев. Это поможет школьникам понять строение куплетной формы песни – запев и припев. В дальнейшем можно исполнять эту песню так: запев поет хор, припев – солисты.
Главное, чтобы при восприятии и исполнении музыкальных произведений, предложенных на развороте Учебника-тетради «Музыка осени», дети смогли убедить в том, что осень бывает разная – радостная, солнечная, «золотая», или – унылая, безрадостная, холодная и дождливая.
В зависимости от того, какие явления человек наблюдает в природе, меняется и его настроение, строй мыслей. Об этом нам и рассказывают композиторы, художники, поэты и писатели.
Сценарии этих уроков, на которых будет продолжаться разучивание песен и слушание сочинений рассказывающих об осени, можно дополнить следующими вопросами и заданиями для учащихся:
- Какие стихи, приведенные в Учебнике-тетради, близки по настроению разучиваемым песням?
- Как изображена на развороте Учебника-тетради «Музыка осени» и «Сочини мелодию» знакомая нам Муза и какое у нее настроение?
- Какое бы из музыкальных произведений, прозвучавших на уроке, понравилось бы Музе больше всего и почему?
- Назови приметы осени, вспомни рассказы, стихотворения об осени, с которыми ты познакомился на уроках чтения в школе или дома с родителями?
- Дома еще раз рассмотри рисунки в Учебнике-тетради, изображающие осеннюю природу, сравни их с музыкой, прозвучавшей на уроке, с осенним пейзажем, который ты видишь за окном. Что их объединяет?

Седьмой урок «Сочини мелодию»

На этом уроке первоклассникам предлагается ролевая игра – «Играем в композитора». В начале урока ребятам предлагается с помощью учителя вспомнить, чем занимаются композиторы и каких композиторов они знают. Ответить на эти вопросы детям поможет музыка. Звучание небольших фрагментов известных детям сочинений П. Чайковского (учитель может сыграть, спеть главные мелодии, дать послушать их в фонозаписи), а также «определение» его портрета в ряду других, поможет им ответить на эти вопросы.
Далее можно предложить детям выразительно прочитать стихотворение «Золотая осень» А. Барто: выбрать нужный темп чтения (неторопливо, не спеша, нараспев), выделить в стихе главное, «ключевое» слово (повтор слова «золотая» – золотая стая, золотые листы, золотое письмецо), подчеркнуть согласные звуки и их сочетания («з»,«с», «ст»), которые словно помогают услышать шорох падающих листьев передать повышения и понижения голоса.
Уже при чтении стихотворения (читать его могут как отдельные ученики, так и группы детей «по цепочке» – каждая группа читает предложение), учитель может «дирижировать» декламацией, то есть задать неторопливый, спокойный темп, показать рукой динамику звучания голосов (негромко), подчеркнуть напевность произнесения текста. Таким образом будет проведена подготовительная работа для вокальной импровизации-«сочинения» мелодии песенки об осени. Конечно, опыты создания мелодии детьми будут скорее напоминать мелодекламацию, в которой музыкальные интонации будут опираться на речевые. Напомним, что в фольклоре существует прием «складывания» песни, поэтому здесь уместно сочинение детьми мелодии по цепочке, по строчке, одну за одной.
Учитель может не только выбрать из коллективной импровизации наиболее удачные, выразительные в музыкальном отношении песенки или их фрагменты (фразы-предложения), а также предложить своей вариант сочинения. Учителю нужно подготовиться к тому, чтобы простым аккомпанементом «озвучивать» детские сочинения, исходя из их особенностей – характерных интонаций, ритмов, темпа, динамики, характер звука при исполнении. Конечно, желательно наиболее удачные детские импровизации разучить всем классом. Так в сознании детей закрепляются два понятия: мелодия, которая передает главную мысль песни, и сопровождение (аккомпанемент).
Работу по «композиторской деятельности» первоклассников можно продолжить при сочинении песенки-диалога «Дождь идет». Здесь, как и при сочинении песенки об осени, нужно опираться на поиск нужной речевой интонации. Пусть ребята попытаются произнести повторяющиеся слова «Дождь идет» с разной интонацией – ведь дождь тоже бывает разный, он может вызывать у людей различные чувства – теплый, радостный, долгожданный (для нового урожая), холодный, унылый, непрекращающийся. Эмоциональные определения характера главной интонации будущей песенки помогут детям разыграть этот диалог сначала при чтении стихотворения, а затем при сочинении песенки.
Ритмический рисунок повтора «Дождь идет, дождь идет» (два коротких звука, один длинный) может послужить основой ритмического сопровождения с использованием «ударных инструментов» – кулачки, карандаш, треугольник и пр.
Можно предложить детям выполнить дома такие задания: а) поиск различных вариантов мелодии к данному стихотворению; б) исполнение своего «сочинения» от лица разных персонажей любимых сказок, рассказов, мультфильмов.
Восторг и радость детей вызывает такой прием: учитель записывает на доске на нотных строчках (или на листе нотной бумаги, который он покажет детям) мелодии, сочиненные детьми. В этом случает они действительно осознают себя юными композиторами.
На уроке кроме исполнительской деятельности (пение, вокальные импровизации, ритмическое сопровождение), можно еще послушать фрагмент одного из произведений, звучавших на предыдущих уроках.
Можно в конце урока напомнить ребятам о том, кто такие композиторы. В том, что сочинение музыки – нелегкое, но увлекательное занятие, и помогает ему Муза, вдохновляя тех, кто имеет желание, усердие, трудолюбие.
Восьмой урок.«Азбука, азбука каждому нужна». Музыкальная азбука.

На этом уроке необходимо соединить жизненные представления детей о школьных уроках друг с другом на основе знакомства их с музыкальной азбукой. Эту задачу можно решить в опоре на содержание двух разворотов Учебника-тетради «Азбука, азбука, каждому нужна» и «Музыкальная азбука».
Пусть первоклассники вспомнят ту информацию, которую они уже знают об алфавите, буквах, о создателях славянской азбуки – Кирилле и Мефодии, поразмышляют над тем, зачем нужно учиться читать и писать. Переход к разговору о музыкальной грамоте будет вполне естественным: музыкальные знаки существуют для того, чтобы записывать музыкальную речь. Те, кто выбирает музыку своей профессией (композиторы, исполнители, педагоги и др.), обязательно должны знать премудрости музыкального письма, истории музыки и других музыкальных наук.
Школьникам основы музыкальной грамоты помогут стать более вдумчивыми слушателями и исполнителями, прикоснуться к тайнам композиторского творчества. Для того, чтобы любить музыку вовсе не обязательно знать нотную грамоту. Хотя специальные знаки – ноты, которые были изобретены много столетий назад, их понимают без перевода люди разных стран. Именно ноты позволяют передавать из прошлых веков то, что хотели выразить композиторы, а также записывать музыкальные мысли, которыми передается содержание современных музыкальных произведений.
Знакомство с элементами нотного письма – нотами, нотным станом, скрипичным ключом, клавиатурой фортепиано, звукорядом – вводится в Учебник-тетрадь с целью соединения слуховых представлений детей со зрительными. Процесс развития музыкального слуха первоклассников будет намного эффективнее, если в его формирование включаются не только музыкальные представления, но и зрительные, двигательные ассоциации: игра на рисованной клавиатуре, исполнение ритма, изображение звуковысотности мелодии движением рук и пр. Так можно знакомство со звукорядом провести в форме игры в «живой звукоряд». Учитель раздает таблички с названиями нот учащимся, выстраивает их по порядку и «играет» на них, словно нажимая определенные ноты на клавиатуре, а дети вместе с ним поют свои звуки.
Некоторые песни, предлагаемые для разучивания с детьми на этом уроке, нужно вначале послушать с детьми, пусть они сами выберут те, которые им больше понравились. Среди них – «Азбука» А Островского ( стихи З.Петровой), «Алфавит» Г. Струве, «Алфавит» Р. Паулса (стихи И.Резника), «Песня о школе» Д. Кабалевского (стихи В. Викторова), «Семь подружек» В. Дроцевич (стихи В. Сергеева), «Домисолька» О. Юдахиной (стихи В. Ключникова), «Нотная тетрадь» З. Компанейца (стихи М. Садовского) и другие помогут детям в игровой форме совершить путешествие в мир музыкальной грамоты.
Так, при разучивании песни «Нотная тетрадь» З. Компанейца требуется добиваться развития навыков кантиленного пения, чистого интонирования звукоряда, ровного произнесения гласных на разных участках диапазона, широкого дыхания, спокойного вдоха и выдоха. Песня «Семь подружек» В. Дроцевич требует четкой дикции и артикуляции в быстром темпе, интонационно и ритмически точного пропевания затактовых шестнадцатых длительностей, выполнения упругих ритмов, коротких пауз.
Исполнение песни «Алфавит» Р. Паулса (стихи И. Резника) можно разнообразить, включая в пение сольные «вставки» с показом букв алфавита.

Девятый урок Обобщение темы четверти.

На девятом уроке необходимо систематизировать музыкальные и жизненные впечатления детей от встреч с музыкой. Важно, чтобы при составлении сценария этого урока учитель учитывал то, насколько ярко проявлялся в течение четверти интерес и эмоциональный отклик детей на те или иные музыкальные сочинения, насколько увлеченно они занимались их исполнением – пеним, пластическим интонирование, импровизациями.
Желательно для проверки того, насколько полно первоклассники осваивают тему «Музыка вокруг нас», включить в урок фрагмент незнакомого детям произведения (из хрестоматии или фонохрестоматии музыкального материала). Это позволит учителю убедиться в том, что дети научились определять характер и настроение незнакомой им музыки, слышать три основных сферы музыкального искусства (песня, танец, марш), выявлять характерные интонации, ритмы, особенности композиции этого сочинения.
Обобщающий урок продемонстрирует учителю и уровень развития исполнительских умений и навыков класса: вокально-хоровых, степень координации простых движений под музыку, выразительность детского музицирования и поможет наметить перспективы музыкального развития учащихся на следующую четверть. Можно предложить детям в каникулярное время прислушиваться к той музыке, которая будет звучать дома, на улице, на концертах.
Вторая четверть.
Продолжение темы «Музыка вокруг нас» (8 час.)
Десятый урок «Музыкальные инструменты».


В начале урока можно обратиться к тем музыкальным впечатлениям, которые дети получили вовремя осенних каникул: какая музыка звучала с экранов телевизора, на праздниках, в театре. Пусть дети назовут те произведения, которые им запомнились и полюбились. Если первоклассники не смогут точно указывать в своих ответах названия произведений, композиторов, исполнителей, то задача учителя помочь им в этом.
На этом уроке продолжается знакомство детей с тембрами различных музыкальных инструментом. Напомним, что они уже знакомились с музыкальными произведениями, написанными для фортепиано («Детский альбом» П. Чайковского), симфонического оркестра (фрагмент из балета «Щелкунчик» П. Чайковского), для солирующей скрипки («Осень» Г. Свиридова).
Знакомство детей с русскими народными музыкальными инструментами – свирель, дудочка, рожок, гусли– новый этап развития их тембрового слуха. Голоса этих инструментов связываются в сознании детей с изображением исполнителей – мальчика-пастушка, гусляра, а также со стихами и фрагментом древнего былинного сказа, предлагаемых на развороте «Музыкальные инструменты» Учебника-тетради.
Прежде чем прослушивать фрагменты народных наигрышей в исполнении профессиональных музыкантов, можно вновь обратиться к ролевой игре «Играем в композитора». Пусть ребята сначала прочитают представленные в Учебнике-тетради стихотворения, а затем выскажут предположения о том, какие интонации, ритмы, краски голоса подойдут для «озвучивания» песенки пастушка и старинного напева.
Возможно использование такого методического приема: класс хором читает текст под управлением «учителя-дирижера», который задает ритмическую основу будущей мелодии, выделяет логические ударения в тексте, подчеркивает фразировку, темп, динамику, характер звука. После ритмизованного чтения можно попросить детей спеть мелодию сначала «про себя», а лишь затем – вслух. В случае пассивного участия детей в опытах вокальных импровизаций, учитель должен быть готов представить классу свой вариант мелодии.
После того, как ребята послушают народные наигрыши в фонозаписи, нужно заострить их внимание на том, что голоса народных инструментов не часто звучат в нашей жизни. Тем не менее, старинные музыкальные инструменты сохраняют для нас, современных слушателей, память о музыке прошлого, позволяют нам представить то, какими были наши предки, какую музыку они сочиняли и исполняли, о чем они грустили и чему радовались.
Рисунки на страницах Учебника-тетради дадут учителю повод рассказать детям о том, что первые музыкальные инструменты появились очень давно. Все они были сделаны из природных материалов: тростника, дерева, конского волоса. У каждого народа они имели неповторимый внешний вид, свой голос, своих умельцев-исполнителей и мастеров-изготовителей, имена которых до нашего времени не дошли. Однако народ сложил о некоторых из них легенды, былины, мифы и сказки.
Дома вместе с родителями дети читают русский былинный сказ о новгородском путешественнике, гусляре и певце Садко (см. стр. 26-27 Учебника-тетради) и выполняют следующие задания: отметить в тексте те места, где звучит музыка, определить ее характер и настроение. Правильность выполнения заданий учитель может проверить на следующем уроке, а также озвучить «предположения» детей ммузыкальными фрагментами из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова.
Вероятно, не следует перегружать память детей запоминанием названий деревянных духовых инструментов – дудочка, свирель, рожок. Важно развивать умение детей различать на слух звучание духового инструмента от звучания струнного инструмента (например, гусли).
Знакомство детей с народными музыкальными инструментами может быть продолжено и при разучивании таких песен как: «Камышинка-дудочка» В. Попляновой (стихи В. Татаринова), литовской народной «Дудочка», французской народной «Пастушья песня». В завершении урока можно послушать, а затем разучить и спеть с детьми мелодию из «Симфонии № 6» («Пасторальной») Л. Бетховена (русский текст К. Алемасовой). Мелодия эта звучит неторопливо, в ней ярко передана изобразительность – инструменты оркестра подражают звучанию свирели и пастушьего рожка. Музыка звучит как гимн природе.
Заметим, что начиная со второй четверти, можно активно использовать на уроках музыки пение без сопровождения (а capella). Прежде всего это касается народных песен, так как их несложная мелодика, ограниченный диапазон, расположение мелодии обычно на примарных тонах певческого диапазона детей позволяет стимулировать слуховую активность учащихся при пении, способствует выработке хорового унисона, тем самым усиливая чистоту интонирования и выразительность звучания детских голосов в целом.
Одиннадцатый урок «Музыкальные инструменты».

В начале урока первоклассники могут послушать «Былинные наигрыши» в исполнении на гуслях, при этом имитируя переборы струн на воображаемом инструменте.
Закрепить свое представление о гуслях – древнем русском народном инструменте школьники смогут после знакомства с былинным сказом «Садко», который они прочитали дома с родителями. Озвучить этот текст помогут следующие фрагменты из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова – – плясовая песня Садко «Заиграйте, мои гусельки» и «Колыбельная Волховы».
Главный метод, который использует учитель после прослушивания этих фрагментов из оперы – метод «сходства и различия». Сопоставляются песня-пляска – удалая, задорная, она наполнена острыми ритмами, звучит в быстром темпе, передает радостное состояние Садко, и колыбельная – ласковая, нежная, неторопливая, с убаюкивающими интонациями. На этих примерах первоклассники закрепляют свои представления о музыкальных жанрах песни и танца (пляски).
На этом же уроке продолжается работа над выразительностью звучания песен, разучивание которых было начато на предыдущем уроке. С целью развития остроты слуха детей можно привлекать элементы нотной записи наиболее характерных интонаций песен. При этом учитель использует нотную графику не с целью научить детей петь по нотам, сольфеджировать
(эта задача детской музыкальной школы), а с целью ориентации на нотную запись, которая помогает усваивать некоторые закономерности музыки и средства музыкальной выразительности: особенности жанра, мелодики, ритма, темпа, динамики и пр.
Так, разучивая песню «Камышинка-дудочка» В. Попляновой, можно использовать в припеве как одноголосное пение, так и двухголосное. Двухголосие в этой песне возникает как диалог-повторение одних и тех же интонаций разными партиями хора. Эту песню можно украсить звучанием настоящей дудочки (свирельки, свистульки), партию которой может исполнять ученик-солист. Возможно также использовать приемы импровизации мелодии дудочки учителем или детьми, варьирование «вопросов-ответов, повторения «эхо» с названиями нот.
Французская народная «Пастушья песня» может быть вначале выучена одноголосно, а на заключительном этапе работы над песней исполнена как двухголосный канон.
В литовской народной песне «Дудочка» следует особое внимание при исполнении обратить внимание на повторяющийся распев из двух шестнадцатых длительностей. Эти звуки обычно поются детьми неточно, как интонационно, так и ритмически.
Работая над содержанием разворотов «Музыкальные инструменты» в Учебнике-тетради здесь и далее, учитель должен помнить, что знакомство с музыкальными инструментами детей не должно превратиться в самоцель. Те музыкальные произведения, с которыми учащиеся знакомятся в исполнении на различных инструментах, имеет свое жизненное содержание, принадлежат к тем или иным жанрам, стилям музыки, характерный музыкальный язык.
Двенадцатый урок«Музыкальные инструменты».

На этом уроке ставится задача продолжить знакомство детей с тембрами музыкальных инструментов. При этом необходимо подготовить слух детей к тому, чтобы учащиеся смогли при сопоставлении различать звучание народных и профессиональных инструментов: свирель – флейта; гусли – арфа – фортепиано.
Содержание стихотворения «Рыбак» М. Лермонтова, которое дети смогут прочитать на развороте Учебника-тетради «Музыкальные инструменты» (с.28-29), поможет им узнать о том, как возникли музыкальные инструменты. Сначала первоклассники вспоминают звучание свирели (русский народный наигрыш «Полянка»). Затем дети сопоставляют сочинения различных композиторов, в которых солирует флейта. Это – тема Птички из симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева, «Шутка» из оркестровой сюиты № 2 И.-С. Баха, «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка. Голос флейты очень напоминает звучание свирели, но ее устройство более сложное. На рисунках в учебнике мальчик изображен со свирелью, Муза – с флейтой.
Возможно, что на этом уроке учитель ограничится прослушивание двух произведений в исполнении на флейте. Третье сочинение можно будет предложить первоклассникам на обобщающем уроке четверти.
Метод «сходства и различия» поможет ребятам сопоставить содержание и характер звучания музыки. Дети без труда определяют, что в первом фрагменте музыка подражает чириканью птички, во втором – передает радостное настроение, напоминает быстрым звучанием, причудливыми изгибами мелодии шутку, озорство. В третьем фрагменте музыка полна печали, тоски. Она удивительно красива, поэтична, возвышенна.
Можно предложить детям изобразить игру на воображаемой флейте под фонограмму: то они играют забавную «Шутку», то «поют» скорбную «Мелодию». При этом можно составить трехчастную композицию: начало и конец пьесы «играют» на флейте дети ( все или солисты), середина звучит в записи. Вряд ли стоит заострять внимание детей на названиях этих произведений и фамилиях композиторов, их сочинивших. С этими фрагментами дети будут еще встречаться на уроках музыки в начальной школе.
С использованием того же метода «сходства и различия» можно построить знакомство детей с тембрами других инструментов – гуслей и арфы.
В «Фресках Софии Киевской» – концертной симфонии для арфы с оркестром современного композитора В. Кикты – арфа подражает звучанию гуслей, свободно и неторопливо «поет» былинный напев. Фортепианная пьеса того же композитора «Гусляр Садко» пример того, как звучанию гуслей подражает другой музыкальный инструмент – фортепиано (пианино). Его звучание переборы струн гуслей. Пусть дети вспомнят, в каком литературном произведении они уже встречались с главным героем этого музыкального сочинения – Садко.
Особо следует заострить внимание учителя на такой рубрике Учебника-тетради для 1 класса как «Звучащие картины». На уроках «Изобразительного искусства» ставится задача развивать восприятие учащимися произведений разных жанров изобразительного искусства, в том числе и живописи. Это позволит расширить их представление о жизненных корнях искусства, формировать эмоциональное отношение к художественным образам, осваивать язык их воплощения.
Произведения изобразительного искусства, предлагаемые в Учебнике-тетради для 1 класса (книжные иллюстрации, репродукции с картин, скульптур и архитектурных сооружений известных мастеров) развивают ассоциативно-образное мышление учащихся, позволяют погрузить детей в атмосферу различных эпох, а также воскресить в сознании детей музыкальные образы, созвучные им. Учебник по музыке – «молчащая» книга, но благодаря широкому ассоциативному ряду – литературному, изобразительному, он может помочь ребенку понять то, что все произведения искусства имеют общий «корень» – жизнь, а также – оживлять музыкально-слуховые представления детей, формировать чувство музыкального стиля (музыка народная и сочиненная композиторами), красоты художественных образов. Определение названий уже знакомых по предыдущим урокам музыкальных инструментов рекомендуется записывать не только под предлагаемыми картинами, но и в «Твой музыкальный словарик» (с. 78-79) в конце Учебника-тетради. Рассматривание детьми репродукций на развороте «Звучащие картины» дополнит зрительный ряд урока. Картины «Лель и Снегурочка» (Федоскино) и «Гусляры» В. Васнецова позволят детям увидеть исполнителей, играющих на народных инструментах (свирель, гусли), Х.Тербрюггена «Флейтист» и Д. Левицкого «Алымова за арфой» – музыкантов-профессионалов (флейта, арфа), а также связать образы этих картин с музыкой, которая звучала на уроке.

Тринадцатый урок «Разыграй песню».

На этом уроке учитель знакомит детей с приемами исполнительского развития в музыке на примере разучивания и «разыгрывания» песни Л. Книппера «Почему медведь зимой спит» (стихи А. Коваленкова). Прежде чем спеть эту песням ребятам, учитель предлагает им послушать стихотворный текст и определить этапы развертывания сюжета истории, положенной в его основу.
События, рассказанные в стихотворении, условно укладываются в трехчастную форму: первая часть – неторопливое начало рассказа, вторая часть – шум, крик, «чрезвычайное происшествие» в лесу, третья часть – покой, тишина.
В процессе разучивания песни ребята вместе с учителем составляют исполнительский план каждого куплета, изменяя интонации голоса, характер звуковедения, темп, динамику они словно «разыгрывают» песню, придавая каждому ее куплету (при неизменности мелодии) характерные черты в зависимости от изменения сюжета. Графическое изображение на страницах Учебника-тетради звуковысотной линии и ритмического рисунка песни поможет первоклассникам увидеть и услышать разницу в построении музыкальных фраз, понять выразительное значение пауз в каждом куплете.
С целью привлечения в учебно-воспитательный процесс игровых приемов обучения, можно использовать пластические этюды, в которых дети будут изображать события песни: шел медведь, наступил лисе на хвост, зашумел лес, дятел стучит по сосне, медведь спит в берлоге. Так, в певческой деятельности дети начинают осваивать приемы развития музыки.
Закрепление слуховых представлений, связанных с пониманием содержания и характера музыкальных произведений, исполняемых различными инструментами, может происходить как на знакомом детям музыкальном материале («Мелодия» Глюка, «Фрески Софии Киевской» Кикты»), так и на новом, например, «Кукушка» Л. Дакена в исполнении на арфе.
Увлекательной игрой может стать исполнение детьми (солистами или хором) интонаций, изображающих зов кукушки. Нужно отметить, что интонации кукования в пьесе Дакена повторяются несимметрично, что вызывает ошибки при воспроизведении детьми. Поэтому нужно настроить их на внимательное вслушивание в музыкальную ткань сочинения. Первоклассникам будет интересно не только петь звуки зова кукушки («соль– ми»), но сыграть эти звуки на «немой» на клавиатуре (с.23 Учебника-тетради). Повторение одной и той же темы кукушки в дальнейшем приведет детей к пониманию формы рондо,в которой построено это произведение.
Четырнадцатый урок «Пришло Рождество»
«Родной обычай старины»

Пятый урок знакомит первоклассников с музыкой, связанной с празднованием Рождества Христова. Учитель, в опоре на рисунки Учебника тетради – развороты «Пришло Рождество, начинается торжество» и «Родной обычай старины», рассказывает детям легенду о рождении Иисуса Христа и о том, как в народе отмечают это событие. Знакомство учащихся с музыкой религиозной традиции носит культурологический характер и ставит задачу приобщения школьников к культуре и обычаям разных народов через лучшие образцы народного музыкального фольклора и композиторского творчества.
Сценарий уроков по данной теме учитель составляет особенно бережно, так как речь идет о первом прикосновении детей к высоким темам духовной жизни людей. Воспевание разными народами мира факта рождения Иисуса Христа – Спасителя мира – находит свое выражение в доступных детскому сознанию образах рождественских песен – «Пойдем вместе в Вифлеем» Е. Каверина, «Ночь тиха над Палестиной», народное славянское песнопение, «Колыбельная», польская народная, «Поспешают к Вифлеему пастушки», детская народная песня. Как правило, эти песни излучают радость, имеют легко запоминающиеся напевные мелодии и простые ритмы, небольшой диапазон, что способствует возникновению у детей соответствующего эмоционального отклика, а также – их быстрому запоминанию и разучиванию. Песню «Тихая ночь» Ф. Грубера
(международный рождественский гимн) рекомендуется послушать с детьми в записи (в фонохрестоматии ее исполняет на английском языке хор Кембриджского королевского колледжа под управлением Д. Уиллкока). Как показывает практика, дети с удовольствием подпевают учителю, поющему эту мелодию.
Славянские народные песни-колядки связаны с древними обрядами. В Рождество (25 декабря /7 января) и на Новый год дети и взрослые ходили по домам с поздравлениями, песнями, со звездой и вертепом (ящик с деревянными игрушками в виде пещеры, напоминающую ту, в которой родился Христос). Этот обряд назывался колядованием или славлением. На уроке музыки дети разучивают и «разыгрывают» народные песни-колядки – «Рождество Христово», «Все идут, спешат на праздник» и др.,
придумывают пожелания «добрым людям». На этих уроке можно начать также и разучивание песен, посвященных Новому году.
Пусть ребята обратят внимание и на то, в каких образах появляется на страницах Учебника-тетради Муза.
Пятнадцатый урок «Добрый праздник среди зимы»

Один из последних уроков второй четверти посвящается подготовке детей к встрече одного из самых любимых праздников – Нового года. Разворот учебника «Добрый праздник среди зимы» вводит детей в атмосферу чудес, волшебства приятных неожиданностей. Сказка Т. Гофмана и музыка балета П. Чайковского «Щелкунчик» в центре этого урока.
Фантазия и выдумка учителя в организации и проведении этого урока – необходимое условие разработки его сценария. Возможны «домашние заготовки» для этого урока, которые выполнят учащиеся вместе с учителем начальных классов, родителями. Это – элементы костюмов, декораций, оформление класса, видеоряд, выставка детских рисунков и т.п. Учитель может выступить в роли Музы, которая расскажет новогоднюю сказку, познакомит детей с музыкой Чайковского, организует веселые игры и развлечения под музыку.
Музыка балета «Щелкунчик» прежде всего связана со сценическим действием, она дает жизнь всему происходящему в балете. Поэтому фрагменты из балета – «Марш» детей у новогодней елки, «Вальс снежных хлопьев», «Па-де-де» из второго акта – рекомендуется не только послушать и на доступном уровне проанализировать с детьми, но, прежде всего, создать условия для посильного участия детей в ее исполнении.
Напомним, что последний фрагмент – «Па-де-де» – звучал на первом уроке музыки в 1 классе. Таким образом, возникает своеобразная арка, которая как бы связывает, объединяет начало и конец первого полугодия.
Пусть ребята представят себя участниками сказки и действующими лицами балета: придумают ритмическое сопровождение к «Маршу» и промаршируют под его музыку под звуки барабанов, удары бубнов (ведь это танцевальный марш, марш из балета); изобразят в небольшом пластическом этюде фантастический танец – «Вальс снежных хлопьев» (покачивания корпуса, плавные движения рук, кружение и пр.); представят себя в роли дирижеров симфонического оркестра и продирижируют (как на настоящем балетном спектакле!) музыкой «Па-де-де», звучащей как гимн добру, радости, любви, свету. Эти творческие задания можно облечь в форму конкурса, соревнования.
Конечно, подкрепить эмоционально-образное восприятие балета как зрелищного сценического жанра музыки поможет просмотр видеофрагментов.
Песни «Зимняя сказка» (музыка и стихи С. Крылова), «Звезда покатилась» В. Кикты (стихи В. Татаринова), традиционной для новогодних праздников «Елочки» Л. Бекмана (стихи Р. Кудашевой) и др. также внесут определенное разнообразие в этот урок-праздник. Желательно также вспомнить на уроке и шаг хоровода, который обычно дети водят вокруг елки.
Шестнадцатый урок Обобщение темы первого полугодия.

Как уже говорилось выше, содержание урока-обобщения по теме первого полугодия «Музыка вокруг нас» может выстраиваться как с использованием изученного, так и нового материала. В содержание урока следует включать музыку разных направлений музыкальной культуры – фольклор, религиозную музыку, произведения «золотого фонда» классики, сочинения современных композиторов.
Желательно, чтобы на уроке присутствовали разнообразные виды музыкально-практической деятельности учащихся. Это – слушание музыки и размышления о ней, пение (хоровое, ансамблевое, сольное), музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, импровизации разного вида (речевые, вокальные, ритмические, пластические), драматизация песен и пьес программного характера.
В ходе обобщающего урока необходимо выявить степень понимания детьми роли музыки в жизни человека, отношение детей к полюбившимся и запомнившимся музыкальным произведениям, осознание ими трех основных видов музыкальной деятельности (композитор–исполнитель–слушатель), эмоциональный отклик первоклассников на музыку, ориентацию детей в простых жанрах музыки (песня, танец, марш), уровень развития умений и навыков музицирования.

Второе полугодие. Тема «Музыка и ты»
Третья четверть (10 час.)
Семнадцатый урок «Край, в котором ты живешь».

О красоте родной земли учащиеся узнают на всех уроках в начальной школе. Особое место в формировании позитивного отношения к родному краю принадлежит предметам образовательной области «Искусство». Образ Родины запечатлен в многочисленных произведениях музыки, литературы, изобразительного искусства. На доступных примерах учитель может объяснить детям, какое значение для каждого человека имеет Родина.
Если записать на доске слова РОД – РОДня – наРОД – приРОДа – РОДина, то первоклассникам станет очевидной их общность. Станет понятным и смысл таких выражений: «родные места», «родительский дом», «откуда ты родом?».
Разворот Учебника-тетради «Край, в котором ты живешь» знакомит детей со стихами, пейзажами, песнями о Родине. Читая стихотворение З. Александровой «Если скажут слово «родина»», рассматривая картины природы, нужно направить мысль детей на то, чтобы они уловили верную, «идущую от сердца» интонацию урока: просто о высоком – «Родина бывает разная, но у всех она одна».
В музыке любого народа отражены любовь к родной природе, восхищение красотой материнства, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Музыка о «родимой сторонушке» помогала человеку на чужбине, утешала его в минуты горя и отчаяния, давала силы в дни испытаний и трудностей, вселяла в его сердце веру, надежду, любовь
Если предложить ребятам внимательно рассмотреть рисунки и фотографии Учебника-тетради, то, наверняка, они обратят внимание на то, Муза любуется красотой вечерней природы, стоя под березкой. Пусть ребята задумаются над тем, что значит для русского человека это дерево – береза. Почему художник нарисовал девушку под березкой?
Учителю предлагается на выбор несколько песен по теме урока – «Моя Россия» Г. Струве (стихи Н. Соловьевой), «Утро» А. Парцхаладзе (стихи Ю.Полунина), «Добрый день!» Я. Дубравина (стихи В. Суслова), «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева стихи р. Копф), «Солнце, в дом войди», грузинская народная песня. Возможно также привлечение в сценарий урока народных песен той местности, в которой живут ребята. Можно рекомендовать учителю использовать в своей практике такую методическую установку: одну из песен, наиболее полно отвечающую общему и музыкальному развитию данного класса, следует довести до «концертного исполнения» – в классе, на празднике, на родительском собрании. Она может стать общей песней всех начальных классов школы.
(например, песня «Моя Россия» Г. Струве»). Другие песни учитель разучивает эскизно, «вчерне», не вдаваясь в их детальную проработку, используя отдельные фразы, интонации для распевания, Цель такой работы – расширение музыкально-слуховых и певческих навыков детей.
Все перечисленные песни напевны, поэтому требуют при разучивании работы над кантиленой, широким дыханием, естественным мягким звуком.
Так в песне «Добрый день!» Я. Дубравина можно обратить внимание ребят на повторяющуюся интонацию из трех звуков «Добрый день». Она всякий раз звучит выше, от разных нот – «ми», «соль», «ля». Можно предложить ребятам при исполнении песни фразы по очереди то «про себя», то – вслух. Этот прием позволит отрабатывать интонационно чистое, точное вступление на первый звук каждой новой фразы. При пении «про себя» желательно беззвучно артикулировать текст, что даст возможность сохранить ритмическую основу песни и единый темп движения. Привлечь внимание детей можно и к светлым краскам (мажор или мажорный лад), которые использует композитор в этой песне.
«Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева подвижная, ритмичная, с развитой мелодической линией, достаточно широким диапазоном, самостоятельным аккомпанементом, который не поддерживает мелодию. Поэтому ее разучивание рекомендуется проводить вначале в неторопливом темпе. Распеванием, подготавливающим голосовой аппарат детей к ее исполнению, могут служить звуки трезвучия, на которых построены фразы запева. В вокальном отношении определенные трудности будут испытывать первоклассники при разучивании припева, в котором встречаются широкие ходы мелодии, высокие звуки. Песня эта потребует большего времени на ее разучивание и «впевание». В песне ребята смогут определить ее форму (двухчастную) и различить две части – запев и припев.

Восемнадцатый урок «Поэт, художник, композитор».

На уроках музыки дети неоднократно обращались к такому понятию как «композитор». Они не только знакомились с музыкой различных композиторов, пели народные песни (их композиторы неизвестны), пытались сочинять небольшие песенки. Вероятно, что на уроках «Литературного чтения» и «Изобразительного искусства» они также знакомились с тем, чем занимаются литераторы (поэты и писатели), художники, скульпторы, архитекторы.
Поэты, художники и композиторы создают разнообразные произведения искусства, но при этом эни пользуются разными средствами создания образа. Важно, чтобы ребята поняли – и литература, и живопись, и музыка имеют общую почву – жизнь. Изображая жизненные явления каждый по-своему, они вкладывают в них и сои помыслы, чувства и переживания. Затем беседа учителя и детей переходит в иную плоскость: какие средства понадобятся художникам, поэтам, композиторам для изображения картины природы –пейзажа? Пусть они соединят линиями-ниточками фигуры композитора, живописца, писателя (поэта) со словами на воздушных шариках: звуки, краски, слова.
В центре урока восприятие первоклассниками одного из предлагаемых музыкальных пейзажей – «Пастораль», «Наигрыш» А. Шнитке, «Пастораль» Г. Свиридова.
В «Пасторали» Шнитке дети, наверняка, почувствуют безмятежное, спокойное настроение, размеренность движения музыки. Вся пьеса написана светлыми красками (мажор), пронизана песенностью. Следует сыграть (или спеть) мелодию «Пасторали», подчеркнув ее ритмический рисунок (пунктирный ритм).
Пусть ребята самостоятельно определят, какие инструменты исполняют эту пьесу (фортепиано и скрипка). Кто из них играет главную мелодию (скрипка), кто – сопровождение (фортепиано)? Можно сказать детям о том, что такой разговор двух инструментов, голосов называется дуэт.
Дети могут исполнить эту пьесу под фонограмму на воображаемых инструментах – фортепиано и скрипка. Показать певучесть мелодии скрипки помогут плавные движения руки со смычком, равномерность нижнего голоса фортепиано – плавные движения рук (сверху вниз) на клавиатуре фортепиано.
Беседа по картине «Утро» В. Васильева может включать в себя следующие вопросы:
– что изображено на картине?
– какое настроение возникает у тебя, когда ты рассматриваешь эту картину?
– какое время суток нарисовал художник?
– какими красками он изобразил этот пейзаж?
– какими линиями на этой картине передано впечатление широкого простора – мягкими, плавными или резкими, угловатыми?
– какие линии составляют основу композиции картины –горизонтальные (показать рукой) или вертикальные?
Стихотворение И. Никитина «Вот и солнце встает» нужно прочитать так, чтобы подчеркнуть настроение и характер утреннего пейзажа: темп чтения (быстрый или медленный), нарастание или затихание звучности голоса, выделение главных, «важных» слов. Чтение стихотворения детьми может сопровождаться пластическим этюдом: руки стоящих детей медленно поднимаются вверх (изображая восход солнца). Это движение заканчивается выразительным жестом «распахнутых» вверху рук на словах «Золотыми потоками хлынуло».
Сравнение стихотворения, Никитина, картины Васильева и музыкальной пьесы Шнитке позволяет выявить много общего: радостное состояние, которое охватывает читателя, зрителя, слушателя при восприятии этих произведений искусства; светлые краски; «плавность» линий, мелодий, напевность произношения слов.
«Пастораль» Г. Свиридова напоминает слушателям русскую народную песню. В ней нет такой безмятежности и света, как в музыке «Пасторали» Шнитке. Постоянная смена красок – ярких на более приглушенные, мягкие
(чередование мажора и минора) – вносит в настроение произведения оттенок грусти, светлой печали, раздумья.
На этом уроке продолжается работа над песнями предыдущего урока. В песнях, как и в инструментальных пьесах, при разучивании выделять характерные интонации, ритмы, динамику, ладовую окраску. Достижению выразительности исполнения будет способствовать осознание детьми средств музыкальной выразительности. В этом случае выработка вокально-хоровых навыков будет подчинена не только решению технических, но и художественных задач, то есть созданию образа.
Девятнадцатый урок «Музыка утра».

Сценарий этого продолжает тему предыдущих двух уроков.
В центре урока два контрастных произведения – «Зимнее утро» П. Чайковского (из «Детского альбома) и «Утро» Э. Грига (из музыки к драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена). С музыкой Чайковского дети уже знакомились на уроках музыки, поэтому его фамилию они могут назвать сами, если учитель напомнит им уже известные пьесы.
Перед прослушиванием пьес – музыкальных зарисовок утра, учитель может сообщить детям их названия и предложить сначала их внимательно послушать, а затем сравнить их друг с другом – похожи ли они? как музыка рассказывает нам о жизни природы? Очень важно подчеркнуть мысль о том, что музыка обладает удивительным свойством – без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы, движение и пр.
Какие чувства передает музыка в каждой из этих пьес?
При интонационно-образном анализе «Зимнего утра» нужно привлечь внимание детей к повторению двухзвучной интонации с акцентом а первом аккорде, которая постоянно стремится вверх, передавая радостное возбуждение ребенка, словно передавая его возбужденную речь. И вдруг – интонация мольбы, просьбы, вдоха, жалобы в средней части. С чем это связано? В третьей части вновь будто бы повторяется мелодия начала, но при внимательном вслушивании в ее окончании можно заметить интонации первой и второй частей, которые словно переплетаются друг с другом.
Перед прослушивание пьесы «Утро» Э.Грига можно записать на доске нисходящую интонацию из пяти звуков (ля – соль – фа-диез –ми –ре), затем сыграть ее, а потом спеть с деть с названиями нот или на какой-либо слог. После этого предложить детям определить на слух, какой из звуков при повторном звучании учитель пропустит (звук «соль»). Таким образом, пропуская один из пяти звуков в нисходящей попевке, Григ создает мелодию своей пьесы «Утро». Мелодию «Утра» рекомендуется исполнить сначала на какой-либо слог или гласный звук (как вокализ), а затем с такими словами: «Солнышко всходит и небо светлеет, природа проснулась и утро пришло».
На какие особенности развития следует обратить внимание детей при прослушивании «Утра» Грига? В «Утре» Грига одна и та же мелодия повторяется несколько раз, всякий раз по-новому расцвечивается, развивается. Она рисует наступление светлого, ласкового утра. Характер этой музыки особенно отчетливо выявляется при сопоставлении ее с пьесой «Зимнее утро» П. Чайковского из «Детского альбома».
Каждая пьеса имеет свои особенности мелодического рисунка, ритма, темпа, тембровых красок (фортепиано – в первой, оркестр – во второй), острые звучности у Чайковского, благозвучие у Грига, принципов развития (трехчастность в первой, вариативность, повтор – во второй).
Можно предложить детям при прослушивании «Утра» Грига закрыть глаза. Появление солнца на горизонте, которые изобразит музыка, они могут отметить неторопливым движением руки вверх.
В Учебнике-тетради детям предлагается выполнить задания:
– рассмотреть репродукцию с картины И. Левитана «Солнечный день» и подумать, какой настроение передал в ней художник? какие краски он использовал?
– найти на этом развороте Музу и объяснить, почему она изображена со свирельками в окружении ласточек;
– нарисовать рисунок (в классе или дома), созвучный одной из прозвучавших на уроке пьес, изображающих утренний пейзаж.
Естественным образом можно перейти от доброй, ласковой музыки «Утра» Грига к выяснению смысла приветствия «Доброе утро!». Можно предложить детям произнести эти слова с разным настроением, с разной интонацией, а затем предложить придумать мелодию к ним и спеть ее. Это задание направлено на понимание детьми того, как тесно связаны между собой речь разговорная и речь музыкальная, как характер речевой интонации влечет за собой изменения музыкальной интонации.
Разучивание с детьми заключительных фраз (три повторения) хора «Доброе утро!» Д. Кабалевского (из кантаты «Песни утра, весны и мира» на стихи Ц. Солодаря) поможет соединить опыт вокальной импровизации со слуховым опытом. Учитель может выписать на доске это музыкальное приветствие нотами. Ориентация на нотную запись поможет детям в процессе разучивания этих фраз хора найти разное звучание звука «ля», отметив его повышение и понижение знаками «бемоль» и «бекар». Так в музыкальном письме музыканты обозначают просветление звучности, смену минорной окраски интонации на мажорную.
Перед прослушиванием хора «Доброе утро!» целиком, учителю необходимо прочитать стихотворный текст, чтобы при быстром темпе звучания (скороговорке) первоклассники смогли уловить его смысл. При размышлениях детей по поводу услышанной музыки можно ввести термин «контраст». Именно контраст эмоциональных состояний (взволнованно, радостно – спокойно, мягко, ласково) создает контраст средств музыкальной выразительности (мелодия, сопровождение, темп, ритм, динамика).
На этом уроке продолжается совершенствование вокально-хоровых умений и навыков при исполнении песен о родном крае, природе, которые учащиеся начали разучивать на предыдущих уроках. Важно при этом постоянно сравнивать звучание песен со знакомыми интонациями «Утра» Грига, находить в них общее и различное. Постоянное повторение одних и тех же музыкальных произведений позволяет в процессе музыкальных занятий формировать интонационный словарь детей – «тезаурус», что положительно скажется на музыкальном развитии учащихся.
Двадцатый урок «Музыка вечера».

Материал данного урока поможет расширить художественные представления детей о жанре вечернего пейзажа в музыке, живописи, поэзии.
Введение детей в эту тему начинается с колыбельной песни – самого древнего жанра музыкального искусства. В главной интонации колыбельной – «Баю, баю», которая записана нотами в Учебнике-тетради на развороте «Музыка вечера», соединились самые важные качества колыбельных песен – ласка, нежность, мягкость, мелодичность, неспешность. Пропевание интонации колыбельной с детьми можно соединить с пластическим интонированием – изображением покачивания колыбельки, люльки, зыбки, укачиванием малыша.
После этого можно приступись к исполнению уже знакомых детям или новых колыбельных.
Условно схема урока может выглядеть так: интонации колыбельной, их исполнение – поэтические зарисовки вечера (А. Фет, И. Никитин) – фортепианные пьесы на выбор (С. Прокофьев, А. Хачатурян, В. Салманов) – рассматривание репродукции с картины В. Марковой «Пейзаж с лошадью» –«Вечерняя музыка» В. Гаврилина из хоровой симфонии-действа по прочтению В. Шукшина.
Что же объединяет фортепианные пьесы – «Вечер», «Ходит месяц над лугами» С. Прокофьева (из «Детской музыки»), «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна, «Вечер» В. Салманова, которые прослушиваются и анализируются с детьми на этом уроке? Это – общее настроение покоя, тишины, умиротворенности.
Главные свойства этих пьес – песенность, напевность. Композиторы для передачи состояния вечерней природы и настроения человека, который ей любуется, используют разные средства. Так, в средней части «Вечера» Прокофьева слышны низкие звуки (наступает темнота); в «Вечере» В. Салманова отчетливо слышны интонации колыбельной, а аккомпанемент изображает покачивание; в середине «Вечерней сказки» А. Хачатуряна резко изменяется характер музыки (какие события происходят в сказке?).
Перед прослушиванием «Вечерней музыки» В. Гаврилина не стоит сообщать детям название произведения. После его прослушивания предложить им самостоятельно подобрать существительные к прилагательному «вечерняя» – мелодия, картина, песня, молитва, музыка и т.д. Пусть ребята определят на слух, кто исполняет это сочинение (хор без сопровождения). Можно задать им такие вопросы: что напоминает им главная мелодия хора, которую исполняет высокий женский голос – сопрано
(одинокий голос? плач человека, птицы?)? С одинаковым ли настроением звучит музыка в начале, в середине, в конце?
Для того, чтобы ребята лучше запомнили эту удивительную по своей красоте и глубине чувства музыку, поэтичную зарисовку вечерней природы, можно разучить на какой-либо слог или гласный звук (вокализ) ее главную тему с ориентацией на нотную запись на доске. Рисунок нотного текста первой фразы этой мелодии говорит об ее напевности, протяжности. Нотная запись поможет ознакомить детей с такими знаками нотного письма, как фразировочная лига, обозначение динамики, темпа.
Мелодию «Вечерней музыки» можно также исполнить с детьми с помощью приемов пластического интонирования: имитировать исполнение мелодии на воображаемой скрипке( протяженное движение смычка) или украсить мелодичными звуками треугольника ( на сильные доли такта; на начало и конец фразы).
В сценарии этого урока становится очевидным действие методического принципа «драматургического развития», который позволяет организовывать деятельность детей как на сложном, так и на простом, игровом материале, чередуя разнообразные виды деятельности.

Двадцать первый урок «Музыкальные портреты».



При разработке сценария урока по развороту Учебника-тетради «Музыкальные портреты» можно использовать игровую проблемную ситуацию, которая поможет активизировать музыкальное мышление учащихся.
Детям предлагается представить, что в класс по очереди входят незнакомцы. Их портреты рисует музыка. Смогут ли ребята узнать, кто они – обычные люди, наши современники, или персонажи сказок?
Звучит пьеса «Баба Яга» из «Детского альбома» П. Чайковского. В каком характере звучит музыка? О ком она рассказывает? Какой характер у этого незнакомца?
Ответить на эти вопросы ребятам поможет вслушивание в характерные особенности пьесы, мелодия состоит из коротких фраз, окончание которых подчеркнуто акцентами. Пусть ребята выберут определения характера музыки (см. с. 50, № 1) и сами дадут название пьесы. Наиболее удачные учитель может записать на доске. Затем можно раскрыть тайну замысла композитора и объявить детям название, которое дал композитор своему сочинению – «Баба Яга». Наверняка, композитор знал и любил страшные сказки о злой, коварной, опасной для людей колдунье, поэтому ему удалось создать такой яркий музыкальный портрет. Предложите первоклассникам нарисовать портрет Бабы Яги в зеркале (см. с. 51).
Далее приведем фрагмент, на котором дети знакомятся с пьесой Леопольда Моцарта, отца известного австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта, «Менуэт».
Учитель: Итак, первым в класс вошла известная всем по русским народным сказкам Баба Яга, которую вы узнали по зловещим, таинственным интонациям музыки, громким, грозным звучностям, резким акцентам. Вы верно решили, что портрет этого сказочного персонажа нужно изобразить в зеркале на стр. 51. Что явилось подсказкой вам в выборе этого решения?
Дети: Рука Бабы Яги, держащая это зеркало. Она страшная, мохнатая.
У.: Верно. А теперь в класс войдут новые герои. Сколько их – одни? два? Что они будут делать – петь, танцевать, маршировать? Слушайте, об этом вам расскажет музыка!
(Учитель исполняет на фортепиано «Менуэт» Л. Моцарта)
Д.: Вошел один человек. Он танцует, Нет, их двое – мужчина и женщина. Они танцуют плавный танец.
У.: Правы те из вас, кто услышал в этой музыке интонации танца. А теперь попробуем ответить на вопрос: сколько людей танцуют этот танец – одни или двое? Послушаем эту мелодию. (Играет верхнюю строчку «Менуэта»). Кого изобразила эта музыка – мужчину или женщину?
Д.: Это девушка. Она молодая. Красивая. Нежная. Музыка звучит ласково. Девушка будто бы напевает.
У.: Правильно! Действительно, эта мелодия грациозная, изящная.А теперь послушаем другую мелодию. Кого изображает она? (Звучит нижняя строчка «Менуэта»).
Д.: Это мужчина. Он двигается неторопливо. Он, наверное, старый. Ворчливый. В его мелодии низкие звуки.
У.: Верно. Вы услышали и «увидели» в музыке танцующую пару – мужчину и молодую женщину. Как вы думаете, какой танец они танцуют – старинный или современный:
Д.: Старинный. Его танцуют неторопливо. Современные танцы звучат по-другому.
У.: Правильно. Этот танец называется «менуэт» и танцевали его давно, в XVIII веке, обычно на балах. В то время менуэт называли королем танцев и танцем королей. Откройте учебник-тетрадь на стр. 50 и вы увидите, как художник изобразил пару, танцующую менуэт. Пусть еще раз прозвучит музыка, а вы подумаете, над вопросом: молчат танцующие во время танца или, может быть, переговариваются? (Звучат 5 – 12 такты «Менуэта»).
Д.: Они переговариваются.
У.: Говорят одновременно, или по очереди? Кто из танцующих начинает диалог – мужчина или женщина?
Д.: Мужчина. Голос у него суровый, Грозный. Ворчливый. Ему отвечает женщина – ласково, нежно.
У.: Покажите движением рук разговор-диалог между ними. (Опять звучит музыка, дети изображают контрастными движениями рук перекличку голосов). Чем заканчивается этот короткий разговор – примирением? согласием? ссорой?
Д.: Согласием. Они вместе продолжают танцевать.
У.: Правильно. А теперь встанем около своих столов (стульев) и каждый из вас изобразит при помощи танцевальных движений «музыкальные портреты» героев менуэта. Девочки и мальчики, услышав окончание танца, сделают реверанс – приседание с вежливым поклоном. ( Звучит первая часть «Менуэта», дети создают пластический этюд).
Итак, в процессе знакомства с музыкальными портретами первоклассники, вслушиваясь в музыку «Менуэта», изображают танцующих характерными танцевальными движениями. При этом в игровой форме происходит процесс дифференциации слуховых впечатлений в произведении полифонического склада (верхний и нижний регистры звучания двух мелодий), усваивается ритмическая основа мелодий, диалогичность музыкального высказывания. Им становится понятным смысл высказывания: «В каждой интонации спрятан человек» (музыковед В. В. Медушевский).
Самым доступным для детей портретом на этом уроке станет вокальная миниатюра «Болтунья» С. Прокофьева. Перед прослушиванием песни следует прочитать стихотворение А. Барто «Болтунья». После восприятия музыки Прокофьева, нужно выяснить с ребятами то, что особенностью музыкального прочтения стиха является чередование скороговорки с размеренно-убедительными фразами «Что болтунья Лида-мол, это Вовка выдумал». Пусть дети задумаются над тем, каково отношение авторов этого произведения – поэта и композитора – к его главной героине. В дальнейшем осознании роли повтора главной мелодии, главной мысли сочинения поможет детям понять и усвоить форму рондо, где «по кругу» повторяется одна и та же тема, чередуясь с другими музыкальными эпизодами.
Можно напомнить первоклассникам, что со скороговоркой в музыке они уже встречались в хоре «Доброе Утро!» Д. Кабалевского.
Завершить урок можно разучиванием шуточных народных песенок о Бабе Яге.
Дома можно предложить детям прочитать с родителями русскую народную сказку «Баба Яга» (с. 52).

Двадцать второй урок «Разыграй сказку».

Содержание этого урока целиком построено на образах народного фольклора.
На развороте Учебника-тетради «Разыграй сказку» предложена русская народная сказка «Баба Яга», которую дети должны прочитать с родителями дома. Учитель может еще раз обратиться к тексту сказки, дополнив ее сочинением вместе с детьми песенки бабушки-рассказчицы, и детской песенки-дразнилки «Баба Яга, костяная нога!». И сказку, и две песенки, и саму игру дети могут украсить звучанием ударных музыкальных инструментов – бубнами, барабанами, ложками, а также звуками свистулек, дудочек. Главное, чтобы юмористический характер игровой деятельности детей дополнил в их сознании образ сказочного персонажа – Бабы Яги. Роль Бабы Яги в этой игре можно по очереди предлагать разным детям. Одним из элементов игры рекомендуется сделать маску этого персонажа, по типу той, которая держит в руке Муза, изображенная в учебнике.
На этом же уроке можно начать разучивание и «разыгрывание» эстонской народной песни «У каждого свой музыкальный инструмент». Эта игровая песня даст возможность детям вспомнить звучание тех инструментов, о которых пойдет речь в песне – волынка, дудка, рожок.
Рекомендуется проводить разучивание этой песни в народной манере, с голоса, с элементами инсценировки, инструментального музицирования, имитации игры на воображаемых инструментах. В процессе работы над песней следует уяснить с первоклассниками, что веселый, радостный, задорный, бодрый характер ей придает сочетание песенности с танцевальностью.
Работая над выразительным исполнением песни, можно выявлять солистов (чисто и ярко поющих детей), а также распределить учащихся на поющих (хор), играющих на музыкальных инструментах (оркестр), танцующих. Несложное сопровождение к песне (повторяющиеся два звука в басу) может быть сыграно ими сначала на «немой клавиатуре» (с.54), а затем в четыре руки с учителем на фортепиано.
Какими танцевальными движениями может сопровождаться исполнение песни? Это притопы, прихлопы, ведение хоровода. В центре хоровода может появиться уже знакомый персонаж Учебника-тетради – Муза. Инсценировка и инструментовка песни, а также ее выразительное пение (хором и с солистами) может быть одним из самых эффектных концертных номеров для первоклассников на школьных праздниках. На уроках труда дети вместе с учителем могут изготовить элементы костюмов, украсив их национальными орнаментами, Дома можно рекомендовать ребятам подобрать открытки, цветные репродукции с изображением прибалтийских народных костюмов, народных инструментов, танцевальных и хоровых эпизодов исполнения народной музыки.
Разучивание этой песня может стать поводом для создания альбома или газеты в классе силами учеников и родителей, в которых появятся изображения народных музыкантов, танцоров, мастеров старинных инструментов, изделий народных промыслов. Возможно, что учитель начальных классов совместно с педагогом-музыкантом организует «Посиделки» для детей и родителей с приглашением пожилых родственников, которые смогут рассказать о народном искусстве.
Двадцать третий урок «Музы не молчали».

Этот урок носит интегративный характер, как и многие другие уроки первого года обучения музыке. Он приурочен к празднованию Дня защитников Отечества.
К проведению этого урока можно предложить детям творческие задания: подобрать известные им произведения искусства, посвященные образам русских воинов, боевым подвигам. Пусть они дома вместе с родителями вспомнят знакомые им произведения искусства – стихи, рассказы, картины, кинофильмы, песни, скульптуры, архитектурные памятники, созданные во славу побед защитников Отечества в воинах и сражениях.
Оформление разворота Учебника-тетради «Музы не молчали» знакомит детей со скульптурными памятниками великим полководцам России – Петру I и Александру Васильевичу Суворову, а также скульптурным изображением участников Бородинского сражения Отечественной войны 1812 г., в которой русский народ сражался против войск Наполеона.
Память и памятник, как много общего в этих родственных словах! Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог сохраняется в народных песнях, и в образах, созданных композиторами. Это – тоже своеобразные музыкальные памятники защитникам нашей Родины.
Подвиг русских богатырей прославил в своей симфонии – большом произведении для симфонического оркестра – композитор XIX века А. Бородин. Свою симфонию композитор назвал «Богатырская».
Пусть ребята послушают главную тему первой части и подумают, почему композитор дал всей симфонии такое название. Каков характер этой музыки? Что придает ей уверенность, мужественность? Как звучат инструменты оркестра? Пусть дети прислушаются к тому, что впечатление тяжелой поступи возникает у слушателей благодаря особому строю мелодии, «топтанию» ее вокруг начального звука, остановок в конце каждой фразы. Инструменты оркестра играют одну мелодию в один голос, в унисон, все вместе. Это придает музыке слаженый характер, словно подчеркивая единение людей перед лицом врага.
Размышления первоклассников о характере «Богатырской симфонии» Бородина можно дополнить ответами детей на вопрос: согласны ли они с выражением «Когда говорят пушки, Музы молчат»?
Песенный репертуар этого урока разнообразен: старинная народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки» и современные песни – «Учил Суворов» А. Новикова (стихи М. Левашова), «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина (слова С. Крылова), «Песня о веселом барабанщике» и «Песенка о бумажном солдате» Б. Окуджавы и др.
Все эти песни объединяет сочетание песенности и маршевости, энергичные, упругие ритмы. Главное при их разучивании добиваться естественного звучания детских голосов, не допуская громкого, форсированного звучания.
Можно организовать на уроке конкурс на лучшее исполнение выученной песни (один куплет), конкурс барабанщиков ( исполнение марша), конкурс командиров (исполнение под маршевую музыку простейших движений-команд (повороты направо-налево, выполнение приставного шага, маршировка на месте под музыку и пр.).
Исполнение детьми выученных на уроках музыки песен, также как и проведение указанных выше конкурсов, несомненно, может украсить школьный праздник, посвященный Дню защитника Отечества –23 февраля.
Двадцать четвертый урок. «Музыкальные инструменты».

Звучание инструмента, о котором пойдет речь на развороте Учебника-тетради «Музыкальные инструменты», уже хорошо знакомо первоклассникам. Это – фортепиано. Учителю рекомендуется напомнить учащимся пьесы для фортепиано, которые они уже слышали на уроках музыки. При этом можно подчеркнуть мысль о том, что на фортепиано можно сыграть пьесы, рассказывающие о разных явлениях жизни – о природе, о человеке, о его чувствах и мыслях. Фортепиано может изображать движение, звучание других инструментов (например, гуслей). Ребятам можно предложить послушать сопровождение (аккомпанемент) к уже орошо знакомой им песни и тогда они поймут, что этот инструмент может быть и аккомпанирующим инструментом.
Название инструмента «фортепиано» складывается из двух итальянских слов: «форте» – громко, «пиано» – тихо». Фортепиано имеет две разновидности – рояль (струны расположены горизонтально) и пианино (струны расположены вертикально).
Можно провести встречу с этим инструментом в игровой форме. Это будет концерт, на котором исполнителями будут сами дети, которые обучаются игре на фортепиано в кружках, студиях, музыкальных школах. Этот мини-концерт должен вести конферансье-ученик, объявляя как на настоящем концерте фамилию композитора, название пьесы и исполнителей. Этот концерт послужит проверкой степени развития слушательской культуры учащихся. Концерт может быть дополнен вопросами (викторина, ребус, кроссворд) учителя по каждому из сочинений. Ответы учащихся можно поощрять условными призами – значки-эмблемы в виде нот, цветные кружочки с изображением скрипичного ключа и т.п.
В концерт могут быть включены и песни, которые исполнят сами дети под аккомпанемент учителя-пианиста.
На развороте Учебника-тетради дети увидят графическую запись фортепианной пьесы «Сладкая греза» П. Чайковского (из «Детского альбома»). Она поможет детям наблюдать за развитием музыки. Следует обратить внимание учащихся на сочетание двух самостоятельных голосов.
Можно спеть с ребятами мелодию каждого голоса, изображая движением руки с воображаемым смычком, сначала верхний голос (скрипка), а затем – нижний (виолончель). Исполнители, играющие на этих инструментах, изображены в Учебнике-тетради на с. 59.
Сравнивая эти две мелодии, ребята, наверняка, услышат, что верхний голос «поет» выразительную мелодию. В ней слышны взлеты и падения, повторяющийся ритмический рисунок (пунктирный ритм). Мелодия нижнего голоса не имеет волнообразного движения, в каждой фразе можно услышать (и увидеть в записи) нисходящее движение, ритм мелодии более уравновешенный, спокойный, в нем преобладают выдержанные звуки. В графической записи поставлены знаки, обозначающие силу звучания – «форте» и «пиано».
Желательно, чтобы в процессе интонационно-образного анализа и пластического интонирования «Сладкой грезы» ребята услышали трехчастную форму пьесы, взволнованную кульминацию-вершину в средней части, возвращение первоначального спокойного состояния в третьей части. Пусть ребята задумаются над тем, что эта пьеса напоминает как бы разговор двух людей.
Название к этой пьесе можно предложить придумать самим школьникам, исходя из тех чувств и переживаний, которые передал в музыке Чайковский и того эмоционального состояния, которое возникло у самих детей-слушателей. В словаре современного первоклассника нет слова «греза», чаще ребята предлагают назвать пьесу так: мечта, воспоминание, фантазия, размышление и др.
Контрастом к «Сладкой грезе» послужит моторная, наполненная активными ритмами пьеса немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха – «Волынка». Эта пьеса написана для фортепиано, но изображает звучание распространенного у многих народов мира инструмента – волынки, которая была в то время непременным участником народных гуляний и сельских праздников. На с. 58 Учебника-тетради изображен музыкант, играющий на волынке.
Пусть дети сравнят характер звучания мелодии и аккомпанемента пьесы. В мелодии отчетливо слышны короткие запоминающиеся мотивы танцевального характера, в сопровождении «гудят» то громче, то тише повторяющиеся звуки. Поскольку эту пьесу Бах адресовал юным музыкантам, рекомендуется предложить и первоклассникам «сыграть» на «немой клавиатуре» сопровождение к ней. Один из учащихся может исполнить аккомпанемент на настоящем пианино в четыре руки с учителем.
Итак, звуками фортепиано можно выражать чувства и мысли человека, его настроение, а также изображать голоса самых разных музыкальных инструментов.
В конце урока можно предложить школьникам начать приготовления к предстоящему празднику – 8 марта и подготовить для учителей, мам и бабушек музыкальный подарок – песню. Несколько песен предложены в Хрестоматии музыкального материала к Учебнику-тетради 1 класса: «Спасибо» И. Арсеева (стихи З. Петровой), «Вот какая бабушка! Т. Попатенко (стихи И. Черницкой), «Праздник бабушек и мам» М. Славкина (стихи Е. Кагановой).

Двадцать пятый урок «Мамин праздник».

Мама! Что может быть дороже на свете! Самые добрые чувства передают в своих произведениях, посвященных материнству композиторы, писатели, художники. Драматургия данного урока подразумевает акцент на таких эмоциональных состояниях детей, в которых будут преобладать покой, , умиротворение, возвышенность. Поэтому на первых этапах урока рекомендуется использовать произведения, которые «звучат» на пиано – тихо.
Чтение стихотворения «Тихо, тихо, очень тихо» В. Орлова может сопровождаться звучанием одной из инструментальных колыбельных: «Колыбельная» Г. Гладкова или «Колыбельная» (из «Детского альбома»)
М. Кажлаева. Такой прием, несомненно, усилит эмоциональность восприятия детьми и поэзии, и музыки.
Главное, чтобы дети почувствовали, как в этих двух произведениях разных искусств их авторы (поэт и композитор) попытались передать читателям и слушателям чувство покоя, нежности, доброты, ласки. Можно предложить детям найти ключевое, повторяющее слово в стихотворении. Это слово «тихо». Следует рассказать детям, о том, что в нотной записи существуют знаки, которые подсказывают исполнителям то, как должна звучать музыка. Это темп и характер музыки, сила ее звучания (динамика), штрихи (характер звука), звуковысотность (линия мелодии), ритм (чередование длинных и коротких звуков) и др.
Пусть ребята подумают над тем, есть ли такого рода указания в литературном тексте. Они, наверняка, скажут о том, что таких знаков в литературном тексте нет, поэтому читатель должен сам определить то, как читать стихотворение или прозу. Если бы мы были композиторами и задумали сочинить песню на стихи В. Орлова, то в начале нотной строки мы бы поставили знак Р – тихо.
Рисунки Учебника-тетради также подчеркивают контраст настроений, который находит свое выражение в спокойном характере стиха и колыбельных, и праздничного, приподнятого – в песнях.
Подчеркнув в стихотворении ее песенное начало, можно послушать одну из «Колыбельных», в которой также преобладают напевные интонации, протяженные фразы, спокойный темп, негромкие звучности. Именно эти качества подчеркивают настроение этой пьесы. Можно предложить детям выбрать музыкальный инструмент, которым можно было бы украсить звучание колыбельной песни без слов – бубен, треугольник, барабан, ложки. Если ребята предложат исполнить одну из знакомых им колыбельных песен, то в пении необходимо подчеркнуть песенный, кантиленный характер музыки, мягкость, полетность и выразительность звучания детского хора.
Возможен вариант использования на уроке пластического интонирования колыбельных – исполнение мягкими движениями кистей рук пульсации музыки, а также вокализация их главных мелодий, сочинение текста к ним.
На этом уроке продолжается работа над песнями предыдущего урока, подготовка к школьному празднику в честь мамина праздника – 8 марта.
В качестве домашнего задания можно рекомендовать детям прочитать вместе с родителями алжирскую сказку «Чудесная лютня» (см. с.64-65). Пусть взрослые и ребенок подумают над вопросом: с какой музыкой вы бы познакомили иностранных гостей для того, чтобы они лучше узнали твою страну, твой народ?
Двадцать шестой урок Музыкальные инструменты»


Выразительные возможности музыкальных инструментов, с которыми дети знакомятся на этом уроке, проявляют себя в музыкальных произведениях разных жанров, стилей, жизненного содержания. Их восприятие и исполнение расширяет запас жизненно-музыкальных впечатлений детей, позволяет им осваивать особенности музыкального языка, знакомит с исполнителями и композиторами.
Звучание лютни и клавесина, ребята, возможно, услышат впервые. «Менуэт» И. Конради (из сюиты до мажор) прозвучит в исполнении на лютне. С жанром менуэта дети уже знакомы. На рисунке в Учебнике-тетради Муза изображена играющей на лютне.
Первоначальная тема «Менуэта», грациозная и светлая (мажор), словно расцвечена множеством узоров, украшений. В теме средней части отчетливо слышны энергичные, мужественные («мужские») интонации. Они оттеняют изящество, женственность первой темы. В конце пьесы первоначальная тема не повторяется, но возвращается светлый колорит музыки, ее радостное настроение. Таким образом, контраст настроений – главный прием развития в этой пьесе.
Усилить представления детей о воздействии музыки на людей поможет
домашнее чтение с родителями алжирской народной сказки «Чудесная лютня». Вероятно, следует обратиться и к «дискуссии» по поводу той музыки, которую дети и их родители предложили бы для прослушивания иностранным гостям.
Звучание лютни целесообразно сопоставить со звучанием знакомого детям инструмента – гитары. Пусть ребята вспомнят известных певцов, которые исполняют песни под аккомпанемент гитары. Звучание обработки русской народной песни «Тонкая рябина» в исполнении известного гитариста XX в. Александра Иванова-Крамского часто изумляет младших школьников. Почему? Да потому, что исполнение этого произведения воспринимается учащимися как игра нескольких гитаристов. Причину такого явления, вероятно, следует искать в том, что дети воспринимают гитару как аккомпанирующий инструмент, часто бряцающую примитивные аккорды сопровождения к популярным песням. Выразительность, певучесть, многоголосие этой пьесы часто ставят школьников в тупик – они не ожидают услышать такую гитару.
Непросто будет услышать ребятам и многократное повторение одной и той же мелодии песни (учитель может сыграть или спеть ее одноголосно) с разными подголосками, в разном характере. Тем не менее, именно этот тип развития музыки готовит сознание детей к осмыслению такой формы как вариации.
Песенность сочетается в «Тонкой рябине» с вальсовой трехдольностью, никнущие, плачущие интонации в конце фраз сродни горестному вздоху, неяркие краски (минор), неторопливый темп создают запоминающийся образ. Даже если слушатели не знают слов, то под воздействием этой музыки у слушателей остается определенное настроение. Пусть дети прислушаются к тому душевному состоянию, которое возникло у них после восприятия этой пьесы. Если же учитель споет им песню «Тонкая рябина» со словами, то детям станет понятной и ее главная мысль: одиночество, тоска, печаль, несбыточные мечты.
Если учитель играет на гитаре, то любое произведение в его собственном исполнении украсит этот урок.
Внешний вид старинного инструмента клавесина схож со знакомым детям инструментом – роялем. Но после того, как ребята услышат в записи «Тамбурин» Ж. Рамо в исполнении на клавесине, то они самостоятельно могут назвать, какими же характерными особенностями обладает звук этого инструмента. Звук клавесина мягкий, негромкий, сказочный. Это ощущение создается потому, что струны защипываются специальным приспособлением из пера или кожи. На рояле по струнам ударяет молоточек, поэтому звук этого инструмента более насыщенный, глубокий, с возможностями к затиханию и усилению силы звучности.
Если учитель исполнит «Тамбурин» на фортепиано, то детям станет очевидной разница звучания. Можно, конечно, применить прием, который позволит имитировать звучание клавесина и на фортепиано. Для этого стоит лишь подложить под струны фортепиано тонкую пергаментную бумагу! Нужно сказать первоклассникам о том, что клавесин был дорогим инструментом, корпус его украшался богатой инкрустацией, рисунками на дереве, изящными узорами. Поэтому голос этого инструмента звучал во дворцах, домах придворных, сопровождая балы и увеселения.
Также как и внешний вид клавесина изобиловал причудливыми украшениями, так и мелодии пьес для клавесина словно тонким кружевом оплетались изощренными узорами, украшениями.
Можно сравнить звучание клавесина с фортепиано и при прослушивании пьесы К. Дакена «Кукушка». Ее дети слышали в исполнении арфы. Пусть они сами определят, кого изображает музыка этой пьесы, споют интонацию зова кукушки и сыграют ее на «немой клавиатуре» вместе со звучанием фонограммы. При этом нужно предупредить детей-«пианистов», что эта интонация будет повторяться много раз, но не одинаково. И поэтому только внимательные слушатели смогут точно повторить ее.
Вновь в Учебнике-тетради 1 класс появляется разворот «Звучащие картины», на котором дети смогут увидеть следующие произведения: М. Караваджо «Юноша с лютней», В. Тропинин «Гитарист», О. Ренуар «Девушки за пианино», Я.М.Молеран «Дама за клавесином». Рассматривание этого разворота направлено на развитие ассоциативно-образного мышления детей, их «внутреннего слуха», на расширение художественных представлений учащихся о многообразии искусства, о его роли в жизни людей.
Если изучаемые на уроках музыкальные произведения произвели на ребят эмоциональное впечатление, то они смогут ответить на вопросы: какой музыкой можно озвучить эти картины? Какие инструменты – старинные, а какие звучат и в современной жизни?
В конце четверти целесообразно обратиться к работе над выразительностью звучания песен, которые разучивались на уроках. При исполнении песен следует уделять внимание качеству вокально-хоровых умений и навыков первоклассников. Учителю нужно постоянно обращаться к пению без сопровождения, к составлению композиций, в которых хоровое пение будет чередоваться с ансамблевым и сольным звучанием.
Двадцать седьмой урок Обобщающий урок третьей четверти.

Разрабатывая сценарий обобщающего урока третьей четверти, учителью следует обратить внимание на то, какая музыка вызвала наибольший интерес у учащихся, каким слушателями и исполнители стали первоклассники.
Возможно проведение письменного тестирования учащихся, которое поможет выявить: степень ориентации учащихся в жанрах музыки (песня, танец, марш), умение определять характер и настроение музыки, музыкальные предпочтения детей, звучание музыкальных инструментов. Для того, чтобы запись ответов не отнимала на уроке много времени, желательно приготовить листы на печатной основе или использовать «музыкальные» вопросы (звучащую музыку) при работе с разворотом Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик» (см. с. 78-79).
Таким образом, результаты текущего контроля помогут учителю внести определенные коррективы в свою работу, направленную на музыкальное развитие учащихся.
Четвертая четверть.
Продолжение темы «Музыка и ты» (6 час.)
Двадцать восьмой урок «Музыка в цирке».

Обобщив музыкальные впечатления учащихся, полученные ими за время каникул, рассказав о своих встречах с музыкой, учитель начинает работу с разворотом Учебника-тетради «Музыка в цирке». Музыкальное путешествие на цирковое представление начнется с вопросов учителя: можно ли представить спектакль в цирке без музыки? В какие моменты в цирке звучит музыка? Какая музыка украшает цирковое представление?
Важно, что ребята поняли, что музыка на цирковом представлении помогает зрителям лучше понять характер цирковых актеров, их номеров.
На уроке может прозвучать «Выходной мар» из кинофильма «Цирк». Музыку композитора XX в. Исаака Осиповича Дунаевского к этому фильму знают не только в нашей стране, но и за рубежом. Под звуки этого марша на сцену выходят все цирковые артисты, участвующие в представлении. Какими чувствами наполнена эта музыка? Какое настроение у зрителей она создает? Какие интонации, ритмы привлекают внимание слушателей? Почему композитор поручил исполнение этого марша симфоническому оркестру? Голоса каких инструментов наиболее различимы в его общем звучании?
Пусть ребята представят себя дирижерами оркестра, который исполняет музыку в цирке и продирижируют музыкой «Выходного марша» Дунаевского, звучащего под фонограмму.
«Галоп» И. Дунаевского может сопровождать выступление артистов с цирковыми лошадьми. Наездники выполняют сложные трюки, а цирковые лошадки бегают по кругу. Как в это время звучит музыка? Что она рисует? Какое настроение возникает у слушателей-зрителей, наблюдающих этот цирковой номер? Главное свойство музыки, которое следует подчеркнуть – это изображение движения, упругий ритм бега.
Пусть ребята попытаются сами изобразить цокот копыт бегущих лошадок ритмичными ударами кулачков (по столу, по стулу). Чтобы восприятие и исполнение этой пьесы первоклассниками было эффективным, развивало слуховую активность детей, учителю желательно исполнить эту пьесу на фортепиано, изменяя темп и динамику звучания (тихо – громко, затихая – усиливая).
Песни, которые можно разучивать на этом уроке рассказывают о животных: «Мы катаемся на пони» Г. Крылова (стихи М. Садовского), «Лошадки» Ф. Лещинской (стихи Н. Кучинской, перевод с польского Н. Найденовой), «Слон и скрипочка» В. Кикты (стихи В. Татаринова), «Добрые слоны» А. Журбина (стихи В. Шленского).
Две первые песни носят ярко изобразительный характер, звучат в подвижном темпе и требуют при разучивании четкой артикуляции, точных вступлений хора на каждую фразу, выразительного исполнения возгласов («Но! Но! Но!» или «Цок! Цок! Цок!»), пропевания мелодической линии в быстром движении.
Песня «Слон и скрипочка» – лирическая сценка, требующая от детей мягкого, напевного звука, протяжного звучания выдержанных звуков в конце фраз, поиска исполнительского плана, в котором звучание каждого нового куплета будет отличаться от предыдущего. Песня «Добрые слоны» передает впечатление ребенка, наблюдающего за тем, как танцует слон. Запев звучит сначала как неторопливый рассказ и требует спокойного, естественного звучания голосов, широкого дыхания, тщательного исполнения длинных звуков в конце фраз. В припеве – изменяется ритмический рисунок, подчеркивающий танцевальность песни. Поэтому нужно следить за ритмически точным воспроизведением пунктирного ритма, аккуратного интонирования нисходящих ходов мелодии в конце фраз, активного дыхания на самых высоких звуках диапазона (движение к кульминации на звуке «ми»), которые нужно исполнить легко, без «нажима» и форсированного звучания.
Можно не объявлять детям название пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» и предложить им самим определить: чье выступление на цирковой арене может сопровождать эта музыка? В каком характере звучит музыка? Что она напоминает – песню, танец или марш? Главное, что должны услышать дети в этой музыке это – радостное состояние клоунов и безостановочное движение. Выразительность и изобразительность естественно сочетаются этой музыке.
Можно рассказать ребятам и о том, что эта пьеса была сочинена композитором для юных пианистов. Какие же трудности могут испытывать исполнители этого произведения? Во-первых, нелегко будет справиться с быстрым темпом. Во-вторых, если сыграть пьесу медленно, то можно заметить, что в основе мелодии лежит интонация из трех звуков, последний из которых постоянно меняется, и в быстром темпе непросто попасть пальцем на нужную клавишу! Музыка же от этого приема становится шутливой и затейливой, подстать веселым проделкам клоунов. Нотная запись на доске этой интонации и выделение изменяющегося звука поможет детям убедиться в оригинальности такого «звукового» озорства.
Детям можно предложить придумать и исполнить сценку, пластический этюд под музыку «Клоунов», где они изобразят забавную клоунаду. Ее можно украсить звучанием музыкальных инструментов – бубна, маракасов, румбы, треугольника. Рассматривая с детьми рисунки на развороте «Музыка в цирке» в Учебнике-тетради, рекомендуется привлечь их внимание к тому, что Муза исполняет разные роли цирковых артистов, а музыкальное сопровождение циркового представления исполняет оркестр, во главе которого – дирижер.
Двадцать девятый урок. «Дом, который звучит».

Этот урок вводит детей в мир музыкального театра и знакомят их с такими жанрами музыка как «опера» и «балет». В учебниках по музыке для 2– 4 классов выделяется самостоятельный раздел «В музыкальном театре», где эти представления детей будут расширяться и закрепляться.
Учитель может рассказать ребятам о том, что в Москве в 1964 г. на Воробьевых горах Натальей Ильиничной Сац был создан первый в мире Детский музыкальный театр, который сейчас известен во всех страха мира. Эмблема театра – синяя птица на золотой арфе (скульптор В. Клыков) – символ мечты о счастье. На рисунке Учебника-тетради Муза держит в руках синюю птицу.
На уроке дети рассматривают, а затем раскрашивают рисунки в Учебнике-тетради на развороте «Дом, который звучит», которые изображают персонажей разных музыкальных спектаклей. Задача учителя – озвучить зрительные впечатления детей, обращаясь к ним с вопросом: В каком музыкальном спектакле (опере или балете) могла бы звучать та или иная музыка?
Жизненный и музыкальный опыт детей подсказывает им, что герои опер поют, а балетов – танцуют. Сюжетами опер и балетов часто становятся известные всем с детства народные сказки («Снегурочка», «Волк и семеро козлят»), былины («Садко»), а также сказки, сочиненные писателями («Конек-Горбунок» П. Ершова, «Муха-цокотуха» К. Чуковского, «Щелкунчик» Т. Гофмана) и др.
Слушая фрагменты из знакомых первоклассников опер и балетов
(«Садко» Н. Римского-Корсакова, «Щелкунчик» П. Чайковского), нужно стремиться к тому, чтобы в сознании детей укоренилась мысль о том, что тем, кто научился различать песенную, танцевальную и маршевую музыку «откроются двери» в волшебную страну, название которой «Музыкальный театр». Ведь герои опер и балетов поют, танцуют, маршируют, и даже играют на различных музыкальных инструментах.
В процессе знакомства с музыкальным театром на уроке могут прозвучать как уже знакомые фрагменты, так и новые – из балета «Конек-Горбунок» Р. Щедрина («Золотые рыбки»), оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка («Мелодия») и др.
Так, слушая фрагмент «Золотые рыбки» ребята могут исполнить волшебный танец рыбок, а звучание «Мелодии» дополнить имитацией игры на воображаемой флейте в сопровождении ансамбля скрипачей.
Драматургию урока рекомендуется продумать с использованием контрастных произведений, с чередованием различных видов музыкальной деятельности учащихся: слушание музыки, пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование.

Тридцатый урок «Опера-сказка»

Урок посвящен изучению особенностей развития музыки в детской опере. На уроке происходит знакомство учащихся с персонажами детской оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» (либретто Е. Манучаровой) и заключительным хором из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева (стихи К. Чуковского). Важно показать детям то, что каждое действующее лицо оперы обычно характеризуется яркой и запоминающейся мелодией-темой. Так, каждый из козлят имеет свою тему, рисующую его музыкальный портрет.
Дети могут разучить эти темы (Болтушки, Всезнайки, Топтушки, Бодайки, Малыша и др.) и исполнить их вначале всем хором, а затем – солистами, украсив их исполнение выразительными движениями, звучанием музыкальных инструментов. При этом обратите внимание детей на то. Что все темы-песенки козлят имеют танцевальную основу, в аккомпанементе отчетливо слышны вальсовые ритмы.
«Колыбельную» мамы-Козы (ее роль «исполняет» в Учебнике-тетради знакомая детям Муза) может спеть учитель, а дети подберут к ней инструментальное сопровождение (треугольники, металлофоны, колокольчики), подчеркивающее ласковый, нежных характер музыки.
Нужно познакомить детей и с тем, что в опере кроме пения может звучать музыка в исполнении оркестра (или фортепиано, которое играет сопровождение к песенным номерам). Так звучит «Воинственный марш», во время которого на сцене разворачиваются игры козлят. Под музыку «Воинственного марша» можно организовать увлекательную игру в разведчика: весь класс исполняет ритмическое сопровождение – удары барабана, которые отчетливо слышны в музыке марша, а один ученик-разведчик, пробирается с «донесением» (из дальнего угла класса) к Малышу-командиру (он стоит у стола учителя). При этом двигаться он может только тогда, когда в музыке звучат короткие звуки, на длинных же звуках «разведчик» замирает, оглядываясь по сторонам, затем вновь продолжает свой путь.
Завершит знакомство с оперой-сказкой «Волк и семеро козлят» разучивание хора «Семеро козлят». Весь процесс разучивания должен быть направлен на передачу детьми жизнерадостного характера этой музыки. Сочетание в этом фрагменте песни, танца и марша дают основание формировать певческие навыки с учетом жанровой принадлежности этой музыки. Песенный характер должен проявиться в напевности, мягкости, слаженности звучания детских голосов, спокойном вдохе. Маршевость потребует четкого исполнения ритмической основы музыки, отчетливой артикуляции, одновременных окончаний слов в конце музыкальных фраз. Танцевальность позволит придать исполнению легкий, непринужденный характер, нацелит на выделение акцентируемых звуков.
Исполнение хора органично может сочетаться с маршировкой, инструментальным сопровождением, четырехручием, изобразительными движениями, передающими общий веселый настрой музыки и характеры каждого из козлят.
Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева также связан с приподнятым, праздничным настроением. Ведь смелый Комар одолел злого Паука. При разучивании этого хора следует избегать форсированного звучания, необходимо работать над выравниванием гласных звуков на разных отрезках певческого диапазона, реакцией детей на смену динами и темпа, четким произношением согласных в конце слов «бом», «топ». Наверняка дети обратят внимание на первоначальную призывную, словно «раскачивающуюся» интонацию, которая изображает удары в колокол. Разучивание песни можно сочетать с ее драматизацией – передачей выразительными движениями действий ее персонажей.
В конце урока учитель обобщает знания детей об оперном спектакле, подчеркивая мысль о важности музыкальных портретов его героев (мелодии-темы), использовании в них песенных танцевальных и маршевых жанров, возможности петь музыку оперы как всем вместе (хор) и по отдельности (солисты), а также использовать чисто инструментальные эпизоды, которые исполняет оркестр.

Тридцать первый урок. «Ничего на свете лучше нету»

Задача этого урока – познакомить детей с ролью музыки в мультфильме. Разворот Учебника-тетради «Ничего на свет лучше нету» назван словами известной «Песенки друзей» из музыки Г. Гладкова к мультфильму «Бременские музыканты». Прежде чем приступить к восприятию и исполнению фрагментов музыки Гладкова, можно предложить детям вспомнить песни из любимых мультфильмов, спеть хотя бы по одному куплету некоторых из них, и выяснить, зачем композиторы сочиняют музыку к кинофильмам, телепередачам, мультфильмам. Вывод, к которому необходимо привести ребят заключается в следующем: музыка помогает зрителям лучше узнать персонажей фильмов, понять его сюжет, следить за развитием событий.
Предложить ребятам рассмотреть рисунки-кадры на с.74-75 Учебника-тетради, на которых изображены персонажи известной сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» – верные друзья – Кот, Петух, Ослик и Пес, разбойники с Атаманшей, Трубадур и Принцесса. Предполагается разучить фрагменты из музыкальной фантазии к мультфильму: «Песня друзей», «Песня трубадура», а затем послушать музыкально-литературную композицию, предложенную в Фонохрестоматии (1 класс, кассета № 3).
Текст поможет детям восстановить в памяти сюжет сказки, а музыка Пусть музыка нарисует портреты главных героев, поможет побывать в «гостях» у разбойников и на балу в королевском дворце. Пусть дети сравнят разные музыкальные характеристики: как «высказывается» каждый из персонажей, какие средства музыкальной выразительности подчеркивают их нрав, настроение, а какие – передают отношение композитора к своим героям. Конечно, логическим завершением работы над музыкой Гладкова был бы просмотр мультфильма «Бременские музыканты». Тогда ребята, наверняка, смогли бы понять и почувствовать роль музыки в создании сказочных образов мультфильма-сказки.
Работа с музыкальной фантазией Гладкова и мультфильмом «Бременские музыканты» может вылиться в яркое, праздничное событие, если ее разыграть как увлекательное представление с учащимися всех начальных классов. Можно объявить конкурс на лучшего исполнителя той иои иной роли, на наиболее выразительные атрибуты каждого из персонажей. Для этого следует выбрать жюри, прежде всего из самих детей, которые будут выставлять оценки-баллы участникам конкурса и присуждать призы победителям праздника.
Можно предложить учащимся продолжить работу с образами «Бременских музыкантов» и на уроках изобразительного искусства – создать рисованный мультфильм по мотивам сказки.
Тридцать второй – тридцать третий уроки Обобщающие уроки года.


Сценарии обобщающих уроков составляются с учетом того, чтобы выявить степень усвоения учащимися двух тем: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». Материал уроков может включить в себя работу детей с разворотом Учебника-тетради, на котором представлены «Афиша» и «Программа». Нарисовать афишу к музыкальному спектаклю ребята могут дома или на уроке «Изобразительное искусство», а вот составление программы концерта для родителей можно положить в основу одного из обобщающих уроков.
Вспоминая полюбившиеся детям музыкальные произведения, следует привлекать различные формы их участия в их восприятии и исполнении: разнообразные ролевые игры «Играем в композитора», «Сочини песенку», «Играем в дирижера», «Разыграй песню» и др., слушание музыкальных произведений и их интонационно-образный анализ, хоровое, ансамблевое и сольное пение разученных на уроках песен; составление художественных композиций, в которых могут сочетаться пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование и т.п.
На обобщающих уроках можно активно использовать разворот Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик», который поможет учителю и учащимся вспомнить и закрепить в памяти те понятия и музыкальные термины, которые изучались в течение учебного года. Конечно, эти понятия должны ассоциироваться в сознании детей с конкретными музыкальными произведениями. Знания о музыке должны опираться на музыкально-слуховые представления, в противном случае они будут иметь формальный характер и не стимулировать музыкальное развитие младших школьников.

Тридцать четвертый урок. Заключительный урок-концерт.

Доброй школьной традицией может стать проведение в конце учебного года урока-концерта с приглашением учителей, родителей. Сам жанр «урок-концерт» предполагает сочетание урочных форм музыкальной работы с детьми с концертными номерами, которые готовятся учителем в течение всего года с использованием материала программы «Музыка». Желательно также предусмотреть хотя бы фрагментарные формы участия в обсуждении музыкальных произведений и исполнительской деятельности гостей этого своеобразного праздника.
Выставка творческих работ первоклассников, подготовленных на уроках «Изобразительное искусство» также может украсить кабинет или зал, в котором будет проходить урок-концерт.
Составляя сценарий урока-концерта, учителю не следует увлекаться количеством музыкальных произведений, а лучше позаботиться о разнообразии форм детского музицирования и качестве исполнения сочинений самими первоклассниками.
В коротком вступительном слове к уроку-концерту учитель должен объяснить присутствующим цель данной встречи, рассказать о том, что происходило на уроках музыки в течение года. Избегая ецептурных советов по разработке сценария урока, приведем лишь возможную последовательность его этапов.
– Вход детей под звуки марша. Музыкальное приветствие учителя и гостей.
– Исполнение песни о школе (о родине, о дружбе) с участием хора и группы солистов.
– Слушание незнакомого музыкального произведения. Демонстрация навыков восприятия музыки учащимися и ее интонационно-образного анализа. Вопросы к родителям по поводу содержания и характера музыки.
– Создание композиции, включающей вокализацию главной темы нового
произведения, пластическое интонирование, инструментальное
музицирование.
– Вокальная импровизация детей на заданную интонацию или
стихотворный текст с использованием музыкальной грамоты.
– Концертное исполнение (фрагмент из детской оперы с элементами
драматизации, «разыгрывание» песни, инсценировка фрагмента
народного праздника и др.).
– Конкурсы (по выбору учителя): исполнение знакомой песни, конкурс дирижеров, конкурс барабанщиков, конкурс марша и т.п.
– Заключительное слово учителя об итогах того учебного года и перспективах следующего. Рекомендации родителям по созданию домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки книг по искусству.
– Исполнение всеми присутствующими песни. Выход под праздничную музыку.

Рекомендуемая литература
Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про много другое. Книжка о музыке, – 3-е изд. – М.,1976
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Методика работы с учебниками «Музыка». 1 – 4 классы: Пособие для учителя. – М.,2002.
Музыка в школе. Вып I. Песни и хоры для учащихся начальных классов/ Сост. Г.П. Сергеева.– М.,2000
Музыкальное образование в школе /Под ред. Л.В. Школяр. – М.,2001
Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа
/ Сост. Е.О. Яременко. – М.,2001
Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. – М.,2000
Сергеева Г. П. Новый учебно-методический комплект «Музыка» для четырехлетней начальной школы (информационная справка). Журнал «Дидакт», № 6 (39), 2000, С. 44 – 48.













Поурочное планирование. 2 класс
Напомним читателям, что цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Каковы же задачи уроков музыки во 2 классе? Перечислим их:
развитие эмоционального и осознанного отношения детей к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной музыке;
понимание учащимися содержания простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее интонационно-образный смысл;
накопление детьми знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; первоначальных представлений об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);
совершенствование умений и навыков хорового пения (выразительность звучания, кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);
расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного музицирования на детских инструментах;
активное включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);
накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях и исполнительских коллективах.
Учебник для 2 класса (также как и учебники 3 и 4 классов) имеет семь разделов. “Россия – Родина моя” учащиеся знакомятся с музыкой русских композиторов, воспевающих родную природу (“Рассвет на Москве-реке” М. Мусоргского), песнями о родном крае, Гимном России. Воспитание патриотизма авторы УМК считают одним из важных гуманистических качеств личности. Поэтому и введение ребенка в мир музыкальной культуры начинается на уроках музыки с русской музыки.
В разделе “День, полный событий” второклассники проживают день с утра до вечера вместе с детскими образами из сборников фортепианных пьес “Детский альбом” П. Чайковского” и “Детская музыка” С. Прокофьева. Различные жанровые сферы музыки этих композиторов позволяют включать детей в разнообразные виды музыкальной деятельности, способствуя тем самым накоплению интонационно-образного словаря на доступном их сознанию музыкальном материале.
Раздел “О России петь – что стремиться в храм” решает задачу бережного прикосновения детей к сокровищам музыки религиозной традиции – колокольными звонами, народными песнопениями, знакомит их со святыми земли Русской – Александром Невским, Сергием Радонежским, дает возможность узнать о “музыкальном оформлении” такого праздника русской Православной церкви как Рождество Христово.
Фольклорный раздел – “Гори, гори ясно, чтобы не погасло!” раскрывает перед детьми многообразный мир народных песен, танцев, игр, народных праздников – проводы зимы (Масленица), встреча весны. Здесь предлагается ребятам “разыгрывать” народные песни, узнавать голоса народных инструментов, участвовать в исполнении инструментальных наигрышей, сочинять несложные песенки.
“В музыкальном театре” школьники побывают вместе с персонажами детской оперы-сказки – “Волк и семеро козлят” М. Коваля, и оперы М. Глинки на пушкинский сюжет “Руслан и Людмила” балета “Золушка” С. Прокофьева.
Раздел “В концертном зале” предполагает “посещение” детьми концертов камерной и симфонической музыки – симфоническая сказка “Петя и волк” С. Прокофьева, фортепианная сюита “Картинки с выставки” М. Мусоргского, “Симфония № 40” В.-А. Моцарта и др.
Изучая завершающий раздел учебников “Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье”, школьники войдут в творческие мастерские композиторов и исполнителей, прикоснуться к тайнам создания и интерпретации сочинений разных времен и стилей, а также расширят свой слушательский, исполнительский и “композиторский” опыт. В этом разделе продолжаются их встречи с музыкой различных композиторов прошлого и настоящего времени – И.-С. Бах, В.-А. Моцарт, М. Глинка, П. Чайковский, Г. Свиридов, Д. Кабалевский.
Предлагаемые поурочные рекомендации являются примерными и могут использоваться учителем вариативно, учитывая уровень общего и музыкального развития каждого конкретного класса.

Первая четверть (9 час.)

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

Россия – Родина моя.
1. Музыкальные образы родного края.


1.“Моя Россия” (музыка Г. Струве, стихи Н. Соловьевой).
2.Исполнение знакомых песен о Родине.
3.“Рассвет на Москве-реке” М. Мусоргского (вступление из оперы “Хованщина”).




4.“Здравствуй, Родина моя!” (музыка Ю.Чичкова, стихи К. Ибряева).
Обобщение летних музыкальных впечатлений детей.
Прослушивание, определении основной идеи.


Прослушивание фрагмента, вокализация темы, интонационно-образный анализ.
Повторение тем: композитор-исполнитель - слушатель; жанры музыки (песня, танец, марш); выразительность и изобразительность.
Разучивание песни.

2. Песенность как отличительная черта русской музыки.
1.“Здравствуй, Родина моя!” (музыка Ю.Чичкова, стихи К. Ибряева).
2.“Рассвет на Москве-реке” М. Мусоргского (вступление из оперы “Хованщина”).
3.Р.н.п. “Калинка”.


Продолжение работы над песней.


Прослушивание полностью, определение динамики развития.

Сочинение ритмической партитуры, разучивание с шумовым оркестром, придумывание танцевальных движений.

3. Мелодия – душа музыки.
1.“Здравствуй, Родина моя!” (музыка Ю.Чичкова, стихи К. Ибряева).
2. Александров “Гимн России” (стихи С. Михалкова).
3. “Патриотическая песня” (“Москва”) М. Глинки (стихи А. Машистова).



4.Р.н.п. “Калинка”.

Продолжение работы над песней.


Знакомство с символами России – Флаг, Герб, Гимн.
Выявление общности интонаций, ритмов, характера и настроения этих произведений.
Закрепление понятий: мелодия и аккомпанемент (сопровождение), запев и припев.
Разучивание с шумовым оркестром с танцевальными движениями.

День, полный событий.
4. Мир ребенка в музыкальных образах.

1.“Марш деревянных солдатиков” Чайковского и “Марш” Прокофьева.

2.“Сладкая греза” Чайковского и “Вечер” Прокофьева.

3.“Полька” из “Детского альбома” Чайковского. 4.“Тарантелла” С.Прокофьева.
5.“Здравствуй, Родина моя!” (музыка Ю.Чичкова, стихи К. Ибряева).
Сопоставить различные пьесы Чайковского и Прокофьева, используя метод сходства и различия.
Исполнение марша под музыку.
Имитация игры на музыкальных инструментах: “ансамбль скрипачей и виолончелистов”.
Исполнение танцевальных движений.
Дети отмечают метрическую пульсацию танца, приподнимаясь на носках.
Повторение песни.



5. Природа и музыка.
1.“Дождик, дождик”, “Заинька, зайка!”, “Жук, жук, где твой дом?”.
2.Пьесы из “Детской музыки” С. Прокофьева: “Утро” и “Вечер”.

3. “Вечерняя песня А. Тома (стихи К. Ушинского).
Разучивание детских народных песенок-попевок из Рабочей тетради; знакомство с нотной грамотой.
Сопоставление средств музыкальной выразительности – интонации, мелодии, ритма, динамики, темпа, регистра.
Разучивание песни.

6. Танцы, танцы, танцы.
1.“Вечерняя песня А. Тома (стихи К. Ушинского).



2.“Полька” из “Детского альбома” Чайковского.








3.Фрагменты двух вальсов – Чайковского и Прокофьева.
4.“Тарантелла” Прокофьева.


5.“Менуэт” И.-С.Баха.

6.С. Соснин “Начинаем перепляс” (стихи П. Синявского).
Повторение песни.

Сопоставление различных танцев, выявление сходных и различных черт в их музыке.
Исполнение хлопками (или на бубнах, маракасах) сильные доли каждого такта. 1 часть – девочки кулачками исполняют пульс польки + звучание бубна;
2 часть – мальчики легкими притопами исполняют акценты на каждой доле такта + звучание ложек;
3 часть – мальчики и девочки исполняют польку вместе.
Покачивание корпуса, движения поднятых рук вправо-влево.
Дети отмечают метрическую пульсацию танца, приподнимаясь на носках.
Характерные особенности менуэта.
Разучивание песни.


7. Эти разные марши.
1.“Марш деревянных солдатиков” Чайковского и “Марш” Прокофьева.

2.“Похороны куклы” Чайковского, “Шествие кузнечиков”, “Ходит месяц над лугами” Прокофьева.
3.“Выходной марш” И. Дунаевс-кого из кинофильма “Цирк”.
4.“Сказка о барабанах”.





5.С. Соснин “Начинаем перепляс” (стихи П. Синявского).
6. П. Федотов “Портрет Н. Ждано-вич за фортепиано”, О. Ренуар “Девушки за пианино”, П. Корин “Пианист Константин Игумнов”.
Сравнение характера и средств выразительности – отдельных интонаций, мелодии, ритма, темпа, динамики, а также формы этих сочинений.





Исполнение ролей Большого Барабана и Маленьких Барабанчиков с помощью исполнения ритмического рисунка: притопами ног и хлопками рук.

Продолжение работы над песней.

Подбор знакомых фортепианные произведений, созвучных образам картин.



8. Расскажи сказку.
1.Л.н.п.“Ай-я, жу-жу, медвежонок”.
2. “Сонная песенка” Р. Паулса, “Спят усталые игрушки” А. Островского, “Колыбельная медведицы” Е. Крылатова.
3.“Нянина сказка”,
П. Чайковского, “Сказочка” С. Прокофьева.

4.“Мама” П. Чайковского.
5.“Сказки гуляют по свету” Е. Крылатова (стихи М. Пляцковского).
6.Вокальные импровизации на тексты колыбельных.
Разучивание песни.

Повторение колыбельных песен.



Сопоставить различные пьесы Чайковского и Прокофьева, используя метод сходства и различия.
Определение характера.
Разучивание песни.



9. Обобщающий урок.


1.“Рассвет на Москве-реке” М. Мусоргского.






2.Конкурс на лучшее исполнение “Марша” С. Прокофьева.

3.Конкурс на лучшее исполнение песни по командам.

4.Русская народная песня-пляска “Светит месяц”.


Урок в форме увлекательной игры-соревнования, игры-КВН.
Какое время суток нарисовал композитор в своем произведении, подтвердите свои предположения.
Назовите фамилию композитора, сочинившего эту музыку.
Вспомните другие музыкальные произведения, в которых изображена утренняя природа.
Барабанщик исполняет пульс марша, дети каждой команды маршируют.

Музыка народная или сочинена композитором? Что это – песня, танец или марш?
Звучание каких музыкальных инструментов вы слышите в этом произведении?
Украсьте звучание этого произведения различными танцевальными движениями (хлопками, притопами) и инструментами шумового оркестра.

Вторая четверть (7 ч).

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

О России петь– что стремиться в храм.
1. Колокольные звоны России.
1.“Праздничный трезвон” в исполнении звонарей Богоявленского Патриаршего собора Троице-Сергиевой Лавры и “Великий колокольный звон” из оперы “Борис Годунов” М. Мусоргского.
2.Картины И. Левитана “Вечерний звон” и А. Лентулова “Небосвод”. 3.“Вечерняя музыка” В. Гаврилина.
4.Р.н.п. “Вечерний звон”.
5.“Бубенчики”американская народная песня (русский текст Ю. Хазанова), “Братец Яков”.
Определение характера и настроения их звучания, выделение метро-ритмической пульсации.
Имитация игры на колоколах.


Подбор звучания колокольных звонов.
Прослушивание произведений.


Разучивание песен по выбору.

2. Святыя земли русской.
Александр Невский.
1.М. Нестерова “Князь Александр Невский” и П. Корина “Александр Невский”.
2.Фрагменты из кантаты С. Прокофьева “Александр Невский”: “Песни об Александре Невском” (№ 2) и хора “Вставайте, люди русские”(№ 4).
3.“Бубенчики” американская народная песня (русский текст Ю. Хазанова), “Братец Яков”.
Рассказ об Александре Невском.
Сравнение образа Александра Невского на картинах.
Вокализация тем, слушание, определения характера.



Повторение песни по выбору.

3. Святыя земли русской.
Сергий Радонежский.
1.Картины М. Нестерова “Видение отроку Варфоломею” и “Юность Сергия Радонежского”.
2.“Народные песнопения о Сергии Радонежском”.
3.Напев Оптиной Пустыни
“О, Преславного чудесе” в исполнении хора Троице-Сергиевой Лавры (под управлением отца Матфея).
4.“Бубенчики” американская народная песня (русский текст Ю. Хазанова), “Братец Яков”.
Рассказ об Сергии Радонежском. Сравнение образа Сергия Радонежского на картинах.
Разучивание.

Слушание.




Повторение песни по выбору.

4. Жанр молитвы.
1.“Народные песнопения о Сергии Радонежском”.
2.Пьесы из “Детского альбома” П. Чайковского – “Утренняя молитва” и “В церкви”.




3.“Бубенчики” американская народная песня (русский текст Ю. Хазанова), “Братец Яков”.
Повторение.

Интонационно-образный анализ пьес Чайковского. Определение плана развития динамики в этой пьесе: тихо – усиливая – громко – затихая – тихо.
Сравнение пьес на основе метода “тождества и контраста”.
Повторение песни по выбору.

5-6. Рождест-
венские праздники.
1.“Поспешают к Вифлеему пастушки” (детская народная песня), “Колыбельная” (польская народная песня), “Рождество Христово” (колядка).
2.Сказка Т. Гофмана и музыка балета П. Чайковского “Щелкунчик”:
“Марш” детей у новогодней елки,
“Вальс снежных хлопьев”,
“Па-де-де” из второго акта.
3.“Добрый тебе вечер”, “Рождественское чудо” (народные славянские песнопения), “Рождественская песенка” (слова и музыка П. Синявского).
4.Тестирование.
Повторение песен 1 класса.




Инсценировка новогоднего бала.





Разучивание песни по выбору.

7.Урок-концерт.
Инсценировка новогоднего бала.





Тестирование учащихся 2-го класса
Первое полугодие
Звучит фрагмент – “Рассвет на Москве-реке” М. Мусоргского.
Вопрос: Какой композитор сочинил эту музыку?
Кто исполняет это произведение?
Звучит Гимн России (фрагмент).
Вопрос: В каком характере звучит эта музыка?
Звучит мелодия одной из знакомых детям песен (в исполнении учителя на музыкальном инструменте без слов).
Вопрос: что звучит – мелодия или сопровождение (аккомпанемент)?
Назови полюбившиеся тебе музыкальные сочинения, с которым ты познакомился на уроках музыки.___________________________________________________________


Тест для учащихся 2 __ класса.
Первое полугодие (200_/200_ уч.г.)

Фамилия, имя ___________________________ Школа______Класс________

1. ЧАЙКОВСКИЙ ПРОКОФЬЕВ МУСОРГСКИЙ

2. ХОР ФОРТЕПИАНО СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

3. ТОРЖЕСТВЕННО ГРУСТНО ГРОЗНО ВЕЛИЧЕСТВЕННО

ЛАСКОВО ПРАЗДНИЧНО

4. МЕЛОДИЯ СОПРОВОЖДЕНИЕ

5. ____________________________________________________________
____________________________________________________________
Третья четверть (11 ч)

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
1. Оркестр русских народных инструментов
1.Викторина “Узнай голоса русских народных инструментов”.





2.Стихотворение Г. Серебрякова “Ты откуда, русская, зародилась музыка?”.
3. “Во поле береза стояла”, “Дон-дон”, “Андрей-воробей, не гоняй голубей”, “Солнышко, солнышко”, “Дождик”, “Заинька””, “Жук”, “Скок, поскок”.
4.Народная песня-пляска “Светит месяц”.

5.Народная песня-пляска “Камаринская”.
Русские народные песни и пляски из Фонохрестоматии 1 класса: “Березка” (оркестр русских народных инструментов); “Полянка” (свирель); “Во кузнице” (трио рожечников); “Как под яблонькой”, “Былинные наигрыши” (гусли).
Определение главной идеи: “С песней на Руси родились”.

Повторение знакомых народных песен и попевок.



Создание ритмической партитуры, исполнение с инструментами шумового оркестра.
Повторение с инструментами шумового оркестра, с танцевальными движениями.

2. Фольклор –народная мудрость.
1.Игра “Разыграй песню”: игровые русские народные песни – “Выходили красны девицы”, “Бояре, а мы к вам пришли”.
2.Народная песня-пляска “Светит месяц”.
3.Народная песня-пляска “Камаринская”.
Разучивание и разыгрывание по ролям с движениями.


Повторение с инструментами шумового оркестра, с танцевальными движениями.

3. Музыка в народном стиле.
1.С. Прокофьев “Ходит месяц над лугами” из альбома “Детская музыка”.
2.“Вечерняя песня” А. Тома (слова К. Ушинского), “Реченька” А. Абрамова (слова Е. Карасева), “Прибаутки” В. Комракова (слова народные).
3.“Камаринская” из “Детского альбома” П. Чайковского.
4. “Сочини песенку”.
Вокализация основной темы, сочинение слов к мелодии.

Разучивание песни по выбору.




Сравнение со звучанием народной песни-пляски.
Выразительное чтение текста народных песенок, подбор движения, изображение действий персонажей песенок.

4. Праздники русского народа. Масленица.
1.“Вечерняя песня” А. Тома (слова К. Ушинского), “Реченька” А. Абрамова (слова Е. Карасева), “Прибаутки” В. Комракова (слова народные).
2.Инструментальное исполнение народных наигрышей “Светит месяц”, “Калинка”.



3. “А мы масленицу дожидаем”, “Едет масленица дорогая”.
Продолжение работы над песней.




Исполнение с инструментами шумового оркестра, с танцевальными движениями ( “Калинка”: запев – покачивание руками, поднятыми вверх, припев – притопы и прихлопы).
Разучивание масленичных песенок.


5. Праздники русского народа. Встреча весны.
1.“Горелки”, “Гуси-лебеди”, “Ручеек”, “Ворота”, “Блины”, а также песенки-веснянки.
2.Народные обряды, связанные с Масленицей и встречей Весны.

Урок-праздник– исполнение песен, игр, чтение стихов о весне, прослушивание музыкальных записей с пением птиц, веселая свистопляска (пляска под свист глиняных игрушек-свистулек и детских дудочек), исполнение инструментальных наигрышей с использованием музыкальных инструментов.

В музыкальном театре.
6. Детский музыкальный театр.
1. Г. Гладков “Песня-спор” (слова В. Луговского) из телефильма “Новогодние приключения Маши и Вити”.
2.Опера М. Коваля “Волк и семеро козлят” (либретто Е. Манучаровой).







3.“Играем в музыкальный театр.
Разучивание песни.



Пение заключительного хора “Семеро козлят”, знакомство с темами-характеристиками главных персонажей оперы – Всезнайки, Бодайки, Болтушки, Топтушки, Малыша, мамы Козы (колыбельная), а также разучивание еще одного хора козлят “Целый день поем, играем”.
Инсценировка-импровизация русской народной сказки “Теремок”.

7. Балет на сказочный сюжет.
1.Опера М. Коваля “Волк и семеро козлят” (либретто Е. Манучаровой).
2.Фрагмент из балета “Золушка” С. Прокофьева.

3. Г. Гладков “Песня-спор” (слова В. Луговского) из телефильма “Новогодние приключения Маши и Вити”.
Дальнейшее разучивание тем.

Свободное дирижирование.
Выявление основной идеи: контраста образов добра и зла.
Продолжение работы над песней.

8. Песенность, танцевальность, маршевость в музыке опер и балетов.
1.“Вальс снежных хлопьев” из балета “Щелкунчик” П. Чайковского.
2.“Колыбельная Волховы” из оперы “Садко” Н. Римского-Корсакова.
3.“Марш” из оперы “Любовь к трем апельсинам” С. Прокофьева, “Марш” из балета “Щелкунчик” П. Чайковского, “Марш Черномора” из оперы “Руслан и Людмила” М. Глинки.


4. Г. Гладков “Песня-спор” (слова В. Луговского) из телефильма “Новогодние приключения Маши и Вити”.
Пластический этюд.

Исполнение главной темы.

Выявление основных особенностей маршевой музыки – изображение барабанной дроби во вступлении к “Маршу” Прокофьева, танцевальный характер “Марша” Чайковского), сказочность “Марша Черномора” Глинки.
Игра “Играем в дирижера”.
Продолжение работы над песней.

9. Опера “Руслан и Людмила”.
1. “Песня Баяна”.
2.Картина В. Васнецова “Гусляры”.
3.Свадебный хор “Лель таинственный”.
4.Сцена похищения Людмилы злым волшебником Черномором.
5.Увертюра к опере “Руслан и Людмила” М. Глинки и заключительный хор из финала оперы “Слава великим богам!”.
Подчеркнуть близость с народными песнями-былинами.
Охарактеризовать музыку, определить основную идею оперы, провести параллели с сюжетом.


В концертном зале.
10. Жанр симфонической сказки.
1.Симфоническая сказка С. Прокофьева “Петя и волк”.
2.Темы Пети, Птички, Утки, Кошки, Дедушки, охотников, Волка. При прослушивании тем предложите школьникам выявлять жанровые признаки и особенности музыкального языка, которые положены в основу музыкальных характеристик.



Знакомство с темой каждого из персонажей, выявление жанровых признаков и особенностей музыкального языка, положенных в основу музыкальных характеристик.
Определение тембра.



Четвертая четверть (8 уроков).

Тема урока
Музыкальные произведения
Виды деятельности учащихся

В концертном зале.
1. Музыкальные образы сюиты “Картинки с выставки”.
Пьесы из фортепианной сюиты М. Мусоргского “Картинки с выставки”.
1.“Избушка на курьих ножках” (“Баба Яга”).
2.“Богатырские ворота” (“В стольном графе Киеве”).
3.“Балет невылупившихся птенцов” и “Лиможский рынок”.

4.“Песня о картинах”
Гр. Гладкова (слова Ю. Энтина).
Прогулка по выставке художника Гартмана.



Прослушивание пьесы, определение характера, подбор названия.
Сравнение по принципу “сходства и различия” музыкальных образов и средств выразительности.
Разучивание песни.

2. Мир музыки Моцарта.
1.“Звучит нестареющий Моцарт”
(слова поэта В. Боков).
2.Моцарт “Симфония № 40”.








3.Моцарт “Колыбельная”.
4.Фрагменты двух увертюр: русского композитора М. Глинки из оперы “Руслан и Людмила” и австрийского композитора В.-А. Моцарта из оперы “Свадьба Фигаро”.
5.“Песня о картинах”
Гр. Гладкова (слова Ю. Энтина).
Выразительное чтение и рассказ о детстве Моцарта.
Какие чувства передает композитор в своей музыке? Созвучны ли чувства композитора XVIII в. нам, слушателям XXI в.? Почему современный поэт В. Боков назвал Моцарта “нестареющим”?
Ролевая игра “Играем в дирижера”.
Разучивание песни.
Развитие у детей чувства музыкального стиля и способности определять на слух русскую и западноевропейскую музыку.



Повторение песни.

Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье.
3. Интонация.
1.Моцарт “Колыбельная”.
2.“Токатта” для органа Баха (из двухчастного цикла “Органная токатта и фуга” ре минор).
3.Бах “За рекою старый дом” (русский текст Д. Тонского).
Повторение песни.
Послушать, как вырастает из интонации музыка.

Разучивание песни с опорой на интонацию колыбельной.

4. Выразительность и изобразительность в музыке.
1.Бах: “Менуэт” и “Волынка” из “Нотной тетради Анны Магдалены Бах”.
2.Бах “За рекою старый дом” (русский текст Д. Тонского).
3.“Тройка” Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести “Метель” А. Пушкина) и “Попутная песня” М. Глинки (стихи Н. Кукольника).
Сравнение двух танцев на основе музыкальной интонации и танцевальных движений.
Повторение песни.

Определение характера и изобразительных моментов.

5. Песня, танец и марш в музыке Кабалевского.
1.Марш “Кавалерийская”.

2.Танец “Клоуны”.




3.Песня “Карусель” (слова И. Рахилло).
4.Песня Д. Кабалевского “Наш край” (слова А. Пришельца).
5. Г. Свиридов “Весна” и “Осень” (из музыкальных иллюстраций к повести “Метель” А. Пушкина).
Имитация цокота копыт (удары кулачков, хлопки в ладоши). Изображение веселого танца клоунов на арене цирка, подчеркнув акценты звучанием ударных инструментов (бубен, барабан, ложки, румбы и др.).
Изображение кружения карусели движениями рук по кругу.
Разучивание песни.

Разучивание двух мелодий, понятие мажора-минора.

6. Жанр инструментального концерта.
1.Песня Д. Кабалевского “Наш край” (слова А. Пришельца).
2.П.Чайковский “Концерт” для фортепиано с оркестром.


3.“Играем в композитора”.

Повторение песни.

Рассказ о Международном конкурсе музыкантов-исполнителей имени
П.И. Чайковского.
Сочинение песен в жанре марша, танца, песни на заданные стихи.

7. Мир музыки Прокофьева и Чайковского.
Сопоставление музыки двух композиторов: С. Прокофьева и П. Чайковского.
1.Природа и человек в музыке (“Утро” – “Утренняя молитва” – “Зимнее утро”; “Вечер” – “Ходит месяц над лугами” – “В церкви”; “Дождь и радуга” – “Песня жаворонка”).
2.Мир детских игр и увлечений (“Игра в пятнашки” – “Игра в лошадки”, “Марш”, “Прогулка” – “Марш деревянных солдатиков”).
3.Народные мотивы (“Камаринская” – “Мужик на гармонике играет”).
4.Сказка в музыке (“Сказочка” – “Нянина сказка”).
5.Танцевальная музыка (“Вальс”, Тарантелла” – “Вальс”, “Полька”).
Беседа-игра “В гостях у композитора”.

Сравнение пьес из двух фортепианных циклов: “Детской музыки” Прокофьева и “Детского альбома” Чайковского по общим тематическим линиям.

Составление афиши концерта.

8. Обощающий урок.
Тестирование учащихся.
Заключительный концерт. 1.Увертюра к опере “Руслан и Людмила” М. Глинки.

2.Исполнение русской народной песни-пляски “Светит месяц” с танцевальными движениями (хлопки, притопы) и музыкальными инструментами.
3. Пение песен по выбору.



Определение фамилии композитора, жанра произведения. Дирижирование фрагментом увертюры.




Второе полугодие (200_/200_ уч.г.)

Звучит “Попутная песня” М. Глинки.
Вопрос: какие чувства возникают у тебя при прослушивании этого сочинения?
Что изображает эта музыка?
Звучит “Весна” Г. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести
А. Пушкина “Метель”.
Вопрос: какое из стихотворений созвучно содержанию музыки?
(читает учитель, дети подчеркивают слова – первое или второе):

Юный лес в зеленый дым одетый, Есть в осени первоначальной
Теплых гроз нетерпеливо ждет; Короткая, но дивная пора –
Все весны дыханием согрето, Весь день стоит как бы хрустальный,
Все кругом и любит и поет. И лучезарны вечера.
А.К. Толстой Ф.И. Тютчев
Учитель играет (или поет) первые такты главной темы 1-ой части
Симфонии № 40 В.-А. Моцарта.
Вопрос: тема какого произведения вырастает из этих интонаций?
Назови полюбившихся тебе героев опер или балетов.



Тест для учащихся 2 __ класса.

Второе полугодие (200_/200_ уч. г.)

Фамилия, имя ___________________________ Школа______Класс________

1. РАДОСТЬ ИСПУГ ВОСТОРГ ПЕЧАЛЬ ВЕСЕЛЬЕ

2. ПОКОЙ ДВИЖЕНИЕ ШУМ ВЕТРА

3. ПЕРВОЕ ВТОРОЕ

4. УВЕРТЮРА к опере “Руслан и Людмила” М. Глинки

СИМФОНИЯ № 40 В.-А. Моцарта

КОНЦЕРТ № 1 П.И. Чайковского
5._____________________________________________________________
_____________________________________________________________













Поурочное планирование. 2 класс
Первая четверть (9 час.)
Первый урок. Россия – Родина моя.
Сценарий урока может быть разработан по-разному, в зависимости от того, какие задачи будут поставлены учителем.
Если начать первый урок с обобщения летних музыкальных впечатлений детей, то в процессе беседы возможно акцентировать внимание детей на том, что музыка постоянно звучит в жизни, в будни и в праздники. Можно предложить второклассникам при озвучивании их музыкальных примеров определять их жанровую принадлежность ( песня – танец– марш), характер и настроение, выражать свое отношение к той или иной музыке. В этой вступительной беседе ведущую роль должны играть звучащая музыка и коллективное музицирование (например, исполнение знакомых песен, включение простейших инструментов, движений и пр.).
Продолжением урока может стать знакомство ребят с новыми для них Учебником и Рабочей тетрадью для 2 класса. Так, при рассматривании красочной обложки Учебника, на которой изображены поющие и играющие на различных музыкальных инструментах дети, нотные строчки, ноты, можно предложить второклассникам определить на обложке главное слово – Музыка. Можно вспомнить родство слов «музыка» и «муза», о котором шла речь еще на уроках в 1 классе. Прочитав с детьми обращение «Дорогой друг!», особо следует выделить смысл стихотворения В. Семернина «Вслушайся: весь мир поет» Именно слова «Музыка во всем живет» помогут детям естественно перейти к осмыслению вводного разворота Учебника 2 класса «Россия – Родина моя».
Рассматривая рисунок этого разворота, дети, наверняка, отметят, что в центре – ребенок, стоящий у открытого окна. Перед его взором дома, река, церковь на пригорке, солнце. За спиной, в комнате – любимые игрушки, спящий кот, цветы в вазе, нотные листы, портреты композиторов.
Если каждый ученик представит себя на месте этого ребенка, то какую музыку он может услышать с этого рисунка? Дети могут назвать конкретные впечатления – например, знакомую народную песню («Во поле береза стояла»), звуки церковного колокола, произведения уже знакомых им по 1 классу композиторов (П.Чайковский, С. Прокофьев), или – высказать предположения обобщенного характера – музыка светлая, радостная, праздничная, песенная и пр.
При любых вариантах ответов детей необходимо «поддержать» их звучанием конкретных произведений из программы 1 класса – исполнением знакомых песен: «Добрый день» Я. Дубравин, «Пестрая песенка» И. Якушенко, «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева, «Здравствуй, детство!» И. Космачева, прослушиванием фрагментов таких сочинений русских композиторов как: «Сладкая греза» П. Чайковского, «Орнамент» (из «Фресок Софии Киевской») В. Кикты, «Вечерняя музыка» (из «Перезвонов») В. Гаврилина и др.
Работа с разворотом Учебника «Мелодия» позволит не только ввести новый материал в урок – «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского (вступление из оперы «Хованщина»), но и закрепить в сознании детей такое понятие как мелодия – главная мысль, смысл высказывания любого музыкального произведения. Пусть второклассники послушают это удивительное сочинение русской классики, без ориентации на разворот Учебника и попытаются ответить на вопросы: какую картину нарисовала музыка? какие чувства в ней переданы? что она изображает?
Как показывает практика, дети без труда определяют утренний колорит этой музыки, слышат в ней и спокойствие, и взволнованность, и тревогу, отмечают звучания, напоминающие пастушьи рожки, перекличку петухов, звук церковного колокола.
После этой беседы можно обратиться к развороту Учебника «Мелодия» и еще раз напомнить ребятам песенный характер этой музыкальной картины «Рассвет на Москве-реке», спеть с ними ее основную мелодию, ориентируясь на нотную запись, вспомнить с детьми и то, что она неоднократно повторялась в звучании различных инструментов симфонического оркестра. Пусть ребята запомнят имя ее автора – великого русского композитора XIX в. Модеста Петровича Мусоргского. Закрепить летние музыкальные впечатления, а также усвоить материал этого урока дома поможет детям Рабочая тетрадь (см. развороты «Музыка вокруг нас» и «Как появляется музыка?»).
Возможен и другой вариант сценария урока. Беседа на тему «Россия –Родина моя» строится в опоре на летние музыкальные впечатления детей, на те знания о родном крае, полученные на других школьных уроках («Литературное чтение», «Знакомство с окружающим миром»), подкрепляются исполнением знакомых песен (народных и современных).
Работа с разворотом Учебника «Мелодия» позволит сделать центром урока восприятие и анализ нового для детей сочинения – симфонической картины «Рассвет на Москве-реке». Перед прослушиванием этого сочинения можно познакомить детей с его главной мелодией, спеть ее на какой-либо слог, напевно, на широком дыхании.
Напомним, что пение мелодий инструментальных произведений помогает учащимся не только лучше их запомнить, понять их интонационную природу, но и искать слухом опорные «вехи» при его прослушивании. Многократное повторение главной темы в «Рассвете» приведет в последствие учащихся к пониманию принципов вариационного развития, характерного для русской музыки, как народной, так и профессиональной.
Можно прочитать ребятам строки, написанные двадцатилетним Мусоргским, впервые посетившим Москву: «Кремль, чудный Кремль – я подъезжал к нему с невольным благоговением Василий Блаженный и Кремлевская стена – это святая старина. Москва заставила меня переселиться в другой мир – в мир древности». Любовь ко всему русскому этот композитор многогранно раскрыл в своем творчестве.
Вокруг этого сочинения можно закрепить с учащимися уже известные по урокам музыки в 1 классе понятия: композитор (М. Мусоргский), исполнители (детский хор, симфонический оркестр, пианист и др.), слушатели (слушать музыку в тишине, как на настоящем концерте), жанры музыки (песня, танец, марш), выразительность и изобразительность и др.
На знакомых песнях на первом уроке можно не только в коллективной работе сплотить учащихся, напомнить им основные правила пения, поработать над выразительностью звучания песен и певческими навыками
(унисон, кантилена, объем дыхания, дикция, осознанное произношение текста и др.), но и понять насколько изменились вокальные-хоровые данные класса за летние каникулы. Таким образом, второй вариант планирования первого урока может иметь, условно говоря, трехчастную форму:
1. музыкальные впечатления детей;
2. «Рассвет» Мусоргского;
3. знакомые песни о родном крае.
Второй урок. Россия – Родина моя.
Этот и последующие уроки во втором классе рекомендуется начинать и заканчивать движением детей под музыку.
На первоначальном этапе музыкального обучения рекомендуется использовать марши или песни-марши. Именно четкая метрическая пульсация, ритмичность поступи в маршевой музыке помогают развивать координацию между слухом и двигательным аппаратом детей, способствует формированию пластики движений, снимает мышечную скованность, повышает активность дыхания.
На уроке продолжается усвоение понятия мелодия. Это понятие осваивается при разучивании таких песен о Родине как «Здравствуй, Родина моя!» (музыка Ю.Чичкова, стихи К. Ибряева), «Моя Россия» (музыка Г. Струве, стихи Н. Соловьевой). В Учебнике развороты имеют одноименные с песнями названия. Разучиванию песен может предшествовать их показ учителем и беседа об их содержании, выделении главных мыслей. Разучиванию одной песни обычно отводится 2-3 урока, поэтому учитель самостоятельно планирует этапы работы над ней, определение места вокально-хоровой работы в контексте всего урока.
Первая и последняя фразы песни «Здравствуй, Родина моя!» могут служить прекрасным распеванием: первая – строится по звукам тонического мажорного трезвучия с остановкой на пятой ступени лада; вторая – нисходящее поступенное движение от пятой к первой ступеням мажорного лада. Эти фразы можно петь на какой-либо слог (в зависимости от характера звукообразования каждого конкретного класса), а также со словами, постепенно, по полутонам транспонируя эти мелодии, тем самым расширяя диапазон звучания детских голосов, укрепляя их примарную (основную) зону.
Во втором классе необходимо все чаще прибегать к пению без сопровождения, a capella. Это активизирует остроту слуха детей, учит их прислушиваться к своему собственному голосу, подстраивать его к звучанию голосов своих сверстников. Можно применять игровой прием: исполнение мелодии песни по фразам – одна фраза исполняется вслух, следующая – «про себя» и т.д.
Художественное оформление разворота с песней «Моя Россия» Г.Струве. – цветная радуга над полем – может служить поводом к подчеркиванию песенности стихотворения, положенного в основу песни. Чтение текста песни детьми можно соединить с пластическим интонированием – плавным движением разведенных рук нарисовать на небе радугу и при этом «уместить» текст запева (или припева) в этот жест.
На втором уроке уместно повторное обращение к слушанию «Рассвета на Москве-реке» Мусоргского. Действие метода концентричности – повторные обращение к тем или иным сочинениям в разных учебных темах, позволяет учащимся осваивать интонационный язык произведения, особенности его развития, формы-композиции. На этом уроке можно записать на доске общий план развития динамики в этом произведении:
Запись поможет ребятам не только вспомнить знаки нотного письма – (тихо), (громко), (усиливая), (затихая), но и понять на какую часть произведения (начало середину, конец) приходится самое яркое проведение главной мелодии, его кульминация. Повторное прослушивание «Рассвета» позволит детям с помощью учителя обратить внимание на то, что благодаря различным голосам оркестра главная мелодия звучит при повторениях по-разному: то мягко и светло, то грозно и тревожно. Различному характеру звучания способствуют и разные регистры (высокий, средний, низкий), в которых композитор «размещает» главную мысль своего сочинения.
К развороту Учебника «Россия – Родина моя» в этом варианте планирования второго урока можно обратиться как к обобщающему этапу: и народная, и церковная, и композиторская музыка разных жанров воспевает красоту родного края.
Третий урок. Россия – Родина моя.
На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания песен о Родине. В процессе работы над песнями детям предлагается в игровой форме осваивать такие понятия как мелодия и аккомпанемент (сопровождение), запев и припев. В качестве сказочного персонажа может выступать Незнайка, который задает вопросы детям, а они не только отвечают на них словами, но и дают музыкальные разъяснения – поют мелодию песни, играют в определенном характере на воображаемой клавиатуре аккомпанемент песни, отмечают каким-либо условным жестом начало запева и т.д.
В центре урока – знакомство детей с главной песней нашей Родины, которая представлена на развороте Учебника «Гимн России». Второклассникам нужно в доступной форме рассказать о том, что каждое государство имеет свои символы – Флаг, Герб, Гимн. Гимн – музыкальный символ нашей Родины. Гимн звучит в особо торжественных случаях, поэтому его музыка, которую сочинил композитор А.В. Александров, звучит величественно, гордо, призывно. Музыка Гимна может исполняться симфоническим оркестром, а может звучать со словами – в исполнении смешанного хора и оркестра.
Чтение детьми фрагмента текста Гимна России (стихи С. Михалкова) усилит эмоциональное впечатление от восприятия этого сочинения. Если дети слушают вокальный вариант Гимна, то следует обратить их внимание на фразу, которая выписана в Учебнике – «Славься, Отечество, наше свободное». Характерный пунктирный ритм и нисходящее движение мелодии создают энергичный, волевой характер музыки, а распевы одного слога на несколько звуков, усиливают напевность мелодии .
Учитель может обратить внимание детей на то, что на развороте Учебника помещены цветные фотографии Красной площади Москвы
(Спасская башня Кремля и Храм Василия Блаженного), Большого театра России, Храма Христа Спасителя. Это – архитектурные символы столицы нашего Родины.
В Рабочей тетради можно предложить детям вопросы и задания на развороте «Россия, Россия, нет слова красивей». Расширению речевого словаря детей поможет выбор эмоциональных характеристик для песен о Родине. Вспомнить основные понятия из области музыкальной грамоты помогут ребятам такие развороты как «Музыкальная азбука», «Учимся читать и писать ноты» (с. 10-13). Напомним учителю о том, что Рабочая тетрадь может использоваться как для самостоятельной работы детей, как в классе, так и дома. Подчеркнем то, то не следует перегружать внимание учащихся обязательным запоминанием и заучиванием музыкальных терминов, так как музыкальная терминология усваиваться лишь в том случае, если она изучается в опоре на слуховой опыт детей.
Четвертый урок. День, полный событий.
С этого урока начинается работа над следующим разделом Учебника 2 класса «День, полный событий». Предполагается, что современный ребенок проживет день с утра до вечера с музыкальными впечатлениями русских композиторов – П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева. На развороте «День, полный событий» изображены обложки сборников пьес для детей П.И. Чайковского («Детский альбом») и С.С. Прокофьева («Детская музыка»).
Эти сборники (как и пьесы из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки») написаны для такого популярного музыкального инструмента как фортепиано. Пусть ребята вспомнят, из каких итальянских обозначений силы звучания (динамики) складывается это слово – форте (громко) и пиано (тихо). Фортепиано имеет две разновидности – пианино и рояль.
На этом уроке можно предложить ребятам сопоставить различные пьесы Чайковского и Прокофьева, используя такой метод обучения, как метод сходства и различия. Предположим, что одной из задач этого урока становится задача закрепления жанровых признаков музыки. Приведем сценарий этого урока.
Учитель: Сейчас прозвучат два фрагмента фортепианных пьес Чайковского и Прокофьева. Одно из этих произведений уже звучало на наших уроках в прошлом году. Слушайте!
Звучат «Марш деревянных солдатиков» Чайковского и «Марш» Прокофьева.
Дети: Прозвучали два марша. Первый марш игрушечный. Его сочинил Чайковский. Он называется «Марш деревянных солдатиков». Мы его слушали в прошлом году. Мы играли под эту музыку в игрушечный парад.
У: Правильно. Первый марш написан Чайковским. Давайте представим себя игрушками: девочки – куклами, мальчики – барабанщиками. Я буду руководить парадом. Приготовились – марш! (Дети исполняют фрагмент марша Чайковского под фонограмму, учитель дирижирует жезлом-указкой). А теперь второй марш. Его сочинил Прокофьев. Послушайте начало марша. Что вы в нем услышите?
Звучит вступление к «Маршу» Прокофьева.
Д: Здесь слышны шаги, поступь, как будто бьется пульс музыки.
У: Верно. Это прозвучало вступление к маршу. В нем действительно бьется пульс марша. Те, кто внимательно вслушается во вступление, тот сможет точно начать маршировку в тот момент, когда появится основная мелодия марша. Проверим, все ли из вас внимательные слушатели. Встали у своих стульев, вы начнете маршировать с левой ноги.
Звучит вступление и 8 тактов марша. Дети начинают маршировать.
У: Молодцы! Почти все из вас верно услышали начало марша после вступления. А теперь я буду изменять звучание марша, а вы будете откликаться на эти изменения. А вступление к маршу мне поможет исполнить барабанщик (приглашается один из учащихся для игры на барабане).
Вновь звучит вступление и первые 8 тактов марша. Учитель изменяет темп и динамику звучания музыки. Дети маршируют.
У: Вы научились внимательно вслушиваться в музыку и смогли точно передать характер и настроение маршей Чайковского и Прокофьева в своих движениях. А теперь прозвучат фрагменты двух других пьес этих композиторов. Послушайте и определите композиторов сами.
Звучат «Сладкая греза» Чайковского и «Вечер» Прокофьева.
Д: По-моему, первую пьесу сочинил Чайковский Мы слушали эту музыку в первом классе и играли ее как будто бы на скрипке и виолончели. Она такая красивая, ласковая. В этой музыке Чайковский хотел передать свои мечты, воспоминания, размышления
У: Правильно, ребята. Эта пьеса из «Детского альбома Чайковского и называется она «Сладкая греза». В ней действительно звучат два голоса, как будто дуэт двух музыкальных инструментов – скрипки (у нее высокий голос) и виолончели (у нее низкий голос). Приготовьте волшебные смычки и сыграйте поочередно мелодии две мелодии – высокую на скрипке, низкую – на виолончели.
Дети исполняют две мелодии поочередно, а затем учитель делит их на две группы и звучат 16 тактов пьесы, которые исполняет «ансамбль скрипачей и виолончелистов».
У: А теперь послушайте вторую пьесу. Ее сочинил Прокофьев. Как вы думаете, какое время суток хотел изобразить в ней композитор?
Звучат 13 тактов пьесы «Вечер».
Д: Композитор хотел нарисовать вечер или ночь Музыка звучит негромко, неторопливоВ начале слышны интонации колыбельной. А мелодия похожа на песню.
У: Ребята! Если первые пьесы были маршами, то две другие больше напоминают нам песни своими протяжными, распевными мелодиями. А теперь приготовьте ладошки и, как только зазвучит музыка, отметьте хлопками акценты, которые слышны в музыке.
Звучит «Полька» (8 тактов) из «Детского альбома» Чайковского. Учитель при исполнении акцентирует сильные доли такта. Дети отмечают хлопками акценты.
У: Молодцы! У вас получился очень веселый танец! Его сочинил композитор Чайковский, его очень любили танцевать в то время, когда жил композитор, и взрослые, и дети. А как он называется?
Д: Полька!
У: Верно. А теперь встали около своих стульев, руки завели за спину. А ноги будут «пружинить» на каблучках и отмечать пульс другого танца – «Тарантелла». Этот танец сочинил композитор Прокофьев. Итак, танцуем!
Звучит «Тарантелла» (16 тактов), дети отмечают метрическую пульсацию танца.
У: На сегодняшнем уроке прозвучали пьесы для фортепиано, которые сочинили для детей композиторы Чайковский и Прокофьев (показывает их портреты). Вы стали внимательными слушателями и смогли услышать в них черты песен, танцев и маршей. А опыт исполнителей помог вам передать их содержание, характер и настроение разными способами: при помощи маршировки, танцевальных движений, игры на воображаемых инструментах.
А завершит урок исполнение песни «Здравствуй, Родина моя».
Мы будем исполнять так: первый куплет споет первый ряд, второй куплет – второй ряд, а третий куплет мы исполним все вместе. Вступление к каждому куплету будут украшать звучанием бубнов и барабана ваши одноклассники, что подчеркнет маршевый и танцевальный характер этой песни.
В Рабочей тетради можно использовать задания с таких разворотов как «Твои музыкальные впечатления» и «Фортепиано» (с. 14-17).
Пятый урок. День, полный событий.
На этом уроке можно сочетать работу с разворотом Учебника «Природа и музыка» и разворотами Рабочей тетради «Музыкальная азбука» (с.18-21) и «Природа и музыка» (с. 22-23).
Начать урок можно с разучивания детских народных песенок-попевок из Рабочей тетради – «Дождик, дождик», «Заинька, зайка!», «Жук, жук, где твой дом?». В процессе их разучивания можно объяснить детям некоторые элементарные понятия из области музыкальной грамоты – длительности нот, такт и тактовая черта, размер такта.
В центре урока – восприятие двух пьес из «Детской музыки» Прокофьева: «Утро» и «Вечер». Итак, на уроках музыки в 1 классе дети уже познакомились с тем явлением, что музыка может рисовать картины природы. Пусть, слушая эти пьесы, они сами попытаются определить, какое время суток нарисовал композитор музыкальными красками. Сопоставляя средства музыкальной выразительности – интонации, мелодии, ритм, динамика, темп, регистры – дети глубже смогут понять содержание пьес, те чувства, которые хотел выразить в них композитор. Ведь любование природой это, прежде всего, отражение того состояния, которое испытывает человек.
В пьесе «Утро» нужно подчеркнуть контраст между аккордами, созвучиями, которые звучат «далеко» друг от друга. В этом детям поможет убедиться нотная запись фрагмента «Утра» в Учебнике – один аккорд построен на высоких звуках, в скрипичном ключе, другой – на низких звуках, в басовом ключе.
Пусть дети вслушаются в то, как постепенно складывается мелодия пьесы «Утра». Она как бы просыпается вместе с природой и сначала звучат лишь отдельные ее интонации. В средней части нужно послушать с детьми мелодию, которая звучит в партии левой руки. Мелодия постепенно поднимается снизу вверх, с низких звуков к высоким. Ведь именно так встает по утрам солнце! В конце пьесы композитор вновь повторяет первоначальную тему, которая постепенно растворяется, истаивает в воздухе. Вот какая картина тихого безмятежного утра получилась у Прокофьева. В этой музыкальной картине нет ярких красок, громких звучностей. Говоря словами поэта Н. Рыленкова, «здесь краски неярки, здесь звуки нерезки».
В пьесе «Вечер» мелодия напоминает народную песню, но особое очарование придают ей прокофьевские «изломы», скачки. Если учитель попытается сыграть эту мелодию в одном регистре, используя метод «разрушения», то она становится более спокойной, уравновешенной. Как уже говорилось на предыдущем уроке, во вступлении слышны интонации то ли колыбельной, то ли гармошечного наигрыша. В средней части (как и в «Утре») композитор использует новые краски – повторяющийся басовый звук создает ощущение гудящего колокола, на который наслаиваются покачивающиеся, убаюкивающие интонации верхнего голоса. В конце пьесе (как и в «Утре») вновь возвращается первоначальная тема, которая сочетается с различными вариантами аккомпанемента. В этой пьесе также неяркие звучности.
Если бы мы сравнивали эти пьесы Прокофьева с картинами художников, то эти картины должны быть нарисованы акварельными красками.
Органично сочетаться с этими пьесами могут песни: «Здравствуй, Родина моя» Ю. Чичкова («Утром солнышко встает») и «Вечерняя песня А. Тома (стихи К.Ушинского). При разучивании «Вечерней песни» нужно обратить внимание детей на распевы одного слога на два звука. Распевы придают этой песне певучесть. На этой песне можно объяснить детям прием пения на «цепном дыхании» протяженных фраз. Можно исполнять песню и так: все поют верхний голос, а учитель – нижний голос, «втору». Этот прием приучает второклассников слышать двухголосное пение и подстраивать свой голос к «другой», новой мелодии.
Закрепить музыкальные впечатления этого урока помогут задания в Рабочей тетради на развороте «Природа и музыка» (с.22-23).
Контрастным эпизодом урока может стать сопоставление двух фортепианных пьес Мусоргского и Прокофьева, имеющих одинаковое название «Прогулка». Так же назван и разворот Учебника. В «Прогулке» Мусоргского дети слышат интонации размашистой маршевой поступи взрослого человека. Они с уверенностью утверждают, что эта музыка пронизана русскими интонациями. В «Прогулке» Прокофьева нарисован портрет ребенка, который вприпрыжку, пританцовывая, подпрыгивая, в отличном настроении совершает свой путь. Уже во вступлении звучат игривые интонации. Мелодия пьесы насыщена скачками, неожиданными «поворотами». Это мелодия принадлежит современному ребенку – неугомонному, радостному, непоседливому. Эти черты подчеркивает ритмичность аккомпанемента, оживленный темп.
Если подбирать к пьесе «Прогулка» Прокофьева созвучную песню, то такой песней сможет стать песня-пляска С. Соснина «Начинаем перепляс» (стихи П. Синявского). В мелодическом отношении эта песня несложная, но определенную трудность составляет произношение текста в быстром темпе, включение хлопков и других танцевальных движений (на фортепианных проигрышах) в исполнительский план песни.
Шестой урок. День, полный событий.
На этом уроке ставится задача сопоставления различных танцев, выявление сходных и различных черт в их музыке. Слуховой опыт детей уже подготовлен к решению этой задачи. Важно при этом не только активизировать процессы восприятия музыки, но и использовать разнообразные виды музыкально-практической деятельности детей. Исполнение танцев должно расширить эмоциональный опыт детей, убеждать их в том, что музыка отражает различные явления жизни, помогает понять их содержание.
На развороте Учебника «Танцы, танцы, танцы» дети смогут увидеть не только рисунки, изображающие танцующих польку, вальс, народный танец «Камаринская», тарантеллу, но и ритмические рисунки, характерные для этих танцев. Именно особенности ритмического рисунка отличают один танец от другого.
При слушании «Польки» из «Детского альбома» Чайковского дети могут исполнять хлопками (или на бубнах, маракасах) сильные доли каждого такта. В средней части следует привлечь внимание детей к тому, что мелодия польки из высокого регистра постепенно переходит в низкий регистр, а затем вновь возвращается к высоким звукам. При этом изменяется ритм сопровождения. Самые внимательные второклассники могут попытать исполнить его хлопками (или ударами кулачков друг о друга). Учитель под музыку средней части рисует на доске это волнообразное движение мелодии польки, что делает смену регистров более наглядной..
Трехчастная форма «Польки» может быть изображена условной партитурой на доске и исполнена детьми по группам:
1 часть – девочки кулачками исполняют пульс польки (каждую долю такта), украшает звучание один бубен;
2 часть – мальчики легкими притопами исполняют акценты на каждой доле такта, звучание той части украшается ложками;
3 часть – мальчики и девочки исполняют польку вместе.
«Камаринская» – народный танец, мелодию которого Чайковский по-своему записал и обработал. После прослушивания этой пьесы из «Детского альбома» учитель задает такие вопросы: мелодия танца звучит в пьесе один раз или несколько раз? при повторении эта мелодия изменяется или звучит одинаково? в какой части пьесы мелодия звучит особенно ярко (в начале, в середине, в конце)? в какой части звучит кульминация (вершина) пьесы?
Чтобы ответ на последний вопрос был подкреплен слуховыми впечатлениями, учитель может сыграть на фортепиано (в первой октаве) звуки: ля–соль–фа-диез– ми–ми–фа-диез, чередуя их с паузами, а затем спеть с детьми этот мотив несколько раз (как это делает Чайковский), прохлопывая его ритм. Можно сказать ребятам и о том, что прием повторения основной мелодии с изменениями называется в музыке варьированием.
Фрагменты двух вальсов – Чайковского и Прокофьева – дети могут исполнить с помощью музыкально-ритмических движений: покачивание корпуса, движения поднятых рук вправо-влево (раз-два-три). Это позволит им почувствовать трехдольность ритма вальса.
Прием исполнения «Тарантеллы» Прокофьева был описан в сценарии четвертого урока. Важно, чтобы ребята услышали повторность интонаций и ритма в этом танце, что составляет его характерную особенность.
На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания тех песен, которые второклассники начали разучивать в этой четверти.
Закрепить представления о танцевальных жанрах музыки и тех жизненных ситуациях, в которых люди разных времен и народов танцуют, помогут развороты Рабочей тетради «Танцы», «Вальсы», «Мелодия и аккомпанемент» (с.24-29). Интересным для детей будет знакомство с графической записью мелодико-ритмической основы вальсов Чайковского и Прокофьева. Пусть дети обратят внимание на костюмы танцующих вальсы и подумают над тем, почему они отличаются друг от друга. Вальс Чайковского впитал в себя интонации музыки XIX века, а вальс Прокофьева сочинен в XX веке!
Нотная запись первой фразы «Менуэта» И.-С.Баха в Рабочей тетради поможет ребятам вспомнить ситуацию, с которой они уже встречались при знакомстве в 1 классе с «Менуэтом» Л. Моцарта (см. разворот Учебника-тетради 1 класса «Музыкальные портреты»): верхний голос пьесы рисует женский образ, нижний – мужской. Ответ на проблемный вопрос – определить мелодию и аккомпанемент в «Менуэте» Баха – может быть найден при помощи вслушивания в контрастные мелодии «Менуэта» и их пластическое интонирование.
Седьмой урок. День, полный событий.
Разворот Учебника «Эти разные марши» построен аналогично предыдущему развороту «Танцы, танцы, танцы». Некоторые из маршей («Марш деревянных солдатиков» Чайковского, «марш» Прокофьева) второклассники уже слушали и исполняли. При изучении этого разворота Учебника нужно сопоставить знакомые детям марши с новыми – «Похороны куклы» Чайковского, «Шествие кузнечиков», «Ходит месяц над лугами» Прокофьева, сравнивая их характер и средства выразительности – отдельные интонации, мелодии, ритмы, темпы, динамику, а также форму этих сочинений.
Интересно обратить внимание детей на неторопливую поступь в прокофьевской пьесе «Ходит месяц над лугами», отметив при это многократное повторение, варьирование распевной главной темы, напоминающей народную песню. Пусть ребята сравнят интонации спокойного шага этой пьесы и «Прогулки» Мусоргского.
В связи с закреплением понятий о характерных особенностях маршей можно привлечь на урок развороты Рабочей тетради «Марши» (при этом вспомнить цирковой «Выходной марш» И. Дунаевского их кинофильма «Цирк»), а также разворот с графической записью звуковысотной линии мелодий и ритмов маршей Чайковского и Прокофьева (с. 32-33).
Игровым фрагментом урока может стать работа над «Сказкой о барабанах» на развороте Рабочей тетради «Музыкальная азбука» (с. 34-35).
Исполняя роли Большого Барабана и Маленьких Барабанчиков, ребята выучивают стихи, прохлопывая при этом их ритмический рисунок притопами ног и ладонями рук.
Большой Барабан был недоволен Маленькими Барабанчиками. Он сердито загремел и стал неторопливо выговаривать малышам:
Бам! Бам! Что за гам!
Так шуметь не стыдно вам!
Дробно стуча, скороговоркой затарахтели в ответ маленькие Барабанчики:
Дядя Барабан, мы так стучали,
Что перебудили целый свет.
Где-то пять копеек потеряли –
Не купить теперь конфет.
Старый барабан то ли продолжал ворчать, то ли принялся их успокаивать:
Бам! Бам! Стыд и срам!
Я конфет сам вам дам!
Ритмизация стихотворных фрагментов сказки поможет детям в живой и увлекательной форме осваивать длительности нот и различные их ритмические сочетания.
Можно вспомнить и спеть с ребятами песни-марши: «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина, русскую народную «Солдатушки, бравы ребятушки», «Пусть всегда будет солнце» А. Островского, хор «Семеро козлят» из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» и др. При исполнении этих песен целесообразно составлять разного рода композиции, в которых будет сочетаться пение, маршировка, игра на барабанах и пр.
Завершить урок можно восприятием разворота Учебника «Звучащие картины», на котором дети увидят изображение пианистов, исполняющих музыку различного характера: П. Федотов «Портрет Н.Жданович за фортепиано», О. Ренуар «Девушки за пианино», П. Корин «Пианист Константин Игумнов». Пусть ребята подберут знакомые им фортепианные произведения, созвучные образам картин и объяснят, почему они предложили такие пьесы.

Восьмой урок.День, полный событий.
На этом урок учитель обращается к сказочным образам, запечатленным в музыке народной и композиторской. На разворотах Учебника «Расскажи сказку», «Колыбельные, «Мама» учащиеся знакомятся с различными произведениями: «Нянина сказка», «Мама» П. Чайковского, «Сказочка» С. Прокофьева, латышкой народной песней «Ай-я, жу-жу, медвежонок», «Сонная песенка» Р. Паулса, «Спят усталые игрушки» А. Островского, «Колыбельная медведицы» Е. Крылатова.
Составляя сценарий этого урока, учителю важно помнить о том, что все эти произведения написаны в едином эмоционально-образном ключе, поэтому важно чередовать различные виды музыкально-практической деятельности учащихся, выделив при этом смысловую кульминацию в драматургии урока.
Метод сходства и различия позволяет наиболее ярко представить детям две музыкальные сказки – Чайковского и Прокофьева. Пусть ребята попытаются, анализируя музыкальный язык пьесы, объяснить, почему композитор использует подвижный темп, акценты, контрасты динамики (тихо-громко) для передачи возбужденно-взволнованного состояния. Легко ли малышу заснуть после такой сказки? О чем в ней рассказывается? Какую песню споет няня ребенку, чтобы сон его был спокойным и светлым? Нотная запись фрагмента этой пьесы помогает детям сопоставить слуховые впечатления с замыслом композитора.
Знакомство со «Сказочкой» Прокофьева можно начать с вслушивания в звуки вступления. Что они изображают? Почему музыка вступления звучит монотонно? Зачем композитор повторяет в нем одинаковые интонации и ритмы? Пусть ребята поднятием руки отметят появление главной мелодии пьесы. Какие регистры (высокий, средний, низкий) использует Прокофьев при повторении этой мелодии?
Особо нужно выделить среднюю часть пьесы, с ее резкими звучностями, упругими ритмами, скачками. Какие события могут происходить в музыкальной сказке в этот момент? Как заканчивается сказка? Какие выразительные особенности придал музыке композитор в конце сказки?
Перед разучиванием колыбельных песен (по выбору учащихся и учителя) нужно обратить внимание детей на характерную интонацию колыбельной – баю-баю. Пусть дети сначала выразительно произнесут ее, а затем споют, ориентируясь на нотную запись в Учебнике. Как строится эта одна из самых древних музыкальных интонаций? Наверняка, ребята самостоятельно определят, а возможно, и покажут рукой (или покачиванием головы, корпуса) ее нисходящее движение, выделят акцентирование первого из двух звуков интонации, отметят медленный темп, тихую звучность. В Рабочей тетради (с.16) также можно найти интонацию колыбельной и даже сыграть ее на «немой» фортепианной клавиатуре. Тактильные ощущения помогают детям интонационно более точно воспроизводить эту интонацию голосом.
При разучивании колыбельных песен следует добиваться выразительности исполнения: негромкого, естественного звучания детских голосов, активного, но не форсированного произношения текста, выделения в нем логических ударений, мягкого окончания фраз, распределения дыхания на предложение-фразу.
На страницах Учебника второклассники найдут нотную запись фортепианных вступлений к двум песням, а также запись главных мелодий колыбельных, смогут увидеть такой новый для них знак нотного письма как лига, которая внешне напоминает дугу, объединяющую несколько звуков, указывающий границу музыкальной фразы (уместно вспомнить радугу на развороте Учебника «Моя Россия»). Лига нацеливает исполнителей на то, что эти звуки нужно петь (или играть) напевно, протяжно, на одном дыхании.
Пьеса «Мама» Чайковского – лирический, задушевный образ самого дорогого и близкого в жизни каждого человека. Как звучит музыка? Какими интонациями насыщена музыкальная ткань сочинения? Какими красками нарисован образ мамы? Почему в средней части пьесы появляются взволнованные, растревоженные звуки? Что хотел сказать композитор Чайковский этой музыкой ее исполнителям и слушателям? Ответы на эти вопросы могут сопровождаться проигрыванием (или напеванием) учителем главной мелодии, пронизанной ласковыми, словно успокаивающими ребенка интонациями. Можно предложить детям украсить пьесу нежными звуками треугольника.
Возможно начать на этом уроке разучивание песни «Сказки гуляют по свету» Е. Крылатова (стихи М. Пляцковского). Если высокие звуки мелодии во второй половине песни, по мнению учителя, еще не доступны для точного и выразительного интонирования второклассниками, то можно разучить с ними мелодию только второго голоса, а верхний голос при разучивании будет петь учитель. Такое двухголосное пение (учащиеся–учитель) помогает формировать очень важное качество музыкального слуха – слышание одновременного сочетания двух голосов, устойчивое интонирование своей хоровой партии.
Завершающим этапом урока могут послужить вокальные импровизации, которые предложены в Рабочей тетради на развороте «Спокойной ночи, малыши!». Пусть дети прочитают фрагменты стихотворений А. Блока, М. Лермонтова, народной песенки и попытаются сочинить на них свои колыбельные.

Девятый урок.
Сценарий обобщающего урока первой четверти второго класса рекомендуется построить на закреплении материала двух разделов Учебника – «Россия – Родина моя» и «День, полный событий».
Разрабатывая сценарий этого урока, учитель включает в него как знакомые детям музыкальные произведения, которые вызвали у них яркий эмоциональный отклик, так и новые сочинения, которые учитель может найти в последующих разделах Учебника. В этом случае учитель активно включает в содержание музыкального развития учащихся метод «забегания вперед» – перспективы в обучении.
Можно построить этот урок в форме увлекательной игры-соревнования, игры-КВНа, в которых каждая группа (ряд) класса имеет свои задания, набирает поощрительные баллы за их выполнение. Приведем примеры заданий:
1. Послушайте фрагмент музыкального произведения (например, «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского) и назовите, какое время суток нарисовал композитор в своем произведении. Чем можно подтвердить свои предположения (утренняя перекличка пастушьих рожков, пение петухов). Дополнительные баллы могут быть присуждены ребятам за ответы на такие вопросы:
– Назовите фамилию композитора, сочинившего эту музыку (Модест Петрович Мусоргский).
– Вспомните другие музыкальные произведения, в которых изображена утренняя природа. («Утро» Э.Грига, «Зимнее утро» П. Чайковского, «Утро» С. Прокофьева, «Доброе утро» Д. Кабалевского, песня «Добрый день» Я. Дубравина и др.).
2. Конкурс на лучшее исполнение «Марша» С. Прокофьева: барабанщик
исполняет пульс марша, дети каждой команды маршируют.
Оценивается характер и настроение марширующих, степень
координации движений учащихся под музыку.
3. Конкурс на лучшее исполнение песни «Моя Россия» Г. Струве (или
любой другой песни): каждая команда исполняет один куплет.
Оценивается выразительность пения, напевность звучания голосов хора,
выразительность произношения текста песни, точность начала пения
после вступления и др.
4. Оцениваются умения учащихся передать в своем исполнении Звучит русская народная песня-пляска «Светит месяц» (новое произведение из раздела программы «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»). Вопросы и задания для учащихся:
– Эта музыка народная или сочинена композитором? (народная)
– Что это – песня, танец или марш? (песня, танец)
– Звучание каких знакомых музыкальных инструментов вы слышите в
этом произведении? (баян, гусли, балалайка, свирели).
– Повторяется ли главная мелодия этой пьесы? (повторяется много раз).
– Украсьте звучание этого произведения различными танцевальными движениями ( хлопками, притопами) и музыкальными инструментами
(каждое новое проведение темы исполняет группа учащихся).
характер музыки, ритмичность движений и инструментального сопровождения.
5. Задание для второклассников: рассмотрите развороты Учебника
«Звучащие картины» (с. 28-29) и ответьте на вопрос: какими знакомыми фортепианными произведениями П. Чайковского и С. Прокофьева можно озвучить каждую из картин? Почему? Оценивается количество названных детьми произведений близких по характеру и настроению.

Вторая четверть (7 ч)
Введение
Во второй четверти продолжается знакомство учащихся с музыкой, в которой воплощены религиозные образы. Этому предшествовали встречи детей в 1 классе с сюжетами о Рождестве Христовом и разучивание рождественских песен-колядок разных народов мира. Напомним учителю о том, что в Учебнике «Музыка» для 2 класса искусству Русской православной церкви посвящен раздел «О России петь – что стремиться в храм».
Поскольку музыка является лишь частью храмового синтеза искусств, то на страницах учебника и Рабочей тетради 2 класса музыкальные впечатления детей будут подкрепляться разнообразными художественными ассоциациями: литературными (исторической информацией, духовными стихами), живописными (картинами, иконами, рисунками художника-оформителя). Важно бережно и деликатно преподносить учащимся художественный материал, разъясняя детям, что религиозное искусство это – часть мировой художественной культуры, часть истории народа. Сюжеты и образы церковного искусства раскрывают перед детьми общечеловеческие ценности (добро, красота, любовь, сострадание, гармония с самим собой и окружающим миром и др.), те нравственные категории, усвоение которых необходимо для формирования духовного мира ребенка.
Во 2 классе музыкальный материал этого раздела включает в себя народные песнопения и произведения композиторов-классиков (М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Прокофьева).
В планах уроков предлагается историческая и культурологическая информация для учителя.
Урок № 1.
Вступительным разделом урока может быть обобщение тех музыкальных впечатлений детей, которые они получили в течение осенних каникул. Желательно, чтобы эти впечатления были озвучены в совместном музицировании учителя и учащихся и эта часть урока не превращалась в разговоры о музыке без музыки.
Рассматривая с детьми разворот Учебника «О России петь – что стремиться в храм», нужно обратить внимание на изображение величественного Успенского собора Троице-Сергиевой Лавры и фрагмент картины М. Нестерова «Северная идиллия», на которой дети увидят играющего на свирели пастушка в окружении празднично одетых женщин.
Этот зрительный ряд поможет начать с второклассниками разговор о том, какая музыка звучит в храме (молитвы, церковные напевы).
В центре урока – разворот «Великий колокольный звон». Детям предлагается сравнить звучание «Праздничного трезвона. Красного Лаврского трезвона» в исполнении звонарей Богоявленского Патриаршего собора Троице-Сергиевой Лавры и «Великого колокольного звона» из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского в исполнении симфонического оркестра Большого театра (дирижер Ю. Симонов). При этом стоит рассказать ребятам о том, что колокол – это единственный музыкальный инструмент, звучание которого может использоваться в церковной службе.
Информация для учителя.
Литье колоколов и колокольный звон на Руси всегда считалось подлинным искусством. Колокол – древнейший ударный самозвучащий инструмент. Образцы бронзовых колоколов эпохи неолита обнаружены археологами на территории стран Юго-восточной Азии, Дальнего Востока. С древности колокол был ритуальным сигнальным инструментом. С IV в. в Европе большие колокола применялись в праздничных шествиях, для созыва населения, сбора войск и объявления тревоги (набат). В церковном христианском обиходе колокола используются приблизительно с VI в. Колокола закрепляются на колокольне или звоннице. Первоначальное назначение церковных колоколов – призыв верующих в храм (так называемый благовест). По образному выражению о. Александра Меня, благовест является «музыкальной проповедью, вынесенной за порог церкви». Позднее звон церковных колоколов отмечал не только важнейшие моменты службы, но и создавал определенный эмоциональный настрой при выполнении заказов прихожан (похоронные, свадебные звоны).
Самый большой колокол не только в России, но и в целом мире был отлит в Москве в XVIII в. русскими мастерами Иваном и Михаилом Моториными. Это – Царь-колокол. Его вес – почти 202 тонны, высота – более 6 метров.

Пусть после прослушивания колокольных звонов учащиеся подберут слова, для определения характера и настроения их звучания. В этом им помогут определения, помещенные на цветных плашках (с.38–39). Рисунки больших и маленьких колоколов на этих же страницах и нотная запись фрагментов музыки М. Мусоргского помогут детям услышать, что главными выразительными средствами колокольного звона, является ритм и тембр.
Чтобы убедить в том, насколько точно дети слышат метро-ритмическую пульсацию и разные регистры в музыке Мусоргского, можно предложить «исполнить» на воображаемых колоколах фрагмент этого сочинения. В пластике движений детей-«звонарей» отразится и эмоциональное отношение учащихся к этому произведению.
Следующий этап урока – рассматривание детьми репродукций картин русских художников И. Левитана «Вечерний звон» и А. Лентулова «Небосвод» на развороте «Звучащие картины». Предложите ребятам сравнить «язык» этих пейзажей – плавные линии, мягкие краски, контраст желтого цвета осенней природы и белого цвета церкви у И. Левитана, четкость рисунка, буйство ярких «звучностей», многоцветье радуги у А. Лентулова. Какой музыкой можно озвучить эти картины?
Второклассники могут назвать лишь общий характер музыки («если бы я был композитором, то выбрал бы музыку»). Учитель же может предложить послушать фрагменты конкретных произведений, например, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина, «Вечер» В. Салманова, «Осень» Г.Свиридова, известную русскую народную песню «Вечерний звон», «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского, первую часть Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского и др. Подбор музыкального ряда этого фрагмента урока – творческий поиск самого учителя.
В заключение урока рекомендуется начать разучивание некоторых песен, в которых изображается звучание колокольчиков – «Бубенчики», американская народная песня (русский текст Ю. Хазанова), «Братец Яков», французская народная песня. Украсить звучание этих песен может ансамбль исполнителей на треугольнике, колокольчиках, металлофонах.



Урок № 2.
На этом уроке начинается знакомство учащихся со знаменитыми людьми России, которых Русская православная церковь канонизировала и назвала их святыми. Это – Александр Невский и Сергий Радонежский.
На развороте Учебника «Святые земли русской. Александр Невский» размещены репродукции картин русских художников – М. Нестерова «Князь Александр Невский» и П. Корина «Александр Невский» (фрагмент триптиха).
Можно выяснить у ребят, что они знают о знаменитом русском полководце Александре Невском.
Информация для учителя.
Князь Александр Невский (1220–1263) родился в г. Переяславле-Залесском. Его отец – князь Ярослав Всеволодович, правнук Владимира Мономаха. Отроческие и юношеские годы Александра прошли в Новгороде. В двадцатилетнем возрасте князь Александр одержал победу на Неве над сильным противником – шведами, за что народ прозвал князя Александром Невским. Спустя два года, в 1242 г. на льду Чудского озера произошло знаменитое Ледовое побоище, в котором войско Александра Невского разгромило немецких рыцарей-крестоносцев. В течение 20 лет князь, стремясь возродить былую славу Руси, ездил на поклон к ханам Золотой Орды и платил им ежегодную дань. После смерти отца Александр стал великим князем Владимирским. В 1263 г. после очередной поездки в Орду, князь тяжело заболел и вскоре умер. В народе говорили, что он был отравлен. Похоронили полководца во Владимире. В 1710 г. по указу Петра I нетленные мощи Александра Невского были перевезены в Санкт-Петербург и захоронены в Александро-Невской Лавре. 6 декабря – день почитания Святого Благоверного князя Александра Невского.
Русский народ бережно хранит память об Александре Невском. Именем великого князя названы многие храмы. Петром I был учрежден орден Александра Невского. Во время Великой Отечественной войны против немецко-фашистских захватчиков (1941–1945) орден Александра Невского вновь стал боевой наградой. Образ Александра Невского запечатлен в различных произведениях искусства – музыке, живописи, скульптуре, кино.

Предложите ребятам сравнить образ Александра Невского, запечатленный на картинах русских художников. На алтарной картине М. Нестерова, установленной в храме Спаса на крови в Санкт-Петербурге, князь изображен молящимся перед иконой Божией Матери. Военные доспехи – щит и меч – лежат у его ног. В облике князя – покой и смирение. Золотой нимб над головой – признак святости. О чем князь молит Богородицу?
На картине П. Корина, которую художник начал писать во время Великой Отечественной войны, дети видят иной образ князя. Фигура полководца занимает почти всю плоскость холста, возвышаясь над водами Волхова, Новгородским Софийским собором, окрестными далями. Князь стоит лицом к зрителям, положив руку на рукоять меча. Холодной голубизной отливают его доспехи. Гневный взгляд устремлен вдаль, словно видит он чужую рать, осмелившуюся вступить на родную землю. Над головой князя – воинская хоругвь с образом Спаса – Ярое Око. Во всем облике князя выражена твердая решимость и уверенность в своих силах, в победе русского войска. «Кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет!» – такова идея картины.
Восприятие живописных образов детьми будет усилено после прослушивания ими двух фрагментов из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»: «Песни об Александре Невском» (№ 2) и хора «Вставайте, люди русские»(№ 4). Рекомендуем различные варианты методического решения этого фрагмента урока. Первый: сначала разучить главные мелодии этих частей кантаты, а затем послушать их. При пении дети не только лучше запоминают эти мелодии, но и усваивают их характерные черты.
«Песня об Александре Невском» рассказывает о победе князя в сражении со шведами на Неве. Распевная, в духе народной песни главная мелодия должна звучать в детском исполнении сдержанно и неторопливо. Первоначальная мелодия напоминает былинный напев, поэтому нужно стремиться к ее предельной напевности. Нужно обратить внимание учащихся на то, как меняется характер музыки «Песни» там, где пойдет речь о сражении («Ух, как бились мы, как рубились мы!»).
Хор «Вставайте, люди русские» имеет две мелодии: первая строится на интонациях волевого, призывного характера, с выразительными акцентированием логических ударений в тексте. Исполнение этой мелодии требует активного дыхания, энергичного, но нефорсированного звучания детских голосов. Вторая тема хора – лирического плана. Ее начинают петь женские голоса хора. Она звучит как протяжная народная песня. При ее исполнении с детьми нужно стремиться к передаче ее песенного характера.
Второй вариант построения этой части урока таков. Начать прослушивание хора «Вставайте, люди русские» со вступления, в котором дети, наверняка услышат звуки набатного колокола. Пусть они сами выберут одну из разученных мелодий, которая соответствует характеру вступления. Контраст двух мелодий, которые С. Прокофьев использует в этом фрагменте кантаты, приведет учащихся к определению трехчастной формы хора (первая тема повторяется в начале и в конце, в средней части звучит вторая тема). С темой колокольности учащиеся будут неоднократно встречаться на страницах Учебников «Музыка» в начальной школе в творчестве М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова и др.

Урок № 3.
Это урок посвящен знакомству детей со святым земли Русской – Сергием Радонежским. Дети вместе с учителем читают небольшой рассказ о детстве мальчика Вафоломея. Картины М. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» и «Юность Сергия Радонежского» (фрагмент триптиха) и рассказ учителя о жизни этого человека помогут детям понять, какие черты характера, дела, помыслы сделали его одним из самых почитаемых русских святых.
Информация для учителя.
Святой земли русской, Преподобный отец Сергий Радонежский (1314 –1392). «Образ этот встает громадой из небытия, словно солнце из-за горизонта, и освещает собой историю нашу». Эти слова принадлежат скульптору В. Клыкову, автору современного памятника Сергию Радонежскому, установленному в Радонеже, под Москвой. Родился Варфоломей в семье ростовского боярина. Отроком он встретил монаха, который предсказал ему великое будущее.
Разоренная нашествием татарских полчищ, семья Варфоломея переселилась в подмосковный Радонеж. После смерти родителей юноша поселился в глуши, в лесном урочище Маковец. Он валил сосны, выжигал корневища, расчищал вырубку, чтобы поставить деревянную церковку Святой Троицы и келью рядом с ней. В 23 года пришел Варфоломей в ближайший монастырь и попросил о постриге. В монашестве он был наречен Сергием.
Прослышали люди о трудолюбии и добродетелях Сергия, стали поселяться рядом с ним. Так, трудами иноков и Сергия начала расти в Радонеже Троицкая обитель. «Пятьдесят лет делал свое тихое дело преподобный Сергий в Радонежской пустыне; целые полвека, приходившие к нему людичерпали в его пустыне утешение и ободрение и, воротясь в свой круг, по каплям делились им с другими» – писал о Сергии и людях его времени русский историк XIX в. В.О. Ключевский.
Летом 1380 г. ордынский хан Мамай повел свои многочисленные войска на Русь. Московский князь Дмитрий Иоаннович (Донской) перед великим сражением отправился на поклон к Преподобному Сергию. Сергий благословил Дмитрия и его воинство на битву и предсказал победу, но предупредил, что цена за нее будет заплачена великая. Вместе с княжескими воинами выступили и два монаха обители – богатыри Пересвет и Ослябя. Куликовская битва унесла жизни 200 тысяч воинов. После победы на Куликовом поле стала возрождаться русская земля.
Учениками Преподобного Сергия было основано до 40 монастырей. В похвалу своему учителю – Сергию Радонежскому – написал знаменитую икону «Троица» иконописец Андрей Рублев.
В величественном Троицком соборе, в серебряном гробу покоится святой земли Русской – Преподобный Сергий Радонежский. И сегодня нас, людей XXI века «Сергий учит самому простому: правде, прямоте, мужественности, труду, благоговению и вере».
День почитания Преподобного Сергия Радонежского – 8 октября.

Прежде, чем начать разучивать с детьми «Народные песнопения о Сергии Радонежском», пусть они внимательно прочитают стихотворный текст песнопения, который предлагается на страницах Учебника (с. 45) и Рабочей тетради (с.38). После этого предложите ребятам подумать над тем, какого характера мелодию можно было бы сочинить на эти стихи. Наверняка, ребята отметят неторопливый склад стиха и мелодии, напевность, негромкую динамику, соответствующую неспешному рассказу. После этого можно сыграть детям мелодию «Песнопений» и предложить разучить ее как простой напев, без слов. Мелодия имеет небольшой диапазон, повторы и поэтому легко запоминается. Нотная запись поможет убедиться в простоте ее интонаций и ритмов. Разучивание «Песнопений» лучше осуществлять без сопровождения (a cappella), как народную песню.
После разучивания «Песнопений о Сергии Радонежском» можно предложить детям послушать напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе», который исполняет хор Троице-Сергиевой Лавры (под управлением отца Матфея). Пусть ребята самостоятельно определят: как звучит музыка? какие чувства возникают у слушателей под воздействием этой музыки? кто исполняет это сочинение? это современная или старинная музыка? Где можно услышать это произведение – на концерте, в храме, в телепередаче?
Предложите ребятам с помощью взрослых – родных и близких, найти икону с изображением святого Преподобного Сергия Радонежского, прочитать рассказы о его жизни и принести их на урок.

Урок № 4.
На этом уроке учащиеся знакомятся с жанром молитвы на примере пьес из «Детского альбома» П. Чайковского – «Утренняя молитва» и «В церкви». На развороте Учебника «Молитва» школьники увидят портрет композитора, фрагменты нотной записи двух пьес, рисунок художника, изображение внутреннего убранства православного храма. Открывается разворот четверостишием И. Никитина «Молись, дитя».
В центре урока – интонационно-образный анализ пьес Чайковского. Можно напомнить ребятам, что с пьесами из «Детского альбома» ребята они уже знакомы. Здесь уместно наиграть или напеть мелодии «Марша деревянных солдатиков», «Вальса», «Сладкой грезы», «Камаринской» или других пьес, которые запомнились и полюбились детям, а также вспомнить тот факт, что в своем альбоме композитор рассказывает музыкой о том, как протекает день маленького человека с утра до вечера.
Прежде чем обратиться восприятию пьесы «Утренняя молитва», учитель рассказывает второклассникам о том, что Петр Ильи Чайковский был глубоко верующим человеком, хорошо знал церковную музыку и сочинял произведения для исполнения в церкви.
Как же начинается день верующего человека? Вероятно, дети сами найдут ответ на этот вопрос – с молитвы. Поэтому неслучайно, первой пьесой цикла является «Утренняя молитва». Как уже говорилось ранее, можно использовать два методических приема перед восприятием музыкальных сочинений: 1) нацелить внимание учащихся на восприятие музыки наводящим вопросом; 2) предложить внимательно послушать музыку, а затем высказать свое впечатление от нее.
Послушав «Утреннюю молитву», обратите внимание на то, как звучала музыка. В определении характера и настроения пьесы может оказать помощь нотная запись (с. 46). Светлое, спокойное, безмятежное состояние души молящегося передает музыка. Учитель может вычленить из музыкальной ткани этого сочинения только мелодию. Именно в мелодии сконцентрированы главные черты музыки – напевность, широкое дыхание, остановки на выдержанных звуках в конце фраз, которые придают музыке покой и умиротворение. Обратите внимание на повторы главной темы. Попытайтесь найти с детьми самый яркий момент развития музыки – кульминацию (ее можно отметить выразительным жестом руки, показывающим звуковысотную линию мелодии). В заключительном разделе пьесы можно привлечь внимание ребят к повторяющемуся звуку в низком регистре. Что он изображает? Дети слышат обычно звуки церковного колокола. Можно записать на доске план развития динамики в этой пьесе: тихо – усиливая – громко – затихая – тихо. Утренний колорит музыки связан с использованием композитором мажорного лада.
Можно предложить ребятам подумать, о чем молится утром ребенок, а затем прочитать текст «Утренней молитвы»:
«Владыка Человеколюбец! Востав от сна, я к тебе поспешаю и стараюсь делать Твои дела при Твоем милосердии и молюсь Тебе, помогай мне и во всяком деле, избавь меня от земного несчастия и от диавольской помощи на зло, спаси меня и введи в свое вечное Царство. Так как ты мой творец, попечитель и податель всякого добра, на Тебя же и вся надежда моя и Тебя я прославляю ныне, и всегда, и вечно. Истинно так».

Используя метод «тождества и контраста», предложите второклассникам сравнить звучание «Утренней молитвы» с пьесой, которой завершается «Детский альбом» – «В церкви». Ребята отмечают, что эта пьеса звучит строго, сдержанно, сурово. Она напоминает звучание церковного хора. В нотной записи обеих пьесы видны аккорды (одновременное звучание нескольких звуков), которые и придают музыке сходство со звучанием хора.
Пьеса «В церкви», благодаря минорному ладу, звучит приглушенно, эмоциональный строй музыки сдержанный. Можно сравнить окончания двух пьес Чайковского: и в той и в другой фортепиано имитирует звучание колокола. Пусть ребята сами определят, в каком регистре звучат звуки, изображающие колокольный звон (в низком регистре). Если «Утренняя молитва» завершалась светлым, словно растворяющимся звучанием, то «В церкви» мелодия медленно спускается из верхнего регистра в нижний.
Сопоставление двух пьес П. Чайковского дает возможность детям убедиться в том, что характер звучания музыки определяет «место действия» – первая звучит в детской комнате, вторая – в храме.
Приведем текст «Вечерней молитвы»:
«Господи, Боже наш, все, в чем я согрешил сегодня словом, делом и мыслию, ты как благий и человеколюбец, прости меня, дай мне сон мирный и спокойный, пошли мне твоего Ангела-хранителя, который своею силою покрыл и сберег бы меня от всякого зла. Так как Ты хранитель душ и тел наших и мы приносим славу Тебе: Отцу, и Сыну, и Святому Духу, ныне, и всегда, и вечно. Истинно так».
На этом уроке можно продолжить разучивание «Народного песнопения о Сергии Радонежском», вспомнить рождественские песни из программы 1 класса, которые по своему эмоциональному строю созвучны пьесам Чайковского: «Поспешают к Вифлеему пастушки» (детская народная песня), «Колыбельная» (польская народная песня), «Рождество Христово» (колядка) и др.
Выполнение заданий в Рабочей тетради на развороте «Святые земли русской» поможет детям закрепить полученные на уроках 2-ой четверти музыкальные представления о роли духовной музыки в жизни современного человека.
На завершающем этапе урока можно обратиться к разговору о религиозных традициях, которые имеют место в семьях второклассников, о произведениях церковного искусства, которые знают дети (архитектурные постройки, иконы, музыка), о книгах, рассказывающих о православных праздниках, народных обычаях, о впечатлениях детей, посещающих церковные службы и т.п. Можно расспросить ребят о том, какие иконы они видели, кто на них изображен, чем отличается изображение на иконах от образов картин. Учителю необходимо заранее подготовиться к этому непростому разговору, чтобы он отвечал не только нравственно-этической проблематике, но и жанру урока искусства.

Урок № 5.
На этом уроке учащиеся еще раз обращаются к теме церковных праздников. В 1 классе уже состоялось первое знакомство детей с праздником Рождества Христова. Это – один из самых значимых праздников христиан, который приходится на 7 января (25 декабря по старому стилю). Можно вспомнить с детьми предание о рождении Иисуса Христа.
Информация для учителя.
«Две тысячи лет назад синяя, зимняя ночь стояла над нагорьями древней Иудеей. По узким, крутым тропам в ночи молча шли люди. Римляне-завоеватели правили Иудеей, они велели каждому жителю явиться в город, где жили его предки, – так удобнее будет римлянам сосчитать и переписать пленный ими народШел из города Назарет в город Вифлеем седобородый плотник Иосиф. Шла с Иосифом вместе темноглазая ДеваСкоро у нее должен был родиться ребенок. Имя темноглазой Девы – Мария. Минувшей веснойМарии явился Архангел Гавриил – посланник и вестник Господа. Он предсказал ей рождение Сына, имя которому – Иисус. «Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего» /Евангелие от Луки 1, 30–32/
Все дома Вифлеема, все постоялые дворы были переполнены людьми – и нигде не нашлось места плотнику и Деве. Глубокая пещера-вертеп приютила их. Обычно в эту пещеру пастухи загоняли стада на ночь. Зимней ночью под сводами вертепа родился СпасительКутаясь в грубый войлок, грея руки у огня, вокруг костра сидели той ночью пастухиС зимнего неба спустился к ним Ангел Господень и возвестил великую радость всем людям: ныне родился Спаситель, Который есть Христос Господь. Внезапно явились с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!» /Евангелие от Луки. 2, 10–14/
Пастухи поспешили к пещере, вошли толпой, замерли на пороге: в серых каменных яслях, на соломе, в белых пеленах – как ясное пламя – сиял Младенец. Снявши шапки, пастухи поклонились спасителю и Богородице. Золотая, ясная многокрылая звезда взошла на небо в час Рождества Христова, просияла над всем миром. В ту самую ночь история рода человеческого разделилась надвое. От восхода звезды-вестницы, от Рождества Христова отсчитываем мы века».
На рисунках Учебника дети увидят рождественские сюжеты: младенца Иисуса Христа в вертепе (пещере), освещенном светом Вифлеемской звезды, ангелов, трубящих в трубы весть о Рождении Христа, свечи, игрушки, детей вокруг елки.
На этом уроке можно начать разучивание таких рождественских песен, как «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо» (народные славянские песнопения), а также современной «Рождественская песенка» (слова и музыка П. Синявского). Желательно, чтобы при разучивании этих песен кроме художественных задач – выразительность и эмоциональность звучания, решались и технические задачи – приобщения детей к пению без сопровождения (a cappella). Это даст возможность развивать навыки пения в унисон, кантилены, формировать остроту слуха.
На этом уроке можно еще раз обратиться к сюжету и образам рождественского балета-сказки П. Чайковского «Щелкунчик», с которым дети знакомились в первом классе. Напомним, что учащиеся могут выступать в роли дирижеров симфонического оркестра (фрагмент «Па-де-де»), придумать пластический этюд под музыку «Вальса снежных хлопьев», маршировать под музыку «Марша».

Уроки №№ 6 –7.
Завершающие уроки первого полугодия 2 класса решают две задачи.
Во-первых, они систематизируют музыкальные впечатления детей, которые они получили на уроках музыки при изучении таких разделов Учебника как «Россия – родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм». Учитель при этом определяет степень эмоционального отклика детей на музыку, интерес к музыкальным занятиям, степень освоения основных закономерностей музыкального искусства (жанры, язык музыки, приемы развития, музыкальные формы), уровень развития музыкально-практических навыков. Можно предложить учащимся тест, который учитель составит самостоятельно, аналогично тому тесту, который был предложен в «Поурочных разработках. 1 класс» по предмету «Музыка».
Во-вторых, на этих уроках можно стимулировать детей к активизации навыков музицирования, творческой деятельности, необходимых для активного участия в школьном Новогоднем празднике. Для этого необходимо тщательно продумать содержание урока, его драматургию, подбор музыкального материала, виды общения учащихся с музыкой.
Конечно, в этой работе непременным условием организации урока является игра. В игровой форме можно готовить детей к увлекательным музыкальным конкурсам – певцов, «композиторов», танцоров, дирижеров, «знатоков музыки» и пр. В процессе занятий учитель может организовать коллективное и групповое исполнение знакомых произведений – пение, игру на простейших музыкальных инструментах в ансамбле, разыгрывание народных песен или сказок (к которым дети сочиняют несложные мелодии главных героев и подбирают с помощью учителя музыкальное сопровождение). Эти формы участия детей в музыкально-игровой, музыкально-сценической деятельности могут быть использованы учителями при разработке сценария Новогоднего праздника.

Третья четверть (11 ч) Введение.
В третьей четверти происходит освоение учащимися таких разделов Учебно-методического комплекта «Музыка» для 2 класса как «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале».
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» связан с изучением русского музыкального фольклора. Фольклор представлен как синкретичный вид искусства, который связан с жизнью, бытом, народными традициями народа. Жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа рассматриваются в широком жизненном контексте, в тесной связи с историей, природой, жизнью русского человека. Освоение образцов музыкального фольклора, также как и фольклора других народов мира, включает в себя различные формы его воплощения: пение, инструментальное музицирование, движение под музыку и использование элементов танцев, имитацию среды бытования, декоративное оформление слушаемой и исполняемой музыки (элементы костюма, орнамент и др.), инсценирование, «разыгрывание» песен, участие в народных играх. Одной из задач изучения фольклорного раздела Учебника и Рабочей тетради становится освоение жанров русской народной песни.
Основные вокально-хоровые умения и навыки учащихся связаны с формирование кантилены, широкого дыхания, естественной манеры звучания голосов. Песенный фольклор дает возможность постепенно включать в практику хорового и ансамблевого пения элементы двухголосия. При пении фольклора следует избегать форсированного звучания голосов учащихся, бережно использовать традиции родного края, региона в выборе манеры звучания детского хора.
Импровизационность – важнейшее качество бытования фольклора – должна накладывать отпечаток на процесс разучивания песни (пение с «голоса» учителя, пение без сопровождения, «разыгрывание» песни и др.). Именно народный фольклор дает возможность включать в учебно-воспитательный процесс импровизации – речевые, вокальные, пластические.
Инструментальное музицирование фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представление ребенка о роли и месте исполнителей в сохранении музыкального наследия.
Постижение народной музыкальной культуры в начальной школе идет по двум направлениям: во-первых, это изучение подлинных и стилизованных образцов народного фольклора: во-вторых, это знакомство с музыкальными произведениями композиторов, в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии.
Изучение раздела «В музыкальном театре» предполагает изучение особенностей крупных музыкальных форм. Во 2 классе это опера и балет. Одна из задач этого года обучения музыки заключается в том, чтобы заинтересовать детей этими жанрами, научить их глубоко воспринимать музыку самой разной сложности, разбираться в музыкальной драматургии на основе принципов музыкально-симфонического развития, что способствует уже в начальной школе формированию музыкального мышления школьников. Вхождению в оперу и балет помогают простейшие жанры музыки – песня, танец и марш, которые постоянно сопровождают жизнь человека.
Изучение раздела «В концертном зале» предполагает взаимодействие трех видов музыкальной деятельности – сочинение (композитор) – исполнение (исполнитель) – восприятие (слушатель). Атмосфера восприятия и исполнения музыки на уроке должна приближаться к атмосфере концертного зала. Ролевые игры «На концерте», «В гостях у композитора», «Мы – исполнители», «Сочини песенку» развивает внимание детей к особенностям посещения концерта – праздничная одежда, знакомство с его афишей и программой, слушание музыки в тишине, выражение своего позитивного отношения к понравившимся произведениям и их исполнителям (аплодисменты) и пр. Учащиеся знакомятся с различными музыкальными жанрами (инструментальная пьеса, симфоническая сказка, сюита, увертюра, симфония и др.), учатся быть исполнителями – поют, играют на простейших музыкальных инструментах, исполняют пластические импровизации, дирижируют. Исполнение музыки позволяет детям более вдумчиво и эмоционально постигать музыкальный язык, стили различных композиторов, включать музыку во внеурочные формы деятельности, в досуговую сферу.

Урок № 1. Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
Начать урок рекомендуется с обобщения музыкальных впечатлений детей, которые они получили во время зимних каникул.
Тема нового раздела Учебника – «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» связана с изучением русского народного музыкального фольклора. При изучении этого раздела учителю музыки важно иметь в виду, что музыкальный фольклор рассматривается в учебнике как искусство синкретичное, в котором в неразрывной связи предстают пред учащимися напев, слово, движение, инструментальные наигрыши и среда бытования того или иного музыкального образца.
Опора на уже имеющиеся музыкальные впечатления детей, связанные и изучением русских народных песен и инструментальных произведений, которые звучали на уроках музыки еще в первом классе. Рассматривая рисунки художника и цветную фотографию народного праздника на развороте «Русские народные музыкальные инструменты» (с. 54-55), второклассники могут перечислить изображения музыкальных инструментов – бубен, балалайка, гармонь, гусли, рожок, свирель, трещотка, многоствольная флейта (флейта Пана). Чтобы дети представили звучание некоторых из этих инструментов, учитель может предложить послушать учащимся и узнать «голоса» этих инструментов, используя аудиозаписи русских народных песен и плясок из Фонохрестоматии 1 класса: «Березка» (оркестр русских народных инструментов); «Полянка» (свирель); «Во кузнице» ( трио рожечников); «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши» (гусли).
Стихотворение Г. Серебрякова «Ты откуда, русская, зародилась музыка?», которое дети читают на этом уроке, дает повод к проведению беседы о том, какое значение имеет музыка в жизни русского человека. Важна главная мысль этого стихотворения, выраженная в словах: « С песней на Руси родились». Она позволяет связать представления детей о песенной основе русской музыки, которые они получили при изучении такого раздела Учебника 2 класса как «Россия – Родина моя», а также осуществить переход к исполнению знакомых детям русских народных песен: «Во поле береза стояла», «Дон-дон», «Андрей-воробей, не гоняй голубей», «Солнышко, солнышко», «Дождик», «Заинька»», «Жук», «Скок, поскок».
Напомним учителю о том, что перечисленные выше русские народные песни имеют ограниченный диапазон звучания, поэтому их можно использовать на данном уроке в качестве распевания. При этом можно решать задачи выстраивания унисона, кантиленного пения, пения без сопровождения (a capella). Поскольку практически все эти песни имеют игровой характер, то следует активнее применять в процессе их разучивания сольные, групповые и коллективные формы работы – пение по фразам, пение «вслух» и «про себя», инсценировка сюжетов песен, сопровождение их выразительными движениями, передающими характер их героев.
Работа с разворотом Учебника «Плясовые наигрыши» может завершить сценарий первого урока. Вначале можно обратиться к звучанию в записи народной песни-пляски «Светит месяц», Послушав ее, дети могут определить ее жанровую принадлежность (пляска), радостный, удалой характер, который подчеркнут быстрым темпом звучания, острыми ритмами, повторами одной и той же мелодии, а также – тембры некоторых музыкальных инструментов оркестра русских народных инструментов –
балалайка, гармоника (баян), гусли.
Предложите второклассниками после прослушивания этой пьесы подумать над тем, какими музыкальными инструментами можно сопровождать ее звучание. На первоначальном этапе развития тембрового слуха можно воспользоваться таким приемом: учитель называет инструменты (например, бубен, ложки, свирель, барабан, скрипка), а дети выбирают те, которые, по их мнению, наиболее ярко передают характер и настроение пьесы.
Обратившись к Учебнику (с. 56), учащиеся увидят необычную для них запись: под нотной строкой, на которой выписана мелодия песни-пляски «Светит месяц», изображены линейки с изображением различных ритмических рисунков. Это – ритмическая партитура. При этом слева от линеек дети смогут увидеть изображения музыкальных инструментов
(ложки, бубен), а также слово – «хлопки».
При разучивании ритмической партитуры следует помнить о том, что ее следует «читать» снизу вверх, а разучивать партии ударных инструментов следует последовательно: на нижней строке, которая озвучивается бубном, четверной длительностью выделена сильная доля каждого такта; среднюю строчку партитуры исполняют ложкари, играя каждую долю ( пульс) пьесы; на верхней строке записан ритмический рисунок, который исполняется хлопками (паузу на четверной доле такта можно показывать раскрытыми ладонями рук).
После того, как каждая партия детского оркестра ритмично сыграет свою строчку (учитель при этом вместе с детьми может напевать мелодию пьесы), можно предложить детям исполнить всю пьесу целиком под фонограмму.
Аналогично на этом уроке можно организовать исполнение русской народной плясовой «Камаринская». С ее звучанием дети знакомились при изучении такого раздела Учебника 2 класса как «День, полный событий».
Повторение основной мелодии в народных плясовых «Светит месяц» и «Камаринская» с разным ритмическим сопровождением и выразительными движениями, имитирующими звучание различных музыкальных инструментов (балалайка, баян, дудочка и др.) дает основание познакомить второклассников с названием музыкальной формы, в которой они сочинены – вариации.
Выстроенная таким образом драматургия первого урока имеет трехчастное строение: в начале и в конце – восприятие и инструментальное исполнение народных наигрышей, в средней части – пение русских народных песен.
Закрепить музыкальные впечатления детей поможет выполнение заданий в «Рабочей тетради» (с. 40-41).
Урок № 2. Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

На этом уроке продолжается работа над освоением нового для второклассников понятия – фольклор, что означает народная мудрость. Пусть ребята вспомнят, какие произведения русского литературного фольклора они знают – пословицы, поговорки, сказки. В музыкальном фольклоре можно выделить вокальные произведения безымянных авторов (песни) и инструментальную музыку (наигрыши).
Два разворота учебника «Разыграй песню» (с. 58-59, 60-61) продолжают знакомство второклассников с жанром игровых русских народных песен – «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли». В процессе разучивания этих песен можно использовать такие приемы озвучивания песенного фольклора как: разучивание текста песни в заданном ритме и в характере песни, передача движений различных персонажей песни, поиск характера звучания голосов. Важно обратить внимание на интонационную выразительность мелодики и текста песен, добиваясь при этом естественности и непринужденности звучания детских голосов.
Песня «Выходили красны девицы» записана в Рабочей тетради (с. 46-47). Ее нотная запись поможет ребятам не только вспомнить знаки нотного письма, но и инсценировать песню, исполняя ее «от имени» девушек, добрых молодцев, бабушек и дедушек, сочиняя при этом недостающие слова, вписывая в рамках над нотными строками характер звучания каждого куплета.
Разучивание и исполнение песни «Бояре, а мы к вам пришли» предполагает использование приема ее озвучивания двумя группами – мальчики и девочки, с использованием движения навстречу друг друга («стенка на стенку»).
В заключение урока можно еще раз обратиться к прослушиванию и исполнению с помощью музыкальных инструментов и выразительных движений русской народной песни-пляски «Светит месяц», закрепляя при этом понятие «форма вариаций».
Освоение различных жанров народных песен – песня-закличка, хороводная песня, песня-игра, песня-диалог – можно продолжить на страницах Рабочей тетради. При этом важно сосредоточить внимание детей на освоении отдельных элементов музыкальной азбуки: такт, тактовая черта, размер такта, длительности нот, фраза, штрихи, динамические оттенки, запев и припев в куплетной песне.

Урок № 3. Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
Работа с разворотом Учебника «Музыка в народном стиле» предполагает обращение к уже знакомым второклассникам произведениям из «Детского альбома» П. Чайковского и «Детской музыки» С. Прокофьева
Необходимо сосредоточить внимание детей на том, что многие музыкальные произведения русских композиторов словно впитали в себя интонации, мотивы, напевы русских народных песен и наигрышей. Именно музыкальный фольклор, народную мудрость можно считать источником вдохновения композиторов.
В начале урока можно обратиться к заданиям из Рабочей тетради, которые помогут детям вспомнить такие черты народных песен, как простота мелодий и ритмов, напевность.
Перед прослушиванием пьесы С. Прокофьева «Ходит месяц над лугами» из альбома фортепианных пьес «Детская музыка» рекомендуется спеть с детьми ее главную мелодию, попытаться сочинить слова второй фразы. Следует также вслушаться в характер звучания аккомпанемента, который изображает покачивание, способствуя созданию образа покоя, тишины, умиротворения. Основная мелодия пьесы повторяется несколько раз в разных регистрах (то на высоких, то на средних, то на низких звуках), которые словно расцвечивают ее разными красками. Можно напомнить ребятам, что повторение одной и той же мелодии с различными вариантами сопровождения, с разными подголосками образует форму вариаций. Предложите ребятам усилить образный строй пьесы-пейзажа звучанием треугольника, которым можно отмечать начало (или завершение) каждой фразы.
Чтобы усилить эмоциональное впечатление детей от музыки, написанной в народном стиле, можно разучить на этом уроке одну из песен: «Вечерняя песня» А. Тома (слова К. Ушинского), «Реченька» А. Абрамова (слова Е. Карасева), «Прибаутки» В. Комракова (слова народные).
Мелодию народной плясовой «Камаринская» рекомендует сравнить с одноименной пьесой из «Детского альбома» П. Чайковского. Так народный наигрыш можно исполнить с привлечением записи ритмической партитуры, которая приводится в Учебнике (с. 63) или по принципу ритмического «эхо»:
учитель исполняет ритм первой фразы на ложках, дети повторяют его на второй фразе ударами кулачков друг о друга и т.д.
Завершить урок рекомендуется вокальными импровизациями на заданные тексты народных песенок, которые записаны на развороте Учебника «Сочини песенку» (с. 64-65). Прежде чем приступать к собственно «композиторскому» творчеству, пусть дети выразительно прочитают тексты народных песенок, подберут движения, изображающие действия персонажей песенок. Учитель может привлечь внимание второклассников к записи на нотных строках первоначальных интонаций, которые могут быть положены в основу импровизаций. Чтобы помочь детям включиться в процесс исполнения своих сочинений, учитель может показать им свой вариант сочинения нескольких мелодий на один из текстов. Наиболее удачные сочинения детей можно исполнить всем классом. Опыты сочинения мелодий на предлагаемые тексты дети могут продолжить и дома.


Урок № 4.Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
На этом уроке продолжается работ над исполнением русских народных песен и песен, сочиненных композиторами в народном духе, разучивание которых началось на предыдущих уроках. Можно также продолжить сочинение песенок на народные стихотворные тексты.
Сценарий этого урока предполагает и инструментальное исполнение таких народных наигрышей как «Светит месяц», «Калинка», «Камаринская».
Так при исполнении «Калинки» можно предложить ребятам подчеркнуть контраст между двумя ее частями: песенным запевом и танцевальным припевом. В запеве можно показать плавными движениями руки направо-налево (с воображаемым платочком) фразировку, в припеве – исполнить различные варианты ритмического сопровождения, используя элементы танцевальных движений (притопы, прихлопы), а также –музыкальные инструменты.
На этом уроке продолжается знакомство с праздниками русского народа. Так в 1 и во 2 классах на уроках музыки детей уже познакомили с тем, как на Руси встречали Рождество Христово, которое сопровождалось пением рождественских колядок и народных песнопений.
Разворот Учебника «Проводы зимы» (с. 66-67) рассказывает учащимся о том, как в конце зимы праздновали веселый и радостный праздник – Масленицу. Символом Масленицы у русского народ является солнце, образ которого запечатлен в круговых движениях танцев, катаниях по кругу на санях, выпекании аппетитных (круглых) блинов. Ребята разучивают на этом уроке масленичные песенки – «А мы масленицу дожидаем», «Едет масленица дорогая».

Урок № 5. Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
Этот урок можно спланировать как увлекательное представление, как урок-спектакль. В центре его – работа с разворотом Учебника «Встреча весны» (с. 68-69), который знакомит детей с народными обычаями, играми, плясками, песенками-закличками (веснянками).
Урок может иметь двухчастную форму. В первой части урока учитель разучивает с ребятами игры – «Горелки», «Гуси-лебеди», «Ручеек»,
«Ворота», а также песенки-веснянки, разъясняя детям смысл включения их в праздник встречи весны.
Вторая часть урока может представлять мини-праздник, подготовку к которому можно осуществить совместно с учителем начальных классов. Все учащиеся класса становятся в круг, середина которого является своеобразной сценической площадкой. Здесь и будут выступать группы детей с различными «номерами». Это – исполнение песен, игр, чтение стихов о весне и инсценировки народных сказок (подготовленных на уроках чтения и развития речи), прослушивание музыкальных записей с пением птиц, веселая свистопляска (пляска под свист глиняных игрушек-свистулек и детских дудочек, которые имеются у некоторых детей), исполнение инструментальных наигрышей с использованием музыкальных инструментов. Своеобразным рефреном (повторяющейся частью) этого небольшого игрового действа может стать движение всего класса в круговом хороводе.
Обобщение впечатлений детей по поводу празднования встречи весны может быть продолжено на развороте «Гори, гори ясно» (с. 48-49) в Рабочей тетради.
Этот урок может превратиться во внеклассное мероприятие с приглашением родителей. Украшением этого детского праздника могут стать элементы народных костюмов, орнаментов, масок, изготовленные детьми на уроках труда и изобразительного искусства. Рекомендуется завершить праздник или урок-спектакль своеобразным сюрпризным моментом – угощением детей и гостей сладким печением или булочками, испеченными в форме жаворонков.

Урок № 6. В музыкальном театре
С этого урока третьей четверти начинается изучение раздела Учебника 2 класса «В музыкальном театре».
Необходимо напомнить второклассникам о том, что впервые они совершили путешествие в музыкальный театр еще на уроках музыки в 1 классе. Можно напомнить фрагменты из балета П. Чайковского «Щелкунчик» и детских опер – «Семеро козлят» М. Коваля и «Муха-цокотуха» М. Красева, которые они слушали и исполняли.
Своеобразным введением в новое путешествие по музыкальному театру может стать разучивание песни Г. Гладкова «Песня-спор» (слова В. Луговского) из телефильма «Новогодние приключения Маши и Вити». Несмотря на то, что это песня-диалог, ее сначала можно выучить всем классом, а затем исполнять группами (мальчики–девочки) или с солистами.
Такие слова песни как «Сказка будет впереди», логично введут детей в содержание разворота Учебника «Детский музыкальный театр» (с. 74-75), в частности – в детскую оперу М. Коваля «Волк и семеро козлят» (либретто Е. Манучаровой). На этом уроке дети поют заключительный хор «Семеро козлят», который они разучивали на уроках в 1 классе, а затем начинается знакомство детей с темами-характеристиками главных персонажей оперы – Всезнайки, Бодайки, Болтушки, Топтушки, Малыша, мамы Козы (колыбельная), а также разучивание еще одного хора козлят «Целый день поем, играем».
При разучивании всем классом тем козлят следует подчеркнуть их песенно-танцевальный характер. В колыбельной мамы Козы отметить напевность, в теме Малыша выделить маршевые интонации и ритмы, в хоре «Целый день поем, играем» – вальсовость. Важно, чтобы при разучивании вокальных характеристик персонажей оперы учитель и ребята вели поиск выразительного интонирования, характерных тембров голосов (например, сердитого – у Бодайки, хвастливого – у Всезнайки, решительного – у Малыша, ласкового – у мамы Козы и т.п.).
Кроме того, рекомендуется постоянно использовать в работе такие методы и приемы работы с музыкальным материалом оперы как интонационно-образный анализ, сопоставление образов по принципу сходства и различия, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, включение музыкальных инструментов.
Несколько слов об организации игры под музыку «Воинственного марша». Кроме маршировки детей под эту музыку, можно предложить классу выбрать «разведчика», которому поручено донести пакет с секретным донесением Малышу-командиру (из дальнего конца класса к столу учителя). С ремарки в нотах Хрестоматии 2 класса «Козлята маршируют. Военная игра» – ученик-разведчик начинает перебежками двигаться по заранее определенному маршруту к столу учителя. Двигаться он может только на коротких звуках, на длинных звуках – он замирает и оглядывается по сторонам. Учащиеся класса глухими хлопками или ударами в барабан отмечают ритм сопровождения. Для организации этой игры можно включить в нее двух учеников. Начало их движения по классной комнате должно совпадать с первой и третьей частью «Воинственного марша». Среднюю часть – марширует весь класс.
Обобщая музыкальные впечатления детей от знакомства с фрагментами из оперы «Волк и семеро козлят», учитель может выписать на доске новые понятия (а также обратить внимание детей на эти понятия, которые записаны по низу разворота Учебника): опера, хор, солисты, инструментальное сопровождение. Пусть ребята задумаются и над тем, кто осуществляет руководство действием на оперном спектакле (дирижер).
Дополнением к предлагаемому развороту Учебника может стать и разворот Рабочей тетради «Играем в музыкальный театр» (с. 50-51), на котором предлагается инсценировка-импровизация русской народной сказки «Теремок». Эта работа по созданию музыкальной композиции сказки может явиться показателем успешности музыкального развития учащихся.

Урок № 7. В музыкальном театре
В начале этого урока продолжается разучивание тем и хоров из детской оперы «Волк и семеро козлят», разъяснение детям особенностей оперного спектакля.
В центре урока – второе путешествие второклассников в музыкальный театр. На этот раз они познакомятся с фрагментами из балета «Золушка» С. Прокофьева (с. 76-77). Известная многим учащимся сказка Ш. Перро привлекла внимание композитора в тяжелые годы войны нашего народа против фашистских захватчиков (1941-1945). В 1944 г., когда исход войны
еще не был определен, появляется музыка балета «Золушка». Светлая сказка, в которой воспевается добро, любовь, верность, красота, была нужна людям не меньше, чем героическая музыка, вдохновляющая воинов на подвиги.
Характеристикой главной героини балета-сказки – Золушки является вальс. Как звучит музыка вальса? Какие чувства Золушки передает музыка?
Какое настроение возникает у слушателей во время звучания этого фрагмента балета?
Чтобы второклассники более осознанно восприняли музыкальную характеристику Золушки, можно предложить им представить себя в роли дирижеров симфонического оркестра и продирижировать музыкой вальса. При этом учителю не следует задавать характер жеста дирижеров-учащихся. Пусть дети самостоятельно в свободном дирижировании (вне схемы) постараются передать волнение и радость, восторг и смятение девушки, впервые попавшей на бал в королевский дворец.
Контраст образов добра и зла составляют основу содержания балета.
Поэтому на уроке предлагается послушать сцену «Вальс. Полночь», в которой взволнованно-радостной музыке вальса противопоставлен образ часов, механически и бездушно отсчитывающих 12 ударов в полночь.
Предложите ребятам задуматься над вопросами: разрушает ли бой часов волшебные чары доброй Феи? Что испытывает Золушка после того, как исчезают и ее прекрасный наряд, и красивая карета? Почему композитор завершает сцену звучанием светлой, возвышенной, торжественной музыки?
Ребятам нравится изображать движение маятника под фонограмму этого фрагмента движением руки влево-вправо (ладонь повернута к лицу, локоть опирается на парту, движения руки-маятника четкие и ритмичные).
Задания на развороте «Балет-сказка «Золушка» в Рабочей тетради
(с. 54-55) помогут школьникам понять этапы развития музыки в сцене с часами и передать свое отношение к разным частям сцены через подбор цветовой гаммы в рисунках.
В завершение урока может прозвучать знакомая детям «Песня-спор» Г. Гладкова или учитель начнет разучивание новой песни из Хрестоматии 2 класса – «Сказки гуляют по свету» Е. Птичкина на слова М. Пляцковского.

Урок № 8. В музыкальном театре
Этот урок знакомит детей с самым знаменитым театром оперы и балета России и мира – Большим театром. На развороте Учебника «Театр оперы и балета» (с. 78-79) учащиеся смогут увидеть изображение здания Большого театра, фотографии солистов опер и балетов.
Информация для учителя.
С любого места Театральной площади в Москве видны белые мощные колонны, а над ними – четыре вздыбленных коня в колеснице бога Аполлона, который в греческой мифологии считался покровителем музыки, пения, поэзии, олицетворением искусства. Скульптурная группа, отлитая из красной меди по модели П.К. Клодта, украшает здание Большого театра России . В 1780 г. на этом месте был открыт общедоступный Петровский театр, который в 1805 г. сгорел. Спустя почти двадцать лет здесь же по проекту О.И. Бове и А.А. Михайлова был построен новый театр, однако и его постигла та же участь. Сохранившиеся стены и колоннада были использованы в новом здании, значительно перестроенном в 1856 г. архитектором А.К. Кавосом. Театр имеет большой пятиярусный зрительный зал (высота которого равна высоте семиэтажного жилого дома!), вмещающий свыше двух тысяч зрителей.
Удивительной красоты хрустальная люстра и роспись украшает потолок зрительного зала театра. Аполлон изображен с золотой кифарой. Вокруг него – Музы, их девять: Эрато – покровительница любовных песен, с лирой в руках; Клио – муза истории, с папирусом; мрачная Мельпомена – муза трагедии, с мечом в руках; Каллиопа – муза эпической поэзии, с палочкой и дощечкой для письма; Урания – муза астрономии, с глобусом; Полигимния – муза священного песнопения изображена с палитрой и кистями; Терпсихора – муза танцев, с бубном; Талия – муза комедии, с комической маской; Евтерпа – покровительница лирики, с флейтой в руках.
На сцене Большого театра ставятся классические и современные оперы и балеты русских и зарубежных композиторов, проводятся концерты классической музыки.

На уроке учащимся предлагается послушать фрагменты классических опер и балетов с целью определения образного строя этой музыки, а также ее принадлежности к песенной, танцевальной или маршевой сферам.
Можно начать со знакомых второклассникам эпизодов: «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского, «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Плод музыку вальса учащиеся могут исполнить пластический этюд, главную тему колыбельной – спеть под аккомпанемент учителя.
Сопоставлению маршевой музыки различного характера из опер и балетов уже известных детям композиторов посвящен разворот «Волшебная палочка дирижера» (с. 80-81). На страницах учебника приведены примеры трех маршей: «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Марш» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского, «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки.
Учитель предлагает школьникам выполнить такое задание: по нотной записи определить, какую их музыкальных тем играет (или поет) учитель. После выполнения этого задания ребята могут послушать фрагменты этих маршей в звучании симфонического оркестра. Главная задача этого фрагмента урока заключается в том, чтобы выявить основные особенности маршевой музыки – изображение барабанной дроби во вступлении к «Маршу» Прокофьева, танцевальный характер «Марша» Чайковского (в балете дети радостно маршируют вокруг новогодней елки), сказочность «Марша Черномора» Глинки. Выразительные жесты детей-дирижеров в игровой деятельности («Играем в дирижера») помогут детям услышать и передать в собственном исполнении характер звучания разных маршей.
На уроке следует продолжить работу над выразительностью исполнения тех песен и музыкальных тем опер, с которыми ребята познакомились на предыдущих уроках третьей четверти.

Урок № 9. В музыкальном театре
Этот урок посвящен знакомству с оперой «Руслан и Людмила» М. Глинки. Разворот Учебника «Сцены из оперы» (с. 82-83) вводит детей в мир сказочной поэмы А.С. Пушкина. Второклассники читают фрагмент поэмы «У лукоморья дуб зеленый», задумываются над вопросом: почему поэт назвал это стихотворение «песнью»? Рассматривая иллюстрацию работы палехского художника А. Клипова «У лукоморья» школьники вспоминают сюжет поэмы-сказки, находят изображения знакомых персонажей на этом рисунке.. Изобразительный ряд учебника подготавливает восприятие учащимися фрагментов такой крупной формы музыки как опера.
Первое и пятое действия оперы посвящены созданию величественных образов Киевской Руси. На свадебном пиру в честь Людмилы, дочери киевского князя Владимира, и витязя Руслана звучит яркая праздничная музыка.
В первом действии оперы учащиеся, вслушиваясь в вокальную партию Баяна, народного певца, гусляра-сказителя, обращают внимание на то, что сопровождение к ней исполняет уже знакомый им инструмент – гусли. Нотная запись песни Баяна (с. 83) помогает увидеть и услышать не только характер музыкального высказывания, его родство с народными песнями-былинами, но и необычную запись аккомпанемента (арпеджированные, «разложенные» аккорды), имитирующего звучание гуслей. Важно заострить внимание детей на соотношении звучания голоса солиста-певца и хора.
Характер звучания свадебного хора «Лель таинственный» дети смогут охарактеризовать, используя эмоциональные определения, предложенные в Учебнике. Нотная запись хора в Рабочей тетради (с. 57) поможет разучиванию его главной темы. Необычность размера (5/4) не должна затруднить ее разучивание, учителю лишь необходимо тщательно выделять ударения в тексте, что создаст определенные ритмические опоры в мелодии.
Картина В. Васнецова «Гусляры», а также рисунок гусляра в Рабочей тетради на развороте «Преданья старины глубокой» (с. 56-57) усилят ассоциативные связи музыки и изобразительного искусства при выявлении общих жанровых «корней» песни из оперы и народной былины.
Следующий разворот учебника «Какое чудное мгновенье» посвящен знакомству школьников с еще одной оперной сценой – сценой похищения Людмилы со свадебного пира злым волшебником Черномором. Вновь в основе сюжета оперы столкновения добра и зла. Развитие в этой сцене связано с контрастом образных сфер: резкие удары грома, которые изображает весь оркестр, зловещая тема Черномора (нисходящая гамма) и вдруг тишина, оцепенение. Неоднократно разные голоса героев оперы повторяют одну и ту же тему – «Какое чудное мгновенье!». Оформление разворота разными красками подчеркивает этот контраст. Пусть ребята вслушаются в то, как удивительно звучат, переплетаясь, голоса солистов, исполняющих канон. Тему этого канона рекомендуется разучить то того, как ребята услышать эту сцену. В этом случае им будет легче ориентироваться в музыкальном развитии.
На завершающем этапе урока могут прозвучать еще два фрагмента – увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки и заключительный хор из финала оперы «Слава великим богам!». Работа с разворотом Учебника «Увертюра. Финал» может начаться с чтения строк из поэмы А.С. Пушкина «В толпе могучих сыновей» (с. 86). Следует рассказать второклассникам, что увертюра – это вступление к опере. В переводе с французского это слово означает «открывать». После прослушивания начала увертюры (вступление и главная тема) пусть ребята ответят на вопросы: Какие же музыкальные образы открывают оперу «Руслан и Людмила»? Как звучит музыка? Какие чувства в ней переданы? Соответствует ли характер стихов первоначальному разделу увертюры? Почему композитор сказал об этой музыке такие слова: «Летит на всех парусах»?
Ребятам, наверняка, понравиться такое задание: представить себя дирижером оперного спектакля и продирижировать началом увертюры, передав в своих жестах радость, восторг, стремительность, торжественность звучания.
Затем предложите второклассникам спеть, ориентируясь на нотную запись, тему заключительного хора оперы «Слава великим богам!». Знакома ли им эта музыка? Почему Глинка использовал в заключительном хоре первоначальную тему Увертюры? Случайно ли это? Вероятно, такое обрамление оперы (в начале и в конце звучит одна и та же тема) помогло композитору утвердить основную тему оперы – прославление света, добра, радости.
Конечно, на этом уроке происходит лишь первая встреча школьников с образами оперы «Руслан и Людмила». Поэтому степень проникновения детей в эмоциональный строй разноплановых фрагментов оперы должна быть связана с такими активными формами работы как: заинтересованное восприятие музыки, вокализация основных тем, свободное дирижирование и пр.

Урок № 10. В концертном зале
В конце четверти учащиеся начинают освоение еще одного раздела Учебника – «В концертном зале».
Открывает путешествие в музыкальный театр известная на весь мир симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Это – своеобразный путеводитель по симфоническому оркестру. В ней (как в опере и балете) каждый персонаж имеет свою музыкальную тему-характеристику. Но главное заключается в том, что эти темы исполняет какой-либо инструмент (или группа инструментов) симфонического оркестра.
На этом уроке достаточно будет познакомить детей с каждым из персонажей – Петей, Птичкой, Уткой, Кошкой, Дедушкой, охотниками, Волком. При прослушивании тем предложите школьникам выявлять жанровые признаки и особенности музыкального языка, которые положены в основу музыкальных характеристик.
Так музыка Пети похожа и на песню, и на танец, и на марш. Пунктирный ритм придает теме Пете черты веселой беззаботности. Тему Пети играют струнные инструменты оркестра – скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Тема Птички звучит на высоких звуках, флейта словно порхает и чирикает голосом своей героини. В теме Утки гнусавый гобой отчетливо «выводит» ее покрякивания и передает характер ее неуклюжей, «в перевалочку», походки. Кошка на мягких лапках неторопливо шагает осторожными, отрывистыми звуками кларнета. Дедушка лишь кажется сердитым и грозным, потому что его тему играет на низких звуках фагот. Флейта, гобой, кларнет, фагот – составляют группу деревянных духовых инструментов симфонического оркестра. Охотники уверенно шествуют под звуки размеренного марша, а выстрелы их ружей изображают звуки большого барабана и литавр, ударных инструментов. Тему злого Волка озвучивают сразу три медных духовых инструмента – валторны.
Таким образом, в этой симфонической сказке особое значение приобретает такое средство музыкальной выразительности, которое музыканты называют так – тембр. Чтобы детям было понятно значение этого термина, предложите им сравнить два рисунка: первый выполнен простым карандашом, второй – красками. Вероятно, ребятам более выразительным покажется яркий, красочный рисунок. Так и в музыке. Голоса-краски различных инструментов, их сочетания делают музыкальную палитру более разнообразной.
Завершающим этапом этого урока может стать работа над выразительностью звучания песен, которые разучивались в течение третьей четверти.

Урок № 11. В концертном зале
Чтобы обобщить музыкальные представления второклассников о музыке, которая может звучать в концертном зале, предложите им выполнить задания и ответить на вопросы на развороте «Пусть музыка звучит!» в Рабочей тетради (с. 58-59). Работа с этим разворотом выполнит функцию своеобразного теста, который можно «озвучить» музыкальными произведениями разных жанров. При этом следует не только привлекать фонограммы и видеозаписи различных исполнителей и исполнительских коллективов, но и собственную исполнительскую деятельность второклассников. Если ориентироваться в тестировании на рисунки из Рабочей тетради, то на этом уроке может прозвучать детский хор, сольное исполнение песни (или романс), пьесы для таких музыкальных инструментов как фортепиано, скрипка, баян, фрагменты произведений для симфонического оркестра, квартета, эстрадная музыка.
Можно, заранее собрав предложения детей, составить программу обобщающего урока третьей четверти из произведений, которые полюбились и запомнились большинству учащихся данного класса. Повторное слушание и исполнение некоторых сочинений имеет очевидное преимущество: в результате «возвращения к пройденному» (Д.Б. Кабалевский) формируется интонационно-образный багаж учащихся, расширяется их жизненно-музыкальный опыт, совершенствуются исполнительские умения и навыки, укрепляется интерес к музыкальным занятиям.
Можно предложить ребятам в дни школьных каникул вслушиваться в музыку, которая будет звучать вокруг них: на улице, на концертах, по телевидению, с аудиокассет и компакт-дисков. Пусть они оформят в Рабочей тетради разворот «Нарисуй афишу» (с. 72) после просмотра или посещения одного из концертов.
Планирование уроков музыки в 4-й четверти.
Введение.
В четвертой четверти происходит освоение учащимися таких разделов Учебно-методического комплекта «Музыка» для 2 класса как «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».
На уроках в третьей четверти путешествие детей в концертный зал дало им возможность познакомиться с сюжетом и музыкальными характеристиками действующих лиц симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Главное, что каждый из музыкальных образов сказки ассоциировался у второклассников не только с яркими запоминающимися мелодиями-темами, но и с тембрами различных музыкальных инструментов.
В четвертой четверти в разделе «В концертном зале» решается несколько задач: расширение слухового опыта детей в процессе восприятия и исполнения музыкальных сочинений русских и зарубежных композиторов; продолжение знакомства с такими жанрами, как фортепианная сюита, симфония, увертюра к опере; определение простых форм музыки (одночастная, двухчастная, трехчастная) на основе таких принципов развития, как контраст, повтор, вариационность); освоение элементов музыкальной речи.
Важно, чтобы при построении сценариев уроков учитель старался создавать в классе атмосферу настоящего концертного зала, в чем ему определенную помощь могут оказать ролевые игры: «В гостях у композитора», «Выступаем на концерте» или «Мы – исполнители» и др.
Конечно, знакомя второклассников с особенностями восприятия и исполнения музыкальных произведений в концертном зале, не следует забывать о том, что каждое из них – это особый мир, в котором находят выражение мысли и чувства композитора, черты эпохи (времени), в которое создавалась та или иная музыка, специфика «слышания» этого сочинения исполнителем. Но особого внимания учителя требует тот факт, что уже в младшем школьном возрасте у детей может ярко проявляться индивидуальное отношение к музыке, ее личностная оценка. Они могут найти выражение в нестандартных ответах, эмоциональных реакциях, неожиданных ассоциациях слушателя.
Содержание заключительного раздела Учебника 2 класса – «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» направлено на понимание второклассниками единства деятельности композитора–исполнителя–слушателя, их роли в жизни музыки и значения музыки в жизни каждого человека. Пусть на уроках по этому разделу учебника учитель постоянно обращается к мысли о том, что музыкантами-профессионалами становятся немногие люди, но полюбить музыку и искать в ней, по мысли Чайковского, «подпору и утешение» может каждый человек.

Урок № 1 (28) «В концертном зале»
Первый урок четверти можно начать с обобщения тех музыкальных впечатлений, которые учащиеся получили в дни школьных каникул. Эти впечатления можно связать с разделом Учебника «В концертном зале», опираясь на те высказывания детей, в которых они будут называть те музыкальные сочинения, которые они услышали, посещая спектакли, концерты, слушая музыку в записи или при просмотре телевизионных передач. Разнообразные образы музыкальных пьес могут настроить второклассников на повторение особенностей музыкального языка, построения (формы, композиций) музыки, специфики тембров различных инструментов и голосов.
Пьесы из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки» рекомендуется начинать прослушивать в классе, не связывая их восприятие с картинками В. Гартмана. Это даст возможность детям осознавать их содержание в опоре на их интонационно-образную природу.
Так, перед прослушиванием пьесы «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга») предложите ребятам вслушаться в ее первоначальные интонации и определить, какого характера музыка может «вырасти» их них. Наверняка, второклассники услышат таинственность, сказочность этих интонаций, их злой, свирепый, воинственный строй. Можно предложить детям после прослушивания пьесы подобрать к ней название, определив ее жизненную основу – это образ реального человека или сказочный образ? какие черты преобладают в ней – добро или зло? Дети могут вспомнить и то, как звучит средняя части пьесы – призрачно, приглушенно, волшебно.
Напомним, что словесные определения характера музыки, которые дают ребята, рекомендуется записывать на доске для того, чтобы пополнять эмоциональный словарь детей.
Работая с разворотом Учебника «Картинки с выставки» (с. 94–95), второклассники могут исполнить на воображаемом фортепиано первоначальные интонации пьесы «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга»), рассмотреть рисунок В. Гартмана, под впечатлением которого композитор Мусоргский сочинил эту пьесу и ответить на вопрос: чем отличается музыкальный образ пьесы от образа, созданного художником?
Прежде чем прослушивать еще одну пьесу из «Картинок с выставки» – «Богатырские ворота» («В стольном графе Киеве»), рекомендуется напомнить детям тему пьесы «Прогулка» из этой же сюиты – ее можно не только послушать, но и спеть в разном характере: спокойно, напевно, мягко или маршеобразно, решительно, энергично. Ориентация на нотную запись главной темы «Богатырских ворот», которая построена на интонациях «Прогулки» (этот факт дети не могут определить самостоятельно с первого прослушивания), даст возможность «услышать» и «увидеть» взаимосвязь этих двух пьес сюиты.
По принципу «сходства и различия» музыкальных образов и средств выразительности, с помощью которых композитор их воплощает, происходит знакомство с такими пьесами сюиты, как «Балет невылупившихся птенцов» и «Лиможский рынок» на развороте Учебника «Музыкальное впечатление» (с.96–97) .
Наверняка, дети смогут услышать такое свойство музыки, как изобразительность, которая подчеркивается быстрым темпом, своеобразными интонациями (щебетание птенцов, говор и шум рынка), яркими контрастами звучностей (громко–тихо, акценты). Знакомство с этими пьесами может завершиться сопоставлением их образов с живописными образами В. Гартмана, рисунком художника-оформителя Н. Тихоновой, рисунками детей.
Детям можно сказать о том, что они слушают пьесы из фортепианной сюиты «Картинки с выставки» М. Мусоргского в исполнении известного во всем мире пианиста XX в. Святослава Рихтера.
Выполнение детьми заданий в Рабочей тетради на разворотах «Прогулка – это движение» (с. 62–63) и «Картинки с выставки» (с. 64–65) помогут детям закрепить полученные на уроках впечатления от знакомства с пьесами Мусоргского.
На первом уроке можно повторить со второклассниками уже знакомые им песни (например, «Музыкант» Е. Зарицкой на слова В. Орлова) или начать разучивать одну из новых песен: «Песня о картинах» Гр. Гладкова (слова Ю. Энтина), «Это очень интересно» или «Пони» С. Никитина (слова Ю. Мориц), «До чего же грустно» из вокального цикла «Пять песен для детей» С. Соснина (слова П. Синявского) и др.

Урок № 2 (29) «В концертном зале»
На втором уроке развороты Учебника «Звучит нестареющий Моцарт»
(слова поэта В. Боков) и «Симфония № 40» дают возможность познакомить детей с музыкой великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791).
Детям интересно будет рассмотреть картину с изображением семьи Моцарта и узнать о том, что первые сочинения уникальный ребенок – вундеркинд, Моцарт, обладающий феноменальной памятью и музыкальным слухом, написал в пять лет. С шести лет начались его триумфальные гастроли вместе с отцом Леопольдом Моцартом (с его «Менуэтом» учащиеся познакомились еще в первом классе) по странам Европы, где он выступал в качестве композитора и исполнителя. За 35 лет своей жизни композитор сумел сочинить более 600 произведений в разных жанрах.
Нотная запись на страницах Учебника 2 класса фрагментов некоторых музыкальных сочинений Моцарта (с. 98–99) может быть использована для того, чтобы дети смогли на слух определить темы тех произведений, которые исполнит на фортепиано (баяне) или напоет учитель: главная тема первой части «Симфонии № 40», две темы из увертюры к опере «Свадьба Фигаро». Узнавание по нотной записи звучащих мелодий обостряет слуховую восприимчивость детей, помогает соотнести слуховые впечатления со зрительными (нотная графика). Пропевание детьми (вокализация) главных интонаций этих произведений помогает им определить их характер, настроение, образный строй, а в дальнейшем – будет способствовать запоминанию и узнаванию этих мелодий среди множества других.
Сравнивая фрагменты симфонических сочинений Моцарта, дети смогут задуматься над такими вопросами: какие чувства передает композитор в своей музыке? созвучны ли чувства композитора XVIII в. нам, слушателям XXI в.? почему современный поэт В. Боков назвал Моцарта «нестареющим»?
Путь ребята вспомнят и то, что им уже знакомы такие музыкальные жанры как увертюра и симфония.
На развороте Учебника «Симфония № 40» (с. 98–99) дети смогут вспомнить понятие партитура, с которым они познакомились на примере симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева, а, вслушиваясь в звучание симфонического оркестра, исполняющего фрагмент первой части симфонии, полнее понять характер музыки. Следует обратить внимание на то, какие инструменты исполняют разные темы симфонии и на то, как их тембры усиливают образный строй музыки. Контраст музыкальных тем подчеркнут как словесными характеристиками, предлагаемыми на данном развороте, так и цветом (контраст голубого и розового).
Проникновению в содержание и характер «Симфонии № 40» может помочь ролевая игра «Играем в дирижера», с помощью которой дети смогут передать свое слышание особенностей динамики (пиано – форте), фактуры
(группа инструментов – весь оркестр), уловить взволнованность и трепетность ритма и пр.
Разворот Учебника «Увертюра» (с. 102–103) ставит задачу сравнить звучание фрагментов двух увертюр: – русского композитора М. Глинки из оперы «Руслан и Людмила» и зарубежного (австрийского) композитора В.-А. Моцарта из оперы «Свадьба Фигаро». Это сравнение направлено на развитие у детей чувства музыкального стиля и способности определять на слух русскую и западноевропейскую музыку.
В качестве обобщения по разделу «В концертном зале» можно рассказать ребятам о том, что известные увертюры, созданные композиторами как вступления к операм, часто звучат на концертах симфонической музыки как самостоятельные произведения.
В завершении урока можно продолжить вокально-хоровую работу над песенным репертуаром, помня о том, что необходимо постепенно формировать программу заключительного урока второго года обучения.

Урок № 3 (30) «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»
На этом урок можно привлечь внимание учащихся к вводному развороту последнего раздела Учебника 2 класса «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье», на котором изображены слушатели и музыканты-исполнители – дирижер А. Федосеев, хор мальчиков Московского хорового училища им. А. Свешникова, юный пианист Женя Кисин и другие музыканты во время репетиции. Озвучить эти фотографии следует теми произведениями, которые будут звучать на уроках, завершающих четвертую четверть.
Разворот учебника «Волшебный цветик-семицветик» (с. 106-107) – имеет обобщенный характер. К нему учитель и дети могут обращать на первом и всех последующих уроках четверти. Почему? Потому что на нем в образной форме цветка «изображены» основные свойства музыки, главным среди которых является интонация (сердцевина цветка). Именно благодаря интонации, которая представляет собой «сплав» различных средств выразительности и изобразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, регистр, лад), мы можем определять содержание музыкальных сочинений, их характер и настроение, следить за ее развитием в процессе звучания музыки, искать приемы убедительной передачи особенностей музыкального образа в своем исполнении.
Разворот Учебника «Музыкальные инструменты» (с. 108–109) знакомит детей с таким инструментом, как орган. Много сочинений для органа написал великий немецкий композитор XVIII в. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Можно сказать детям о том, что орган – музыкальный инструмент, который обычно сопровождает религиозные обряды в католической церкви. Но в музыке Баха мы встречаем не только религиозные песнопения (хоралы), но и пьесы, предназначавшиеся для исполнения на органе виртуозами-исполнителями. Такую пьесу – «Токатта» для органа Баха (из двухчастного цикла «Органная токатта и фуга» ре минор) дети могут услышать на этом уроке.
Учитель может начать знакомство с этой пьесой таким образом: сыграв на фортепиано или прослушав в записи первоначальный мотив-интонацию
(первые два такта), он предлагает детям представить себя композиторами и предположить, музыка какого характера может «вырасти» из этих звуков? Какова первоначальная интонация – вопросительная, утвердительная? После прослушивания пьесы можно предложить детям ответить на вопросы: какое впечатление на вас произвела эта музыка? какие чувства передал композитор слушателям? требует ли эта пьеса мастерства исполнителя-органиста? почему немецкий композитор XIX в. Людвиг ван Бетховен сказал о Бахе такие слова – «Не ручей – море ему имя!»
В Хрестоматии музыкального материала (М., Просвещение, 2002, с. 49) предлагается Хорал (Утренняя молитва) И.-С. Баха, которую дети могут не только послушать в исполнении учителя, но и спеть без слов (вокализом) мелодию верхнего голоса (12 тактов) так, чтобы характер звучания соответствовал содержанию хорала: «С восходом солнца я пробуждаюсь и радуюсь». Этот хорал можно сравнить со звучанием знакомой детям пьесы «В церкви» из «Детского альбома П. Чайковского, в которой композитор использовал фактуру хорала – ритмично повторяющиеся аккорды.
На этом уроке можно начать разучивание песни Баха «За рекою старый дом» (русский текст Д. Тонского). Эта песню можно сравнить с колыбельной. Именно ориентация детей на жанр колыбельной поможет им вместе с учителем найти нужный характер звучания голосов хора – мягко, напевно, неторопливо. Определенную трудность при разучивании и исполнении этой песни представляет вслушивание второклассников в сопровождение, которое не поддерживает вокальную партию.

Урок № 4 (31) «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»
На этом уроке учащиеся осваивают такие понятия, как выразительность и изобразительность в музыке разных композиторов – И.-С.Баха, М. Глинки, Г.Свиридова.
Разворот Учебника «И все то – Бах!» (с. 110-111) предполагается озвучить тремя произведениями Баха: «Менуэт» и «Волынка» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах», песней «За рекою старый дом». В менуэте – старинном французском танце, распространенном во времена Баха во многих странах Западной Европы следует подчеркнуть танцевальность, сочетающуюся с песенным началом, а также равноправность звучания двух голосов – верхнего голоса (записанного в скрипичном ключе) и нижнего (записанного в басовом ключе).
Можно напомнить ребятам о том, что менуэт – это парный танец, и, вероятно, не случайно композитор нарисовал женский образ подвижной, грациозной мелодией верхнего голоса, а мужской образ – сдержанной, ритмически более однообразной мелодией нижнего голоса. Вслушивание в одновременно звучащие самостоятельные мелодии менуэта поможет детям позже подойти к пониманию полифонического склада музыки. Можно предложить детям вариант пластического исполнения «Менуэта» – отмечать конец каждой фразы реверансом – поклоном. Разворот Рабочей тетради «Мелодия и аккомпанемент» (с. 28–29) поможет детям, ориентируясь на нотную запись «Менуэта», подчеркнуть его особенность – одновременное звучание двух мелодий.
Распространенный в народном музицировании музыкальный инструмент – волынка – изображен Бахом в зажигательной танцевального склада пьесе. В нотной записи дети могут увидеть, что однообразное «гудение» басов (повторяющиеся низкие звуки в басовом ключе) словно изображает звучание этого старинного инструмента. Повторяющиеся звуки дети могут исполнить на фортепиано (металлофонах) в четырехручном ансамбле с учителем. Следует также обратить внимание на контрасты динамики (форте – пиано), которые придают пьесе шуточный характер.
В процесс дальнейшего разучивания песни «За рекою старый дом» следует все чаще обращаться к звучанию ее мелодии без сопровождения, к пению ее по фразам (вслух – про себя). Это даст возможность детям увереннее исполнять мелодию песни в сочетании с аккомпанементом, который ее не дублирует.
Два разворота Учебника «Все в движении» (с.112–113; 114–115) посвящены сравнению двух произведений – «Тройка» Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести «Метель» А. Пушкина) и «Попутной песни» М. Глинки (стихи Н. Кукольника).
Перед прослушиванием «Тройки» Свиридова можно разучить с детьми мелодию главной темы пьесы, подчеркнув ее песенность, напевность, широту. Рекомендуется начать восприятие пьесы с определения характера вступления – его мощные грозные аккорды звучат тревожно и грозно, словно призывая слушателей к вниманию. Но, вопреки ожиданию, за этим вступлением вдруг появляется трепетная, взволнованная мелодия на фоне колышущегося фона-сопровождения. Пусть учащиеся определят: что изображает музыка – покой или движение?
Чтобы подготовить учащихся к восприятию «Попутной песни» можно исполнить с детьми хорошо знакомую песню, при этом изменяя характер ее звучания за счет ускорения или замедления темпа исполнения отдельных куплетов. Пусть ребята задумаются над тем, какие черты характера при этом может подчеркнуть изменение темпа.
Прежде чем послушать в классе «Попутную песню» Глинки, следует прочитать детям текст и пояснить, что это вокальное сочинение было создано композитором к знаменательному событию – появлению в России в 1836 г. первой железной дороги между Царским Селом, Павловском и Петербургом. Это событие изображено на картине художника Н. Самокиша «Первый пассажирский поезд на Царскосельской железной дороге» (с.115).
Послушав песню-скороговорку, учащиеся смогут выбрать определения, которые подчеркивают характер этого произведения, из тех, что предложены на развороте Учебника – взволнованно, радостно, мечтательно, весело, грустно. Пусть они попытаются ответить на вопросы: почему композитор написал этого произведение в очень быстром темпе? что в нем изображает движение – мелодия или аккомпанемент? какие чувства путешественников выражает музыка? какие чувства возникают у слушателей этого сочинения? Каким образом на рисунке художника в Учебнике передано состояние людей, наблюдающих за движением поезда?
Выполнение задания в Рабочей тетради на развороте «Попутная песня» (с. 66–67) поможет второклассникам определить трехчастную форму песни с контрастной средней частью.

Урок № 5 (32) «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»
В начале пятого урока происходит знакомство учащихся с музыкой композитора XX в. Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904–1987). Можно сказать детям о том, что учебник «Музыка» для 2 класса авторы посвятили этому композитору – своему учителю. Его жизнь была тесным образом связана с детьми: он написал множество музыкальных произведений для детей, постоянно выступал с лекциями-концертами перед школьниками, писал для них книги о музыке, создал программу обучения музыке учащихся общеобразовательных школ.
В названии разворота – слова Д. Кабалевского: «Музыка учит людей понимать друг друга» (с. 116–117). Три произведения Кабалевского – марш «Кавалерийская», танец «Клоуны», песня «Карусель» (слова И. Рахилло) помогут второклассникам вспомнить о том, что эти три жанра отражают разнообразные явления жизни. Песню, танец и марш Д. Кабалевским называл «тремя китами», на которых держится вся музыка. Их восприятие детьми на уроке нужно связать с активными формами музицирования. Так, в «Кавалерийской» возможно подчеркнуть упругие ритмы маршевой музыки имитацией цокота копыт (удары кулачков, хлопки в ладоши). В «Клоунах» – изобразить веселый танец клоунов на арене цирка, подчеркнув акценты звучанием ударных инструментов (бубен, барабан, ложки, румбы и др.). Песню «Карусель» разучить с постепенным ускорением темпа, изображая кружение карусели движениями рук по кругу (сверху вниз), тем самым обобщенно передавая движение ее мелодии. С ребятами можно также спеть популярную песню Д. Кабалевского «Наш край» (слова А. Пришельца).
Знакомство детей с понятием лад в музыке (мажор и минор) рекомендуется начать с рассматривания репродукции картины М. Нестерова «Два лада» и чтением «Легенды» на развороте Учебника «Два лада» (с. 118–119).
Закрепить уже имеющиеся музыкальные впечатления и определить на слух разницу между мажорным и минорным ладами детям помогут музыкальные произведения и репродукции картин В. Борисова-Мусатова «Цветущие вишни» и «Осенняя песнь» на развороте «Природа и музыка» (с. 120–121).
Разучивание двух мелодий пьес Г. Свиридова «Весна» и «Осень» (из музыкальных иллюстраций к повести «Метель» А. Пушкина), сочиненных в одноименных тональностях (ля мажор и ля минор), позволяют детям убедиться в том, что изменение высоты всего одного звука (до), создает изменение настроения, колорита звучания музыки (мажор – более яркая звучность, минор – более приглушенная). Не следует связывать мажор и минор в сознании детей только с такими словами как «весело» и «грустно». Это ограничивает диапазон ладовой выразительности музыки. Красочные зарисовки природы подчеркиваются композитором тембрами инструментов оркестра: в «Весне» главную мелодию исполняет флейта, в «Осени» – скрипка.
Песни следующего разворота Учебника «Печаль моя светла» (с. 122–123) предполагается разучивать не только на этом, но и на последующих уроках четверти. Их образы контрастны друг другу. В «Жаворонке» М. Глинки (слова Н. Кукольника) второклассники смогут отметить изобразительность вступления, неяркие краски (минор), подчеркивающие настроение светлой грусти, выразительную напевную задушевную мелодию. «Весенняя» В.-А. Моцарта – песня радости и восторга, передает душевное состояние человека, любующегося весенней природой и поэтому звучит в мажоре. Ее исполнение требует активного дыхания, отчетливой артикуляции, яркого, но не крикливого звучания голосов, мягкого звучания высоких звуков диапазона.
В известной детям «Колыбельной» («Спи, моя радость, усни!») Б. Флисса – В.-А. Моцарта необходимо точно интонировать мелодию (при исполнении детьми знакомых мелодий, как правило, встречается много неточностей), мягко, без нажима исполнять ее высокие звуки, выдерживать паузы в конце фраз (прислушиваясь к проигрышам в партии фортепиано), ритмически и интонационно верно исполнить заключительные такты мелодии (распев, движение по полутонам).

Урок № 6 (33) «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»
В начале этого урока по развороту Учебника «Первый» (с. 124–125) происходит знакомство учащихся с таким значительным явлением в музыкальной жизни России, как Международный конкурс музыкантов-исполнителей имени Петра Ильича Чайковского. Скоро конкурсу исполнится 50 лет. Зрительный, литературный и музыкальный ряды этого разворота дают повод напомнить детям о том, что имя Чайковского носит Московская консерватория, а также один из лучших концертных залов в центре Москвы.
На первом конкурсе, который проходил в 1958 г. среди пианистов первую премию получил американский пианист Ван Клиберн, фотография которого помещена в Учебнике на с 125. Ребятам предлагается послушать фрагмент первой части Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского. Нужно объяснить детям, что концерт – это не только определенная последовательность выступлений различных исполнителей – музыкантов, певцов, чтецов, пародистов и пр., но и особый музыкальный жанр, в котором один музыкальный инструмент (в данном случае – фортепиано) словно соревнуется с целым симфоническим оркестром. Пусть ребята, вслушиваясь в звучание фрагмента концерта Чайковского, определят характер звучания музыки – праздничный, ликующий, торжественный, величественный. Это – гимн красоте, жизни, человеку. Этот концерт за рубежом часто называют музыкальным символом, «визитной карточкой» России. В беседе с детьми важно подчеркнуть именно русскую природу этого сочинения, открытость высказывания, песенность и широту мелодий, эмоциональный накал. К этой музыке как нельзя лучше подойдут слова П. Чайковского: «Я не знаю человека, более меня влюбленного в матушку-Русь!»
На этом уроке можно обратиться к развороту Рабочей тетради «Играем в композитора» (с. 74–75) и сочинить песенки на предложенные стихотворения. Важно, чтобы вокальные импровизации детей были ориентированы на знакомые им жанры музыки – песни, танцы, марши. Это могут быть индивидуальные и коллективные импровизации, импровизации на заданные учителем интонации. Эти опыты детского творчества могут включать в себя также и инструментальное музицирование (ритмическое сопровождение), пластическое интонирование (например, изображение движения в песенке «Пешком шагали мышки») и др.
На заключительном этапе урока может быть продолжена работа над выразительностью исполнения песен, работа с «Музыкальным словариком» в Рабочей тетради (с. 78–79)), а также проводится подготовка к заключительному уроку года.

Урок № 7 (34) «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»
Драматургия этого урока по развороту Учебника «Мир композитора» (с. 126-127) строится на сопоставлении знакомых учащимся музыкальных произведений двух композиторов – С. Прокофьева и П. Чайковского.
В основе сценарного плана урока – поиск детьми ответа на вопрос: о каких явлениях жизни рассказывает слушателям музыка Прокофьева и Чайковского? Урок можно построить как беседу-игру «В гостях у композитора». Напомним, что в двух фортепианных циклах «Детской музыке» Прокофьева и «Детском альбоме» Чайковского ребенок словно «проживает» день с утра до вечера. Поэтому на уроке возможно сравнение пьес этих циклов по общим тематическим линиям: природа и человек в музыке («Утро» – «Утренняя молитва» – «Зимнее утро»; «Вечер» – «Ходит месяц над лугами» – «В церкви»; «Дождь и радуга» – «Песня жаворонка»), мир детских игр и увлечений («Игра в пятнашки» – «Игра в лошадки», «Марш», «Прогулка» – «Марш деревянных солдатиков»), народные мотивы («Камаринская» – «Мужик на гармонике играет»), сказка в музыке («Сказочка» – «Нянина сказка»), бытовая танцевальная музыка («Вальс», Тарантелла» – «Вальс», «Полька») и др.
В процессе сравнения разнохарактерных пьес двух композиторов важно не только их прослушивать, но и использовать разнообразные виды музыкально-практической деятельности школьников. Это – пение главных мелодий, включение в процесс музицирования нотной графики (см. с. 26, 32 в Рабочей тетради), пластическое интонирование (маршировка, кружение, покачивание, притопы, хлопки), инструментальное сопровождение (ложки, бубны, барабаны, треугольники и др.). Такой подход позволит не только вспомнить с детьми знакомые произведения С. Прокофьева и П. Чайковского, но и выявить (с помощью учителя) особенности музыкальных жанров, а также языка, «почерка» этих композиторов. Это послужит основой для развития у школьников чувства стиля.
Конечно, на этом уроке не следует ограничиваться только фортепианной музыкой Прокофьева и Чайковского. Так фрагменты симфонической сказки «Петя и волк» Прокофьева может быть разыграны детьми как увлекательный музыкальный спектакль. В сцене из балета «Золушка» («Вальс и полночь») второклассники могут выступить либо в роли дирижеров симфонического оркестра, или – в роли часов, бесстрастно отбивающих 12 ударов. В сценарий урока можно включить и конкурс учащихся музыкальных школ (музыкальных классов) на лучшее исполнение детских пьес Чайковского. В этом случае рекомендует использовать все атрибуты такого рода «мероприятий»: портрет композитора, жюри, таблички с оценками результатов исполнения, призы победителям (грамоты, сувениры, изготовленные самими детьми). Открытие или закрытие конкурса можно озвучить фрагментом Первого фортепианного концерта П. Чайковского и вспомнить о традиции проведения в Москве Международного конкурса имени П.И. Чайковского.
Обобщающий характер будет носить и выполнение детьми заданий в Рабочей тетради – «Нарисуй афишу» (с. 72), «Составь и оформи программу концерта» (с. 73), «Могут ли иссякнуть мелодии?» (с. 76–77).
На завершающем этапе урока рекомендуется провести итоговое тестирование учащихся, задача которого – выявление уровня усвоения основных понятий учащимися 2 класса (см. Приложение).

Заключительный урок-концерт второго года обучения
В тексте поурочных методических разработок для 1 класса мы уже писали о том, что урок-концерт целесообразнее проводить в форме внеклассного праздника с участием гостей – родителей, учителей. Важно чтобы на нем, в разумном сочетании находились элементы урока и концертной деятельности детей, позволяющие продемонстрировать эффективность процесса обучения музыкальному искусству. Урок-концерт должен быть лаконичным по форме, разнообразным по содержанию, увлекательным по видам музыкально-практической деятельности детей и их родителей.
Примерный план проведения урока концерта может включать в себя следующие разделы:
– Беседа учителя с родителями и гостями об итогах обучения по предмету «Музыка» во 2 классе, об участии детей в эстетической жизни школы;
– Вход в класс под музыку увертюры к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки. Беседа о содержании и образных характеристиках музыки. Определение фамилии композитора, жанра произведения. Дирижирование детьми фрагментом увертюры. Поиск ответов на вопросы: Какие чувства испытывают слушатели этого музыкального произведения? Какие события в жизни современного человека может сопровождать эта музыка?
– Исполнение первого куплета песни «Моя Россия» Г. Струве (слова Н. Соловьевой) всем классом. Разучивание припева вместе с гостями праздника. Исполнение всей песни всеми присутствующими на уроке- концерте.
– Прослушивание незнакомого детям произведения – «Ты воспой, жавороночек» Г. Свиридова из кантаты «Курские песни». Определение характера, настроения, исполнителей, жанра (песня), принадлежности к народной или композиторской музыке. Назвать знакомые произведения Г. Свиридова («Весна, Осень»; «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель», учитель озвучивает ответы детей).
– Выбор из нескольких нотных примеров, записанных на доске (или плакате), мелодии романса «Жаворонок» М. Глинки (слова Н Кукольника), которую играет или поет (без слов) учитель. Исполнение детьми романса (хор) и украшение вступления к нему звуками треугольника, металлофона, колокольчика (солисты).
– Звучит фрагмент «Органной токатты» ре минор И.-С. Баха. Вопросы к гостям: какой композитор сочинил эту музыку – Бах, Глинка, Чайковский? В каком характере звучит эта музыка? Какой инструмент ее исполнял? Почему немецкий композитор Бетховен сказал о Бахе так: «Не ручей – море ему имя»? (Дети дополняют ответы гостей).
– Показ музыкальных инструментов – ложки, бубны и др. Исполнение русской народной песни-пляски «Светит месяц» с танцевальными движениями (хлопки, притопы) и музыкальными инструментами.
– Поздравление детей и их родителей с окончанием второго класса. Исполнение песенки-попевки «Мы – третьеклассники»:
Нотный пример
– Показ учебника «Музыка» для 3 класса. Короткий рассказ учителя о
задачах третьего года обучения музыке. Выход из класса под музыку.

























Тестирование учащихся 2-го класса
по УМК «Музыка»
( Авторы Е.Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т.С. Шмагина)

Первое полугодие
1. Звучит фрагмент – «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского.
Вопрос: Какой композитор сочинил эту музыку?
2. Кто исполняет это произведение?
3. Звучит Гимн России (фрагмент).
Вопрос: В каком характере звучит эта музыка?
4. Звучит мелодия одной из знакомых детям песен (в исполнении учителя на музыкальном инструменте без слов).
Вопрос: что звучит – мелодия или сопровождение (аккомпанемент)?
5. Назови полюбившиеся тебе музыкальные сочинения, с которым ты познакомился на уроках музыки.___________________________________________________________








Тест для учащихся 2 __ класса.

Первое полугодие (200_/200_ уч.г.)

Фамилия, имя ___________________________ Школа______Класс________

1. ЧАЙКОВСКИЙ ПРОКОФЬЕВ МУСОРГСКИЙ

2. ХОР ФОРТЕПИАНО СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

3. ТОРЖЕСТВЕННО ГРУСТНО ГРОЗНО ВЕЛИЧЕСТВЕННО

ЛАСКОВО ПРАЗДНИЧНО

4. МЕЛОДИЯ СОПРОВОЖДЕНИЕ

5. ____________________________________________________________
____________________________________________________________









Тестирование учащихся 2-го класса
Второе полугодие (200_/200_ уч.г.)

1. Звучит «Попутная песня» М. Глинки.
Вопрос: какие чувства возникают у тебя при прослушивании этого сочинения?
2. Что изображает эта музыка?
3. Звучит «Весна» Г. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести
А. Пушкина «Метель».
Вопрос: какое из стихотворений созвучно содержанию музыки?
(читает учитель, дети подчеркивают слова – первое или второе):

Юный лес в зеленый дым одетый, Есть в осени первоначальной
Теплых гроз нетерпеливо ждет; Короткая, но дивная пора –
Все весны дыханием согрето, Весь день стоит как бы хрустальный,
Все кругом и любит и поет. И лучезарны вечера.
А.К. Толстой Ф.И. Тютчев
4. Учитель играет (или поет) первые такты главной темы 1-ой части
Симфонии № 40 В.-А. Моцарта.
Вопрос: тема какого произведения вырастает из этих интонаций?
5. Назови полюбившихся тебе героев опер или балетов.







Тест для учащихся 2 __ класса.

Второе полугодие (200_/200_ уч. г.)

Фамилия, имя ___________________________ Школа______Класс________

1. РАДОСТЬ ИСПУГ ВОСТОРГ ПЕЧАЛЬ ВЕСЕЛЬЕ

2. ПОКОЙ ДВИЖЕНИЕ ШУМ ВЕТРА

3. ПЕРВОЕ ВТОРОЕ

4. УВЕРТЮРА к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки

СИМФОНИЯ № 40 В.-А. Моцарта

КОНЦЕРТ № 1 П.И. Чайковского
5._____________________________________________________________
_____________________________________________________________









Поурочное планирование
по программе Критской, Сергеевой, Шмагиной «Музыка»
в 3 классе.
Введение
Целевая установка музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры – реализуется в III классе в процессе решения следующих задач:
развитие нравственно-эстетических ориентаций учащихся в процессе восприятия и исполнения музыкальных произведений – фольклора, музыки религиозной традиции, «золотого фонда» классики, современных сочинений;
обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка;
накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства;
выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения) миром музыкальных образов;
совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор–исполнитель-слушатель);
развитие навыков хорового (ансамблевого, сольного) пения – унисон, кантилена, широкое дыхание, легкое, полетное звучание детских голосов, расширение певческого диапазона голоса, элементы двухголосного пения, понимание руки дирижера при исполнении музыки различного характера; выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения;
совершенствование умения передавать в выразительных движениях характер музыки (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»;
освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах и формах детского музицирования (музыкально-ритмические движения, игра на простейших инструментах, импровизации и др.);
развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей;
развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.
Действие принципа концентричности и метода «забегания вперед и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении) проявляется не только на уровне тематического повторения разделов Учебника, но и в том, что некоторые произведения из программы уроков музыки для I и II классов повторяются в III классе с новыми заданиями, на новом уровне их осмысления детьми.
Предлагаемые поурочные рекомендации являются примерными и могут использоваться учителем вариативно с учетом уровня общего и музыкального развития каждого конкретного класса.
Тематическое планирование уроков I четверти

Тема урока
Музыкальный материал
Виды музыкальной деятельности учащихся

«Россия – Родина моя»
1.Мелодизм – основное свойство русской музыки



1.«Музыканты»нем.нар.песня.
2.Чайковский П.И. Мелодия 2-й части «Симфонии № 4».




3..«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка, «Утро» Э. Грига, «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского, «Осень» Г. Свиридова, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина и др.
4.Дубравин, сл. Суслова «Всюду музыка живет».
Рассказы о летних музыкальных впечатлениях детей.
Разучивание канона
Пение главной мелодии 2-й части с ориентацией на нотную запись Понятия «симфония», «лирика», «лирический образ».
Определение характера, выразительных средств музыки.
Викторина на узнавание знакомых мелодий, сравнение песенных мелодий лирического характера.



Разучивание песни.

2.Лирические образы русских романсов.
1.Романс «Благословляю вас, леса» П. И.Чайковского, стихи А.К.Толстого.
2.Романс «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова,
стихи А.К. Толстого.
3.Романс «Жаворонок»
М.И. Глинки, стихи Н. Кукольника.
4.Фрагмент «Романса»
Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»).
Анализ стихотворного текста, определение характера, сочинение начальной фразы.
Сравнение образа и выразительных средств по контрасту.

Выразительное исполнение.

Определение «романс без слов».
Какому из романсов, прослушанных на уроке, близок по характеру и настроению романс Свиридова?
Сравнение романсов с лирическими пейзажами (разворот учебника «Звучащие картины»).

3.Жанр канта в русской музыке.
1.Кант «Орле Российский» (кант в честь Полтавской победы в 1709 г.).
2. «Радуйся, Росско земле» (кант на заключение Ништадтского мира в 1721 г.).


3. Народная солдатская песня «Славны были наши деды».
4.Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки».
Музыкальные особенности виватного (хвалебного) канта - речевые интонации призывного возгласа, торжественный, праздничный, ликующий характер.
Выявление жанровых признаков, зерна-интонации, лада, состава исполнителей.
Разучивание песен.

Повторение песни.

4.Традиции русской песенности и колокольности в музыке кантаты.

1.«Патриотическая песня»
М.И. Глинки.
2.Хоры из кантаты «Александр Невский»: «Песня об Александре Невском» (№ 2) и «Вставайте, люди русские» (№ 4).


3.Икона «Святой благоверный князь Александр Невский», фрагмент живописного батального полотна В. Присекина «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет».
4.Народные солдатские песни «Славны были наши деды».
Вход в класс, определение торжественного характера.
Повторное прослушивание, определение выразительных средств музыки, 3-частной формы.
Имитация звона в колокол - партию оркестрового колокола под музыку вступления.
Сопоставление картин, определение основной идеи.




Продолжение работы над песней.

5. Патриотиче-
ские образы оперы
М.И. Глинки «Иван Сусанин».
1.Хор из пролога оперы – «Родина моя!» и «На зов своей родной земли».
2.Тема ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной».




3.Ария Сусанина из 4-го действия оперы «Велик и свят наш край родной».






4.Хор «Славься!» из финала (эпилога) оперы.
Определить интонационное родство музыкальных тем оперы с народными мелодиями.
Разучивание мелодии.
Чтение стихотворного фрагмента из «Думы» русского поэта К. Рылеева «по цепочке», строка за строкой с сохранением возвышенного, страстного характера.
Пение главной темы.
Определение арии, контрастных частей в 3-частной форме.
Изображение с помощью выразительных движений рук нисходящего движения мелодии во вступлении – от света (заря, наступление нового дня) к мраку (прощание с жизнью, смерть).
Разучивание.
Сравнение темы хора с мелодией ответа Сусанина полякам, с виватными кантами Петровского времени, с «Патриотической песней» М. Глинки, с хором «Вставайте, люди русские» из кантаты С. Прокофьева.

«День, полный событий» 6.Образы утренней природы в музыке русских и зарубежных композиторов
1.«Утренняя молитва» из «Детского альбома» П.И. Чайковского.

2.Э.Григ. Пьеса «Утро» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт».
3.Э.Григ «Заход солнца».
4. Главные мелодии 2-й части из Симфонии № 4 П. Чайковского и вступления к опере «Хованщина».
«Рассвет на Москве-реке». 5.«Добрый день» А. Дубравина, «Утро» А. Парцхаладзе, «Доброе утро» Д. Кабалевского из кантаты «Песни утра, весны и мира».
Пение мелодии, разбор выразительных средств, определение формы.
Развитие зерна-интонации.
Имитация дирижерского жеста.

Разучивание песни.
Сравнение произведений русского и западноевропейского композитора- русский и норвежский композиторы обращаются к образам родной природы и каждый своим языком, не требующим перевода, рассказывают слушателям о мыслях и чувствах людей, любующихся ее красотой.

7.Портрет в музыке.
«В каждой интонации спрятан человек».
1.С.С. Прокофьев «Болтунья»,
«Джульетта-девочка» из балета «Ромео Джульетта», портреты действующих лиц симфонической сказки «Петя и волк».
2. С.С. Прокофьев «Вальс», «Танец с шалью (Па де шаль)» из балета «Золушка».
3.С.С. Прокофьев «Гавот» из балета «Золушка».

4.«Слон и скрипочка» В. Кикты (слова В. Татаринова), «Лошадки» Ф. Лещинской (слова Н. Кучинской), хор «Семеро козлят» из оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля.
Викторина, определение характера зерна-интонации.
Пластические этюды по изображению разных персонажей.

Сравнение музыкального портрета Золушки с портретом сестер.

Музыкальная характеристика учителя танцев, пластический этюд.
Повторение песен.

8. Детские образы М.П.Мусоргского и
П.И.Чайковского.

1.Две песни из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского – «С няней» и «С куклой».
2.«Нянина сказка» П. Чайковского (из «Детского альбома») и «Сказочка» С. Прокофьева (из «Детской музыки»).
3.Знакомые пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского.
Работа с текстом, прослушивание, сравнение с мелодией колыбельной песни.


Сравнение, определение общего и различного.
Конкурс-игра - изображение героев при помощи пластики и движений..

9.Образы вечерней природы.
1.«Утро» и «Заход солнца» Э. Грига.
2.«Утренняя молитва» и «Колыбельная песня» П. Чайковского.
3.«Тюильрийский сад» и «Вечерняя песня» М. Мусоргского.
4.Иллюстрации - «Кукла» М. Добужинский, «Сумерки. Луна», «Заход солнца» И. Левитан.


Разучивание песни.




Тематическое планирование уроков II четверти (7 ч.)

Тема урока
Музыкальный материал
Виды музыкальной деятельности учащихся

«О России петь – что стремиться в храм».
1.Два музыкальных обращения к Богородице.
1.«Аве Мария» Ф. Шуберта. 2.«Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти.

3.И.С. Бах «Прелюдия № 1» из первого тома «Хорошо темперированного клавира».
4.«Богородице Дево, радуйся» С.В. Рахманинова.
5. Сопоставление со стихами А.С. Пушкина и иконой «Богоматери с младенцем» В. Васнецова.
6.В. Гаврилин «Мама».
7.Исполнение песен о родном крае, о природе.
Определение возвышенно-одухотворенного образа, чувств, переданных художником и композитором.
Знакомство с жанром прелюдии, определение тембра клавесина.
Отличительные особенности песнопений русской православной церкви.
Эмоционально-образное родство образов.

Разучивание песни.

2.Образ матери в музыке, поэзии, живописи. Древнейшая песнь материнства.
1.«Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова.
2.Икона «Богоматерь Владимирская».
3.Тропарь, посвященный Владимирской иконе Божией Матери.
4.Народное песнопение о Сергии Радонежском.




5.Польская народная песня «Колыбельная» («Божья Мать Младенца на руках качала»).
6.В. Гаврилин «Мама».
Исполнение главной темы, размышление о музыке.
Рассказ об иконе «Богоматерь Владимирская».
Пение учителя или разучивание с детьми (по выбору).
Сопоставление с тропарем, повторное исполнение.
Подбор образных характеристики к произведениям духовного искусства.
Повторное исполнение из программы 2 класса.
Разучивание песни.

3.Образ матери в современном искусстве.

1.К. Петров-Водкин «Петроградская мадонна» и
О. Ренуар «Мадам Шарпантье с детьми».

2.Ч. Биксио «Мама».
3. В. Гаврилин «Мама».




Сравнение содержания, определение эмоционального строя, подбор знакомых произведений, созвучных картинам.
Определение сходства и различия: русская песня - неторопливо, задушевно, итальянская – более страстно, порывисто.
Выразительное чтение.

4.Праздники православной церкви. Вербное воскресение.

Знакомство традицией празднования Вербного воскресения.
1.Хор «Осанна!» из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера.
2.Якушенко,сл. Петровой «Розовая песенка», Казенин, сл.Лаубе «Песенка солнечных зайчиков».



Разучивание песни.


Разучивание песни по выбору.

5.Музыкальный образ праздника в классической и современной музыке.

1.«Вербочки»Гречанинова и Р. Глиэра.
2.Якушенко,сл. Петровой «Розовая песенка», Казенин, сл.Лаубе «Песенка солнечных зайчиков».
Сравнение двух песен.
Исполнение солистов, конкурс на лучшее исполнение каждой из песен.


6.Святые земли Русской. Княгиня Ольга, Князь Владимир. Жанры величания и баллады в музыке и поэзии.

1.Фрагменты из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева), напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе», народные песнопения «Там, где стоит, красуясь, ныне обитель Троицы святой».
2.Величание Великому равноапостольному князю Владимиру и Великой равноапостольной княгине Ольге.


3.Народное песнопение «Баллада о князе Владимире».
4.«Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова

Повторение пройденного материала.






Определение музыкальных особенностей: строгий и торжественный характер, напевность, неторопливость движения.
Сопоставление с картинами.
Сравнение баллады, величания, молитвы и выявление их интонационно-образного родства.


7.Обобщающий урок.
Музыка на Новогоднем празднике.
1.Историческая сказка о важных событиях истории России, традициях и обрядах народа, об отношении людей к родной природе.
2.Фрагменты этой сказки: инсценировка фрагментов из балета «Золушка» (урок танцев, ссора сестер, вальс Золушки, сцена с часами); исполнение танцев из «Детского альбома» П. Чайковского («Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Баба Яга», «Камаринская», «Полька», «Мазурка», «Вальс»);
пластическое интонирование пьес из сюиты «Картинки с выставки»: «Тюильрийский сад», «Балет невылупившихся птенцов» М. Мусоргского.
Итоговое тестирование учащихся.






Тематическое планирование уроков III четверти (11 ч.)


Тема урока
Музыкальные произведения
Виды музыкальной деятельности учащихся

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
1.Былина как древний жанр русского песенного фольклора.
1.«Былина о Добрыне Никитиче».
2.«Былина о Садко и Морском царе».



3.Картина К. Васильева «Бой Добрыни со Змеем» и рисунок В. Брагинского с изображением Садко и Морской царь.
4.«Гусляр Садко» и «Орнамент» из концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» современного композитора В. Кикты.
5.«Былинные напевы» или импровизация на тему русской народной песни «Как под яблонькой».
6. Былина «То не белая береза».
Определить по нотной записи жанровые особенности, характер исполнения.
Исполнение a capella, работа над кантиленой, с имитацией игры на гуслях.
Сопоставление с былинами.



Услышать как фортепиано и арфа подражают звучанию гуслей.



Имитация игры на гуслях.



Исполнение былины.

2.Образы народных сказителей в русских операх (Баян и Садко). Образ певца-пастушка Леля.

1.Песня Баяна из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».
2.«Ой ты, темная дубравушка» (протяжная), «Заиграйте, мои гусельки!» (плясовая), «Высота ли, высота поднебесная»(былинный напев с хором) из оперы Римского-Корсакова «Садко».
3.3 песня Леля из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова.








4.Репродукции с лаковой миниатюры В. Липицкого из Федоскино – «Лель» и «Песня Леля».

5.Исполнение русской народной шуточной песни «Как у наших у ворот».
Определение выразительных особенностей былинного сказа. Разучивание главных мелодий песен Садко, определение жанровых особенностей.




Что роднит песню Леля с народными напевами? (одушевление образов природы в тексте песни, мелодия в народном духе, повторы фраз). В какой форме написана песня? (куплетная).Как композитор разнообразит звучание песни? (изменения сопровождения).Какие звукоизобразительные моменты вводит композитор?
Мелодии какого характера «звучат» с этих картин? Какие чувства испытывают девушки, слушающие Леля? Нравятся ли им наигрыши Леля?
Импровизация на заданную мелодию и текст, ритмическое сопровождение, «разыгрывание» песни по ролям.

3.Масленица – праздник русского народа.

1.Б.Кустодиев «Масленица», «Зима. Масленичное гулянье».







2.Сцена «Прощание с масленицей» из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.
Назвать приметы праздника.
Какой музыкой можно было бы озвучить эти живописные полотна?
Пение знакомые масленичные песенок, веснянок, исполнение игр и забав, пословиц и поговорок русского народа об этом празднике.
Разучивание главных мелодий.
Определение их характерных интонаций, ладовой окраски, жанровых особенностей.
Исполнение с сопровождением простейших музыкальных инструментов – ложки, бубны, свистульки, свирели и др., с танцевальными движениями.

«В музыкальном театре»
4.Опера «Руслан и Людмила» М. Глинки. Образы Руслана, Людмилы, Черномора.



1.«Марш Черномора» из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила». 2.Речитатив и ария Руслана из 2 действия оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».





3.«Каватина Людмилы» из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

Урок-путешествие в оперный театр.
Определение характера, пластический этюд.
Какими чертами характера наделяет композитор витязя? Как звучит речитатив, первая часть арии, контрастная середина? Какие приемы развития (повтор, контраст) использует композитор в арии? На какой знакомой мелодии строится средняя ее часть?
Какие черты присущи этой музыке? Каким приемами подчеркивает Глинка женственность героини?

5.Образы Фарлафа, Наины. Увертюра.
1.Сцены Наины и Фарлафа и «Рондо Фарлафа» из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».




2. «Увертюра» к опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила».


3.Е. Птичкин «Сказки гуляют по свету» (слова М. Пляцковского), Г. Гладков «Песня-спор» (слова В. Лугового) и др.
Знакомство с текстом «Рондо Фарлафа» и литературной характеристикой Фарлафа из поэмы А. Пушкина.
Вокализация главной темы «Рондо Фарлафа».
Определение формы рондо.
Почему же композитор сочинял увертюру после того, как была написана сама «большая сказочная опера»?
Исполнение песен.

6.Опера «Орфей и Эвридика»
К.В. Глюка. Контраст образов. Опера «Снегурочка»
Н.А. Римского – Корсакова. Образ Снегурочки.
1.Фрагменты из оперы К. В. Глюка «Орфей и Эвридика»: хор фурий, «Мелодия».
2.Фрагменты из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»: ария Снегурочки «С подружками по ягоду ходить», сцену таяния Снегурочки.
3.Картина В. Васнецова «Снегурочка».
Определение выразительных средств, сопоставление по контрасту.
Знакомство с музыкальной характеристикой Снегурочки.




Сопоставление с музыкальной характеристикой Снегурочки.

7.Опера «Снегурочка». Образ царя Берендея. Танцы и песни в заповедном лесу.
1.Каватина царя Берендея «Полна, полна чудес могучая природа».
2.Репродукция с картины В. Васнецова «Палаты Берендея».

3.«Шествие царя Берендея».

4.«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М.И.Глинки.


5.«Пляска скоморохов».








6.Заключительный хор из оперы «Свет и сила, Бог Ярило».
7.Песня «Я рисую море» В. Тугаринова (слова Вл. Орлова
Какими чувствами наполнена его каватина? Какие средства музыкальной выразительности способствуют передаче образа царя?
Интонационно-образный анализ, пластический этюд.
Сравнение сходных приемов развития музыки для передачи особенностей характеров оперных персонажей.
Музыкальные особенности шуточного жанра: жизнерадостный характер пляски, яркие интонации-попевки, приемы развития – повтор и варьирование. Театрализация пляски: притопы, прихлопы, сопровождение танца музыкальными инструментами (бубны, ложки, свистульки и пр.).


Разучивание песни.


8.Образы природы в музыке Н. Римского-Корсакова. «Океан – море синее», вступление к опере «Садко». Образы добра и зла в балете «Спящая красавица» П. Чайковского.

1.Вступление к опере-былине «Садко» Н.А.Римского-Корсакова.






3.Танец феи Карабос и феи Сирени из балета-сказки «Спящая красавица» П. Чайковского.
4.«Вальс» из первого действия балета-сказки «Спящая красавица» П. Чайковского.


5.Финал первого действия балета-сказки «Спящая красавица» П. Чайковского.
Какой образ создал композитор в этой музыке: какое море изображает композитор; в какой форме написано вступление; какой прием развития образа моря использует Римский-Корсаков; какие звучности появляются в заключительных тактах вступления?
Интонационно-образный анализ, пластический этюд.

Пение главной темы, свободное дирижирование, исполнение пульсации вальса покачиванием корпуса, рук, поднятых над головой.
Придумать сюжет в соответствии с развитием музыки.


9.Мюзиклы: «Звуки музыки». Р. Роджерс, «Волк и семеро козлят на новый лад» А. Рыбников.

1.Песенка о звукоряде и нотах из мюзикла «Звуки музыки» Р. Роджерса.
2.Главные темы персонажей детской оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля.
3.Фрагменты их мюзикла «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова.
Разучивание песни.


Выявление сходных и различныхе черт между двумя жанрами – детской оперы и мюзикла: музыка мюзикла отличается острыми современными ритмами, запоминающимися мелодиями, красочными сочетаниями.
Разучивание фрагментов, пени под фонограмму.

«В концертном зале».
10.Жанр инструментального концерта. Народная песня в концерте.

1.Фрагменты их мюзикла «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова.


1.Украинская народная песня-закличка «Веснянка».
2.«Концерт № 1» для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.










3.Шуточная песня «Наш оркестр» Е. Адлера (слова В. Семернина) или «Песенка про оркестр» С. Важова (слова М. Яснова).
Закрепление основных понятий: опера, балет, мюзикл, музыкальная характеристика, увертюра, оркестр.
Разучивание песни в двухголосном вариант.
Жанр концерта.
Определение характера:какие приемы развития использует композитор в этой части – повтор, контраст или вариативность; какие средства выразительности изменяет Чайковский, чтобы показать различные черты песни: изменение динамики, ритма, лада, регистров, темпа; как звучит мелодия песни в партии фортепиано? в оркестре?
Разучивание песни.

11.Образы музыкантов в произведениях живописи. Обобщение темы четверти.

1.Тема Птички из симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева.
2.«Шутка» И.-С. Баха из оркестровой сюиты № 2.
3.«Мелодия» П. Чайковского (для скрипки и фортепиано).
4.«Каприс № 24» Н. Паганини (для скрипки соло).
5. Картины Д. Лейстер «Мальчик-флейтист» и «Музыкантша» неизвестного автора.
Знакомство с тембрами музыкальных инструментов.







Какую музыку исполняют на этих картинах музыканты – старинную или современную?


Тематическое планирование уроков IV четверти (8 ч.)

Тема урока
Музыкальный материал
Виды музыкальной деятельности

«В концертном зале»(3 ч)
1.Сюита Э. Грига «Пер Гюнт» из музыки к драме Г. Ибсена. Контрастные образы и особенности их музыкального развития. Женские образы сюиты, их интонационная близость.
Фрагменты из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига к драме Г. Ибсена.
1.«Утро».








2.«Утро» А. Парцхаладзе, «Добрый день» Я. Дубравина.
3.«В пещере горного короля».







4.«Танец Анитры», «Смерть Озе», «Песня Сольвейг».









5.Шаповаленко, сл. Вратарева «Два веселых маляра».


Повторяется ли главная мелодия? Какие инструменты будут исполняют ее при повторении ? Какие средства музыкальной выразительности изменяются в процессе звучания? Какая группа инструментов изображает восход солнца?
Определение формы вариаций.
Повторение песен об утре.

Интонационно-образный анализ пьесы: жанр (от маршевости к танцевальности); темп (постепенное ускорение); динамика (усиление звучности), тембры (от отдельных групп оркестра к звучанию его «полного» состава – tutti).
Сопоставление трех пьес сюиты на основе интонационного родства: сравнение первоначальных интонаций, последующее восходящее движение.
Зачем композитор использует одинаковые интонации для характеристики разных образов? Какую мысль он тем самым стремился подчеркнуть?
Разучивание песни.

2.Особенности интонационно-образного развития образов «Героической симфонии» Л. Бетховена.
1.Фрагменты из «Симфонии № 3» («Героической») Л. Бетховена: 1 и 2 части.


2.«Похороны куклы» П. Чайковского из «Детского альбома», тема 1-й части «Сонаты № 14» («Лунной») Л. Бетховена.





3.«Песня о маленьком трубаче» С. Никитина.
4. Песня «Сурок (русский текст Н. Райского).
Интонационно-образный анализ тем: 1 часть - призывные интонации, подвижный темп движения, яркая динамика;2 - траурный марш-шествие (медленный темп, неторопливая поступь движения, бессильно «повисающие», стонущие интонации, мрачная ладовая окраска темы ).
Определение трехчастной формы 2 части: с траурным маршем в начале и в конце, светлая мажорная тема в середине.
Повторение песни.

Разучивание песни.

3.Мир Бетховена: выявление особенностей музыкального языка композитора.
1.Фрагменты из «Симфонии № 3» («Героической») Л. Бетховена:
финал симфонии.
2.«Контрданс» Бетховен.








3.1-я часть «Сонаты № 14 («Лунной»), пьесы «Весело. Грустно», «К Элизе», песня «Сурок».
Сравнение темы финала с мелодией танца.

Народный танец или его сочинил композитор? Каков его характер? Особенности средств выразительности?
Исполнение в сопровождении шумового оркестра
Почему финал «Симфонии № 3»(«Героической») называют «праздником мира»?
Выявление стилистических особенностей музыкального языка Бетховена.

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (4 ч)
4.Джаз – одно из направлений современной музыки. Джаз и музыка Дж. Гершвина.
1.«Мы дружим с музыкой» Й. Гайдна (русский текст П. Синявского), «Чудо-музыка» Д. Кабалевского (слова З. Александровой.
2.«Звуки музыки» Р. Роджерса (русский текст М. Цейтлиной) и «Песенка козлят» из мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад» А. Рыбникова (слова Ю. Энтина).
3.«Острый ритм» (русский текст А. Струкова) и «Колыбельная Клары» из оперы « Порги и Бесс».
Определение главной мысли, сопоставление на основе принципа «сходства и различия».
Разучивание одной песни по выбору учащихся.


Определение элементов джазовой музыки.




Вокализация основных тем.


5.Мир композиторов:
Г. Свиридов и
С. Прокофьев, особенности стиля композиторов.
1.«Весна. Осень», «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».



2.«Запевка» (стихи И. Северянина).

3. «Снег идет» – часть из «Маленькой кантаты» (стихи Б. Пастернака).



4. «Шествие солнца», фрагмент из 4-й части Скифской сюиты «Алла и Лоллий» С.С.Прокофьева.
5.С. Прокофьев («Утро» из фортепианного альбома «Детская музыка»), М. Мусоргский («Рассвет на Москве-реке») и Э. Григ («Утро»),
Послушать фрагменты оркестровых пьес в записи, спеть их главные темы, продирижировать оркестром, придумать пластический этюд-импровизацию.
Определение гимнического характера, выразительности динамического развития.
Вокальная импровизация на фразу «Снег идет».
Определение образа: ощущение фантастичности, призрачности пейзажа, с другой стороны - стук маятника, отсчет времени.
Интонационно-образный анализ, сопоставление с картинами утра других композиторов.

6.Особенности музыкального языка разных композиторов: Э. Григ, Чайковский П.И., В.-А. Моцарт.

1.Норвежская народная песня «Камертон».
2.«Утро» Э.Грига.
3. «Мелодия» П.И.Чайковского.




4.Главные темы увертюры к опере «Свадьба Фигаро», 1-й части «Симфонии № 40» В.А.Моцарта.
5. «Весенняя песня» или «Колыбельная» В.А.Моцарта.
6.4-я часть (финал) «Симфонии № 40» В.А.Моцарта.
.
Разучивание песни.

Выявление интонационных особенностей:у Грига – движение голоса с секунды на терцию вниз, у Чайковского – песенную волнообразность, поступенность движение звуков.
Определение характера: жизнерадостность, неиссякаемая энергия, юношеская восторженность, любование красотой жизни.
Ролевая игра «Играем в дирижера».


7.Призыв к радости. Диагностика музыкального развития учащихся 3 класса.
1.Фрагмент из финала «Симфонии № 9» Л. Бетховена.
2.Хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» и «Патриотическая песня» М. Глинки.

Определение гимнического характера, сопоставление произведений.




8.Обобщающий урок
«Урок-концерт» из произведений по выбору учащихся.






Тестирование учащихся III класса
Первое полугодие
Звучит ария Ивана Сусанина из оперы М. Глинки «Иван Сусанин».
Вопрос 1: Как называется это произведение?
Вопрос 2: Какой композитор сочинил эту музыку?
Вопрос 3: Какие средства музыкальной выразительности создают
образ защитника Родины? Нужное – подчеркни.
Вопрос 4: Напиши названия знакомых тебе литературных и музыкальных произведений, в которых созданы образы защитников Отечества?
Звучит романс «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова.
Вопрос 5: К какому жанру можно отнести это произведение?
Вопрос 6: Какие средства выразительности передают характер этой музыки?
Звучит хор «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова.
Вопрос 7: Какой композитор сочинил эту музыку – русский или зарубежный?
Нужное – подчеркни.
Вопрос 8: Где может звучать эта музыка?
Звучит «Утро» Э. Грига из сюиты «Пер Гюнт».
Вопрос 9: Какие стихи созвучны этому музыкальному сочинению (1 или 2)?
1. Сонный зимний ветер надо мной поет,
Усыпляет песней, воли не дает,
Пусть заносит снегом, по полю бежит,
Вместе с колокольчиком жалобно дрожит.
И. Бунин
2. Вот и солнце встает, из-за пашен блестит,
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга, на макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло.
И. Никитин
10. Назови полюбившиеся тебе произведения, с которыми ты познакомился
на уроках музыки в III классе.



Тест для учащихся III класса
Первое полугодие (200__/200__уч. г.)

Фамилия, имя_____________________________Школа________ Класс______

1. Романс «Жаворонок» Ария Ивана Сусанина Величание
2. Чайковский Прокофьев Мусоргский Глинка
Медленный темп Напевная мелодия Мажорный лад Низкий голос (бас)
_______________________________________________________________
________________________________________________________________
5. Песня Симфония Романс Кант
6. Взволнованная мелодия Быстрый темп Минорный лад
7. Зарубежный Русский
8. В концертном зале В школе В церкви
9. Первое Второе
10. _______________________________________________________________
________________________________________________________________






Тесты для учащихся 3 класса
Второе полугодие

Звучит первая часть «Симфонии № 3» («Героической») Л. Бетховена.
Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил?
Вопрос 2: Какой образ создает композитор в этой музыке? Нужное –
подчеркни.
Вопрос 3: Для чего в жизни человека нужна музыка героического
характера? Ответ в свободной форме.
Звучит песня «Аве, Мария!» Ф. Шуберта.
Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил?
Вопрос 2: К какому жанру можно отнести это сочинение? Нужное – подчеркни.
Вопрос 3: Какие стихи созвучны этому музыкальному произведению?
(подчеркни слова – первое, второе).

Чистая дева, скорбящего мать,
Душу проникла твоя благодать,
Неба царица, не в блеске лучей –
В тихом предстань сновидении ей!
А. Фет
Она идет, хвале внимая,
Благим покрытая смиреньем,
Как бы небесное виденье
Собою на земле являя
Данте
Вопрос 4: Какие средства выразительности создают образ этой музыки?
Нужное – подчеркни.
Задание 5: Запиши слова, которые передают твое отношение к этой
музыке?
Звучит «Мелодия» для скрипки и фортепиано П. Чайковского.
Вопрос 1: Какой композитор сочинил эту музыку? Нужное – подчеркни.
Вопрос 2: Какие инструменты исполняют это сочинение? Напиши их названия.
Вопрос 3: Где может звучать эта музыка: в церкви, в концертном зале, в опере, на народном празднике? Нужное – подчеркни.
Как ты оцениваешь свои певческие умения и навыки? Нужное –
подчеркни. Учитель в квадрате (в правом углу теста) может отметить
уровень развития певческой культуры: отлично + ; хорошо + –;
удовлетворительно –. Желательно сопоставить самооценку учащегося и
оценку учителя.
Назови полюбившиеся тебе произведения, с которым ты познакомился на уроках музыки в 3 классе. Ответ в свободной форме.



Тест для учащихся 3 ___ класса



Второе полугодие 200__/200__ учебного года

Фамилия, имя__________________________Школа______Класс______

I. 1. Название ___________________Композитор___________________
2. ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОИЧЕСКИЙ СКОРБНЫЙ
3. _________________________________________________________
_________________________________________________________
II. 1. Название __________________ Композитор___________________
2. ПЕСНЯ РОМАНС МОЛИТВА
3. Первое Второе
4. Песенность Мажор Голос певца Красота сопровождения
5. _________________________________________________________

III. 1. ГЛИНКА ЧАЙКОВСКИЙ ГРИГ
Музыкальные инструменты _______________________________
3. В церкви В концертном зале В опере На народном празднике
IV. Отлично Хорошо Удовлетворительно
V. Мои любимые сочинения:___________________________________
_________________________________________________________
__________________________________________________________









Поурочные разработки. 3 класс
Первая четверть
Введение
Поурочное планирование уроков музыки в III классе является продолжение публикаций серии методических материалов по предмету «Музыка», разработанных на основе содержания программы и учебно-методических комплектов «Музыка» для четырехлетней начальной школы
(авторы – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина). В 2003/2004 учебном году содержание и технологии учебно-методического комплекта для III класса апробируются в федеральном эксперименте по модернизации образования в начальной школе.
Предлагаемое планирование опирается на содержание учебно-методического-комплекта (УМК) для III класса, включающего в себя Учебник, Рабочую тетрадь для учащихся, Программу (I–IV классы), Хрестоматию и Фонохрестоматию музыкального материала, методическое пособие для учителя.
Целевая установка музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры – реализуется в III классе в процессе решения следующих задач:
– развитие нравственно-эстетических ориентаций учащихся в процессе
восприятия и исполнения музыкальных произведений – фольклора,
музыки религиозной традиции, «золотого фонда» классики, современных
сочинений;
– обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных
народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка,
творческого почерка;
– накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства;
– выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с
более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения)
миром музыкальных образов;
– совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор–исполнитель-слушатель);
– развитие навыков хорового (ансамблевого, сольного) пения – унисон, кантилена, широкое дыхание, легкое, полетное звучание детских голосов, расширение певческого диапазона голоса, элементы двухголосного пения, понимание руки дирижера при исполнении музыки различного характера; выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения;
– совершенствование умения передавать в выразительных движениях характер музыки (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»;
– освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности
в разных видах и формах детского музицирования (музыкально-
ритмические движения, игра на простейших инструментах,
импровизации и др.);
– развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих
способностей;
– развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.
Содержание УМК для III класса выстраивается с учетом преемственности музыкального обучения учащихся. Так, Учебник «Музыка» для III класса имеет те же разделы, что и Учебник «Музыка» для II класса: 1. «Россия – Родина моя»; 2. «День, полный событий»; 3. «О России петь – что стремиться в храм»; 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»; 5. «В музыкальном театре»;
6. «В концертном зале»; 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».
Действие принципа концентричности и метода «забегания вперед и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении) проявляется не только на уровне тематического повторения разделов Учебника, но и в том, что некоторые произведения из программы уроков музыки для I и II классов повторяются в III классе с новыми заданиями, на новом уровне их осмысления детьми.
Основной содержательной единицей Учебника и Рабочей тетради для III класса, как и в предыдущих классах, является разворот. Задания из Рабочей тетради могут выполняться детьми как на уроках, так и дома. Музыкальный материал в Хрестоматии и Фонохрестоматии (три аудиокассеты) поможет учителю организовать процесс восприятия и исполнения музыкальных произведений, изучаемых в III классе.
Предлагаемые поурочные рекомендации являются примерными и могут использоваться учителем вариативно с учетом уровня общего и музыкального развития каждого конкретного класса.

Поурочные разработки. 3 класс.
Первая четверть

Урок № 1.Россия – Родина моя
Сценарий первого урока музыки в III классе может включать в себя разнообразные формы общения детей с музыкой: рассказы о летних музыкальных впечатлениях (которые может озвучивать учитель и сами учащиеся), восприятие новых музыкальных произведений, исполнение уже известных и разучивание новых сочинений.
Знакомство ребят с новыми для них Учебником и Рабочей тетрадью можно связать с той музыкой, которая созвучна рисункам художника на их обложках: здесь и народные танцевальные наигрыши, сочинения для скрипки, произведения для голоса в сопровождении гитары. Можно привлечь внимание ребят к стихотворению, которое дано в обращении к учащимся – «Дорогой друг!»:
Печальна и чиста,
Как жизнь, людьми любима,
Как жизнь ты непроста,
Как жизнь непостижима,
Музыка!
Работа с разворотом Учебника «Мелодия – душа музыки» продолжает линию знакомства учащихся с известными мелодиями русской классической музыки. В центре разворота – мелодия 2-й части Симфонии № 4 П. Чайковского. Можно перед прослушиванием фрагмента симфонии спеть главную мелодию 2-й части с ориентацией на нотную запись (с. 7). Какие свойства мелодии следует подчеркнуть при исполнении? Напевность, песенность, ее кантиленный характер. Следует обратить внимание учащихся на то, что мелодия звучит неторопливо (темп), тихо (динамика). Развитие мелодии можно сравнить с мягкими, плавными изгибами реки на рисунке художника.
После прослушивания главной мелодии 2-й части Симфонии № 4 в записи нужно подчеркнуть ее характер: спокойная, задушевная, мечтательная она создает образ размышления, раздумья, воспоминания. Какому музыкальному инструменту поручает композитор исполнение этой мелодии? Пусть ребята решат, к какой группе инструментов – струнные или деревянные духовые – принадлежит тембр этого инструмента. Учитель называет им его «имя» – гобой.
На этом уроке можно ввести понятия «лирика», «лирический образ». Лирика в музыке, литературе, живописи – это отражение внутреннего мира человека, его чувств, переживаний, настроений, особых состояний души. Пусть ребята задумаются над вопросом: какие образы возникают в их воображении под впечатлением музыки Чайковского? Наверняка, третьеклассники назовут картины родной русской природы, «увидят» в ней образ человека – мечтательного, задумчивого, спокойного.
Прослушивание более протяженного фрагмента 2-й части симфонии поможет детям убедиться в том, что в музыке происходит развитие: мечтательный образ начала симфонии сменяется музыкой другого характера – более подвижной с танцевальными интонациями и ритмами. Яркие краски мажора приходят на смену светлому минору. Таким образом, прослушивание фрагмента симфонии приводит ребят к определению его трехчастной формы.
Можно предложить учащимся сравнить главную мелодию 2-й части Симфонии № 4 П. Чайковского с другими известными им песенными мелодиями лирического характера, устроив при этом своеобразную викторину: «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка, «Утро» Э. Грига, «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского, «Осень» Г. Свиридова, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина и др.
Заключительная часть первого урока может быть связана с размышлениями детей над словами П. Чайковского: «Я еще не встречал человека более меня влюбленного в матушку Русь!» и исполнением всем классом знакомых песен о родном крае, природе, детстве: «Добрый день» Я. Дубравина, «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомского, «Здравствуй, детство!» И. Космачева (1 класс), «Моя Россия» Г. Струве, «Здравствуй, Родина моя!» Ю. Чичкова, «Большой хоровод» Б. Савельева (2 класс).

Урок № 2.Россия – Родина моя
При входе учащихся в класс на второй урок может вновь прозвучать фрагмент 2-й части Симфонии № 4 П. Чайковского. Пусть ребята вспомнят фамилию композитора, сочинившего это произведение, его жанровую принадлежность – симфония.
Переход к лирическим образам романсов русских композиторов, представленных на развороте Учебника «Природа и музыка» при этом будет очень органичным и естественным. Пусть ребята в связи с музыкой П. Чайковского вспомнят понятие «лирический образ».
Подготовительным этапом к прослушиванию романса «Благословляю вас, леса» П. Чайковского (стихи А.К. Толстого) может послужить знакомство детей со стихотворным текстом, который прочитает учитель. Пусть ребята выскажут свои предположения о том, музыку какого характера они сочинили бы на эти стихи, если бы были композиторами. Третьеклассники, несомненно, услышат песенную мелодию своего будущего произведения, его неторопливый темп, торжественный, возвышенный характер высказывания. Нужно связать их раздумья с восторгом человека-путешественника, любующегося природой, с неспешностью и сдержанностью его размышлений, благоговейным отношением к красоте жизни.
Познакомившись в Учебнике с определением жанра романса, можно послушать романс «Благословляю вас, леса» в записи. Будет интересным услышать сопоставление характера и музыкального языка сочинения П. Чайковского с размышлениями детей. Нужно отметить контраст различных настроений в музыке вступления, а также разучить мелодию романса. Мужской голос, который исполняет романс, называется баритон.
Контрастом к романсу Чайковского послужит музыка другого романса – «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова (на стихи того же поэта – А.К. Толстого). Стремительная мелодия, быстрый темп, энергичные ритмы сопровождения, яркий мажорный колорит музыки также передают восторг человека, наблюдающего за весенним пробуждением природы («И звучит свежо и юно новых сил могучий строй»). Пусть ребята вспомнят название высокого женского голоса (сопрано) исполнительницы романса Римского-Корсакова. Возможно также разучить начальные фразы романса с ребятами. При разучивании следует стремиться к яркому, но не форсированному звучанию детских голосов, к ритмической точности исполнения мелодии.
Закрепить понятия «лирический образ», «романс» можно в процессе исполнения учащимися знакомого им романса М. Глинки «Жаворонок» (стихи Н. Кукольника). При исполнении важно добиваться предельной выразительности музыкального прочтения текста романса: осмысленности логических ударений, напевности исполнения мелодии, округленного звучания гласных, интонационной точности исполнения высоких звуков.
Знакомство с лирическими романсами можно продолжить на примере фрагмента инструментального «Романса» Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»). Пусть ребята сами определят, что этот романс звучит в исполнении симфонического оркестра, без слов. Предложите им найти нотную запись мелодии романса на с. 9 Учебника. Каков характер звучания романса? Какие средства выразительности использует композитор в этой музыке? Какие чувства передает эта музыка? Какому из романсов, прослушанных на этом уроке, близок по характеру и настроению романс Свиридова? Ответы на эти вопросы помогут детям усвоить особенности романсовой лирики русских композиторов.
Дома ребята могут выполнить задания, предложенные на разворотах Учебника «Звучащие картины» и в Рабочей тетради «Я люблю тебя, Россия».Завершить урок можно исполнением одной из знакомых лирических песен, которые ребята разучивали в предыдущих классах: «За рекою старый дом» И.-С. Баха, «Колыбельная» Б. Флисса–В.-А. Моцарта, «Вечерняя песня» А. Тома, «Реченька» А. Абрамова» и др.
Урок № 3.Россия – Родина моя
Тема первого раздела учебника «Россия – Родина моя» раскрывается в процессе знакомства детей с музыкой патриотического характера, в которой отражены важные события русской истории: защита Новгородской земли от тевтонских рыцарей-крестоносцев войском Александра Невского в XIII в., подвиг народного героя Ивана Сусанина в борьбе с польскими захватчиками в XVII в., военные победы Петра I, полководца А. Суворова в XVIII в., подвиги русских воинов в войне с Наполеоном в 1812 г.
Разворот Учебника «Виват, Россия!» знакомит детей с новым для них жанром многоголосной бытовой песни XVIII в. – виватный (хвалебный) кант. Ребятам предлагается послушать два канта Петровского времени неизвестных авторов: «Орле Российский» (кант в честь Полтавской победы в 1709 г.), «Радуйся, Росско земле» (кант на заключение Ништадтского мира в 1721 г.).
Освоение особенностей жанра канта можно начать с выявления характера речевых интонаций призывного возгласа: «Vivat!» ( «Да здравствует!»). Пусть ребята найдут нужную интонацию голоса, которой они передадут торжественный, праздничный, ликующий строй этих слов, а затем сравнят речевую интонацию с музыкальной (с. 12) в процессе ее пропевания.
После восприятия двух кантов XVIII в., посвященных победам русского оружия, необходимо выяснить с детьми жанровые признаки (песня-марш), особенности интонаций, лежащих в основе их мелодий (сыграть или спеть призывную квартовую зерно-интонацию), состав исполнителей (мужской хор без сопровождения), переменный лад (мажор сменяется минором).
На развороте Учебника «Наша слава – русская держава» представлены русские народные солдатские песни, в которых запечатлены чувства и настроения защитников Отечества – «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу». При разучивании этих песен уместным будет сравнение их мелодики, ритмов, формы с особенностями кантов.
Рассматривая иллюстрации Учебника, ребята увидят изображения великих полководцев прошлого – Петра I. А.В. Суворова, М.И. Кутузова. Из программы предыдущих классов можно также вспомнить русскую народную песню «Солдатушки, бравы ребятушки», а также песни «Учил Суворов» А. Новикова, «Песню о маленьком трубаче», Можно предложить детям дома расспросить своих бабушек и дедушек о том, какие песни времен Великой Отечественной войны (1941–1945 гг.) они помнят и любят, найти записи песен военных лет, а также песен современных композиторов. Эта работа может завершиться организацией в конце 3-й четверти встречей в семейном клубе на тему: «А музы не молчали».
Итак, основным методическим принципом создания сценариев описанных выше уроков становится принцип «тождества и контраста», сходства и различия.

Урок № 4.Россия – Родина моя
Разворот учебника «Кантата “Александр Невский”» продолжает линию изучения образов защитников Родины. Можно войти в класс под музыку знакомой учащимся «Патриотической песни» М. Глинки, обратить внимание детей на торжественный гимнический характер этой музыки, предложить учащимся высказать свое мнение о том, почему композитор назвал эту песню патриотической.
Ребята уже знакомы с именем Александра Невского, великого полководца и святого земли русской, с воплощением его образа в произведениях различных видов искусства – в музыке (кантата С. Прокофьева «Александр Невский»), в изобразительном искусства (картины П. Корина, М. Нестерова).
На этом уроке рекомендуется еще раз обратиться к прослушиванию хоров из кантаты «Александр Невский»: «Песня об Александре Невском» (№ 2) и «Вставайте, люди русские» (№ 4). В первом хоре отметить повествовательный характер главной мелодии, которая сродни старинным былинам. Средняя часть хора рисует картину битвы: слышны маршевые ритмы, изобразительные интонации, акценты.
Хор «Вставайте, люди русские» также, как и «Песня об Александре Невском» имеет трехчастную форму. И это не случайно. Осмыслить выразительное значение музыкальной формы может помочь непосредственная исполнительская деятельность учащихся. Пусть ребята споют главную мелодию хора с ориентацией на нотную запись (с. 17). В нотной записи они увидят те «подсказки», которые помогут им передать характер этой темы: темп – решительно, мужественно; динамика – громко (форте), особенности ритма
(акценты). На слух ребята могут определить колорит сурового минорного лада.
Контрастом к главной мелодии хора звучит тема средней части, которую начинает петь женская группа хора – «На Руси родно, на Руси большой не бывать врагу».
Предложите третьеклассникам подумать над тем, какое вступление могло бы предшествовать появлению главной темы хора в кантате (значение термина «кантата» объясняется в Учебнике на с. 16). После высказываний детей предложите им послушать фрагмент хора – вступление и первую тему. Во вступлении дети, наверняка, услышат звучание колокола. Что передает звучание колокольного звона во вступлении: радость? тревогу? взволнованность? призыв? Пусть ребята выразительным активным движением руки изобразят под музыку вступления партию оркестрового колокола. Трудность выполнения этого задания будет заключаться в том, что нужно «уловить» удары колокола, которые звучат неравномерно, несимметрично.
Зрительный ряд этого разворота представлен двумя изображениями Александра Невского – иконой «Святой благоверный князь Александр Невский» и фрагментом живописного батального полотна В. Присекина «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет». Строгий, суровый лик Александра Невского на иконе можно сопоставить с изображением Александра-воина, с мечом на коне в разгаре битвы.
Информация для учителя.
Икона – переделанное на русский лад греческое слово «эйкен», что значит образ, изображение, подражание. Происхождение свое иконопись ведет от эллинистической портретной живописи. В частности, значительную роль сыграли туту так называемые фаюмские портреты I–III вв. н.э. Свое название они получили по оазису Фаюм в Египте, где были найдены. Фаюмские портреты были написаны на досках восковыми красками. В этой же технике были выполнены древнейшие из дошедших до нас икон. Обыкновение поклоняться иконам, возникло, видимо, из обычая почитать портретные изображения цезарей и прославленных полководцев, распространенного в Римской империи.
Первые иконы «греческого письма» появились на Руси с принятием христианства. Однако в XI в. вместе с греками работали русские мастера, рождались иконописные русские школы: Новгородская, Псковская, Владимиро-Суздальская, Тверская и т.д.
Для церкви икона является не произведением изобразительного искусства, а молитвой, материализованной при помощи линий и красок. Древнерусская икона поражает зрителей своей духовностью, «тонкостью чувств», отрешенностью от всего плотского, земного. Иконописцу запрещалось описывать божество «самомышлением» и предписывалось строго взирать на «образцы» [следовать канону – Г.С.], но он всегда находил свой подход к изображению, изменяя порой незначительные детали, которые вносили новые черты в иконные изображения. На древнерусских иконах изображались Иисус Христос, Богоматерь, русские святые. Среди известных мастеров иконописи имена Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека.
Завершить урок можно продолжением работы над исполнением русских народных песен – «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу». Дома учащиеся могут выполнить задание в Рабочей тетради на развороте «Наша слава – русская держава».

Урок № 5. Россия – Родина моя
Этот урок посвящен образам патриотической оперы М. Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). На развороте Учебника «Родина моя! Русская земля» представлена нотная запись тем хора из пролога оперы – «Родина моя!» и «На зов своей родной земли», а также тема ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной».
Интонациями русской народной песенности пронизаны эти темы. В нотной записи мелодии мужского хора русских воинов-ополченцев ребята смогут увидеть многочисленные распевы, которые роднят ее с народными песнями. При разучивании этой мелодии следует обратить внимание на широту мелодии, которая требует навыка распределения дыхания на фразу, а также навыка цепного дыхания. Эта тема должна звучать величественно и спокойно.
Тема средней части хора «На зов своей родной земли», которая исполняется женским хором (девушки встречают отважных бойцов) требует иных вокально-хоровых умений и навыков: светлого, полетного звука, интонационно точного пропевания (а не проговаривания) распевов, короткого дыхания между фразами.
После прослушивания хора из пролога оперы «Родина моя!» можно прочитать учащимся высказывание исследователя творчества М. Глинка академика Б. Асафьева о том, что русские сцены в опере «Иван Сусанин» создают впечатление «фресковой композиции». Музыковед пишет, что «оно достигается масштабами действия, участием масс, величием и дерзновенной предприимчивостью характеров, размахом музыкального развития и музыкального зодчества. Слушая такую композицию большого, насыщенного музыкой пространства и напряженной длительности, испытываешь высокое наслаждение: от нее, от музыкальной фрески, исходит совершенно особое воздействие как от величавых явлений природы».
Прежде чем услышать ответ Ивана Сусанина полякам – врагам, требующих показать дорогу на Москву, можно обраться с учащимися к чтению стихотворного фрагмента из «Думы» русского поэта К. Рылеева (с. 19). Стихотворение можно прочитать с детьми «по цепочке», строка за строкой, сохраняя при этом его возвышенный, страстный характер. После этого можно пропеть тему ответа Сусанина и выявить общность литературных и музыкальных интонаций, которые создают образ гордого и бесстрашного человека.
Следующий разворот Учебника «Да будет во веки веков сильна» знакомит учащихся с главной музыкальной характеристикой Сусанина – арией из 4-го действия оперы. Ария – это большая песня главного действующего лица оперы, в которой он раскрывает свои мысли, чувства, переживания. Перед восприятием арии целесообразно познакомить третьеклассников с ее главной темой, спеть ее, выявляя в процессе исполнения те особенности, которые роднят арию с народной песней – напевность, широта дыхания, распевы, неторопливый темп.
Можно также исполнить (с помощью выразительных движений рук) вступление к арии, изобразив нисходящее движение мелодии – от света (заря, наступление нового дня) к мраку (прощание с жизнью, смерть), смену регистров (высокий – низкий), смену лада (мажор – минор).
После прослушивания арии Сусанина следует обратить внимание на контраст крайних частей и середины в трехчастной форме арии. В средней части дети услышат большую взволнованность, растревоженность, накал чувств главного героя, молитвенное обращение к Богу.
Завершит урок сопоставление двух контрастных образов оперы – арии Сусанина и хора из финала (эпилога) оперы – «Славься!». Хор «Славься!» рекомендуется разучить в классе, подчеркивая его праздничный, гимнический характер. Сравнение темы хора с мелодией ответа Сусанина полякам убедит детей в интонационном единстве образов оперы. Уместны будут сравнения этого хора с виватными кантами Петровского времени, с «Патриотической песней» М. Глинки, с хором «Вставайте, люди русские» из кантаты С. Прокофьева.
Интонационно-образному анализу музыкальных произведений в процессе их восприятия и исполнения может помочь обращение к развороту Рабочей тетради «Волшебный цветик-семицветик».

Урок № 6.День, полный событий
С этого урока происходит освоение содержания нового раздела Учебника – «День, полный событий». При этом музыкальные произведения предыдущего раздела могут органично вплетаться в ткань всех последующих уроков первой четверти. Особенно это касается песенного материала, который требует планомерной работы над совершенствованием вокально-хоровых навыков.
Напомним, что основная идея этого раздела заключается в обобщении жизненных и музыкальных впечатлений ребенка, который «проживает» день с с утра до вечера с музыкой разных композиторов.
Разворот Учебника «Утро» вновь возвращает детей к образам природы, о которых шла речь при знакомстве с романсами. С «Утренней молитвой» из «Детского альбома» П. Чайковского учащиеся познакомились во II классе (в разделе «О России петь – что стремиться в храм»). На с.24 предлагается мелодия «Утренней молитвы», которую школьники могут спеть.
Именно в этой мелодии сосредоточены главные черты пьесы – напевность, широкое дыхание, остановки в конце фраз, придающие музыке покой и умиротворение. Слушая пьесу с детьми, обратите внимание на повторы главной темы, которые усиливают эмоциональное состояние героя пьесы – ребенка, на кульминацию пьесы (самые яркие звуки в развитии образа), на заключение, где, повторяющиеся в низком регистре звуки, изображают колокольный перезвон, на развитие динамики – тихие звучности в начале и в конце, усиление звука в средней части, а также на светлый мажорный лад.
Пьеса «Утро» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» – музыкальный лирический пейзаж. Он нарисован музыкальными красками и звучностями симфонического оркестра. Предложите ребятам по нотной записи (с. 25) вычленить в главной теме «Утра» повторяющуюся четырехзвучную зерно-интонацию. Из нее словно «вырастает», возникает в воображении слушателей живописная картина наступления нового дня.
Можно привлечь внимание детей к тому, что главная мелодия повторяется в пьесе несколько раз, варьируется, тембры одних инструментов оркестра сменяются другими, звучность нарастает и на кульминации, изображающей восход солнца, начинают «петь» песню радости струнные инструменты. Восприятие музыки будет более полным и эмоционально окрашенным, если предложить учащимся представить себя в роли дирижеров симфонического оркестра и исполнить фрагмент «Утра» Грига помощью выразительных дирижерских жестов.
Важно привести детей к обобщению, которое третьеклассники могут сделать в результате сравнения пьес П. Чайковского и Э. Грига: русский и норвежский композиторы обращаются к образам родной природы и каждый своим языком, который не требует перевода, рассказывают слушателям о мыслях и чувствах людей, любующихся ее красотой. Сравнение произведений русского и западноевропейского композитора дает основание для накопления музыкальных впечатлений, на основе которых у школьников формируется чувство музыкального стиля.
Завершить урок можно обращением к темам из классических произведений и песням современных композиторов, в которых изображаются образы природы: главные мелодии 2-й части из Симфонии № 4 П. Чайковского и вступления к опере «Хованщина» – «Рассвет на Москве-реке», «Добрый день» А. Дубравина, «Утро» А. Парцхаладзе, «Доброе утро» Д. Кабалевского из кантаты «Песни утра, весны и мира», «Я рисую море» Ю. Тугаринова и др.

Урок № 7. День, полный событий
В течение дня человек обычно общается с окружающими его людьми. Представим и мы, что музыка познакомит нас с разными героями – персонажами сказок и реальными людьми. И начнется это знакомство с уже известных учащимся образов музыки С. Прокофьева: портреты сверстников – девочки-болтушки («Болтунья») девочки Джульетты (балет «Ромео Джульетта»), портреты действующих лиц симфонической сказки «Петя и волк» и балета «Золушка».
Главным ориентиром в осознании детьми содержания и музыкального языка разных портретов могут стать лишь характерные интонации, в которых концентрируется черты образов. Не случайно заголовком одного из разворотов Учебника стали слова известного отечественного музыковеда В. Медушевского: «В каждой интонации спрятанчеловек»
На развороте «Портрет в музыке» сопоставляются образы из сказки «Петя и волк» и песня-шутка «Болтунья». Смогут ли дети по главным интонациям вспомнить и узнать темы разных героев сказки – Петю, кошку, птичку, дедушку и др. Выделяя жанровые признаки этих тем, следует нацеливать слух ребят на определение тембров инструментов симфонического оркестра. Отдельные сцены из сказки можно инсценировать и исполнять с помощью выразительных движений, танца, пластических импровизаций.
В «Болтунье» нужно спеть повторяющуюся мелодию (рефрен) песни. Это поможет детям следить за развитием образа, отмечать появление уже знакомой темы с ярко выраженными речевыми интонациями. Контраст распевного рефрена и «тараторящих», скороговорочных эпизодов составляет основу этой юмористической зарисовки в духе арии из комической оперы.
Можно предложить третьеклассникам дома найти небольшие стихотворные зарисовки, в которых изображаются портреты их сверстников, и попытаться сочинить на эти стихи песни-портреты. Затем на уроках в классе можно разыграть эти песни как сценки.
Изучение разворота «В каждой интонации спрятан человек» продолжает составление коллекции музыкальных портретов. Работа с этим разворотом строится также по принципу «тождества и контраста». Напомним, что каждый из персонажей балета «Золушка» имеет свои музыкальные характеристики-портреты.
Так портрет Золушки связан со звучанием вальса. Предложите ребятам, послушав эту музыку, рассказать о том, какие чувства испытывает девушка, попавшая на бал в королевский дворец. Представив себя в роли дирижеров симфонического оркестра, сопровождающего действие балета, они могут выразительными движениями рук передать взволнованность, трепет, восторг, радость.
Групповой портрет сестер Золушки рисует танец с шалью (Па де шаль). Какими интонациями пронизана эта музыка? Какие свойства характера подчеркивает танец? Какие интонации подчеркивают в музыке ощущение ссоры, разногласий?
Грациозный портрет учителя танцев изображен С. Прокофьевым с помощью старинного танца, который называется гавот.
Музыкальный портрет еще одной героини – Джульетты из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев нарисовал в пьесе «Джульетта-девочка». Ребята смогут услышать в этой пьесе две контрастные темы. Первая – подвижная и шаловливая, построена на интонациях восходящей, взлетающей вверх гаммы; вторая – песенная, мечтательная, спокойная. Обе эти темы записаны на с. 20 Учебника и их можно спеть с детьми.
В конце этого урока можно вспомнить и спеть с детьми песни, где нарисованы портреты разных персонажей – «Слон и скрипочка» В. Кикты (слова В. Татаринова), «Лошадки» Ф. Лещинской (слова Н. Кучинской), «Тик-так» З Левиной (слова Т. Спендиаровой), хор «Семеро козлят» из оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля из Хрестоматии для 1 класса или «Прибаутки» В. Комракова (слова народные), «Музыкант» Е. Зарицкой (слова В. Орлова), «Карусель» Д. Кабалевского (слова И. Рахилло), «До чего же грустно» С. Соснина (слова П. Синявского) из Хрестоматии для 2 класса.

Урок № 8. День, полный событий
На этом уроке продолжается знакомство учащихся с детскими образами, созданными в музыке М. Мусоргского и П. Чайковского.
Две песни из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского – «С няней» и «С куклой» – это красочные музыкальные картинки. Чтобы дети поняли удивительный дар композитора – передавать в музыке выразительность речи, поэтического текста – можно перед прослушиванием прочитать им слова этих вокальных миниатюр, сочиненные самим композитором. Учащиеся смогут определить «присутствие» нескольких действующих лиц, различие их интонаций, характера произнесения «своего» текста. Послушав песни, ребята смогут убедиться в выразительности музыкальных интонаций, в точном следовании музыкального текста за литературным.
Возможно также сравнение этих песен М. Мусоргского со знакомыми пьесами для фортепиано – «Нянина сказка» П. Чайковского (из «Детского альбома») и «Сказочка» С. Прокофьева (из «Детской музыки»). Пусть ребята задумаются над тем, что общего в этих произведениях, а что их отличает друг от друга.
Работу с разворотами Учебника «Игры и игрушки», «На прогулке» можно построить как конкурс-игру. Учитель, разделив класс на группы, предлагает послушать знакомые детям пьесы П. Чайковского из «Детского альбома» (в записи или в собственном исполнении) и изобразить их героев при помощи пластики и движений. «Правильные ответы» учащиеся будут оценивать определенным количеством баллов, которые записываются на доске (цифры, флажки, знаки нотного письма – скрипичный ключ, ноты, изображения музыкальных инструментов).
Победят в этом музыкальном соревновании те, кто сможет добавить к своей пластической импровизации больше определений характера звучания, жанровых признаков (песня, танец, марш), названий средств музыкальной выразительности – изобразительные или выразительные интонации, темп, лад, особенности звуковедения (плавно, отрывисто, тяжело, легко), ритма, динамики, регистры (высокий, низкий, средний). Помощь учащимся в определении средств музыкальной выразительности может оказать разворот Рабочей тетради «Волшебный цветик-семицветик».
Интонации песни «С куклой» из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского рекомендуется сравнить с интонациями одной из знакомых третьеклассниками колыбельной песни. В этом случае целесообразно пропевать характерные интонации. Характер пьесы «Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры») из сюиты «Картинки с выставки» того же композитора можно сравнить со знакомыми пьесами из этой сюиты («Балет невылупившихся птенцов», «Лиможский рынок»), а также с пьесами из «Детского альбома» П. Чайковского, изображающими детские игры – «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки». Такого рода равнения помогут детям убедиться в том, что в каждой пьесе проявляются особенности музыкального языка композитора.
На уроке продолжается работа над выразительностью исполнения песен, в которых запечатлены образы детских забав и увлечений.

Урок № 9. День, полный событий
На этом уроке завершается изучение раздела Учебника «День, полный событий». Целесообразно в начале урока напомнить ребятам несколько главных тем из тех инструментальных и вокальных сочинений, с которыми учащиеся познакомились в этом разделе: пьесы, рисующие утренние впечатления ребенка – героя пьес, разнообразные портреты действующих лиц сказок и реальных персонажей, музыкальные произведения, в которых изображаются детские игры. Можно чередовать размышления об этих сочинениях с исполнением песен, созвучных или контрастных им по образному строю. Более осознанному пониманию многообразия музыкальных сочинений может помочь сопоставление контрастных образов: «Утро» и «Заход солнца» Э. Грига, «Утренняя молитва» и «Колыбельная песня» П. Чайковского, «Тюильрийский сад» и «Вечерняя песня» М. Мусоргского.
Зрительный ряд Учебника поможет усилить музыкальные впечатления детей: «Кукла» М. Добужинский, «Сумерки. Луна», «Заход солнца» И. Левитан.
При разучивании песен «Заход солнца» Э. Грига (слова А. Мунка, перевод С. Свириденко), «Вечерняя песня» М. Мусоргского (слова А. Плещеева) учителю необходимо обратить внимание на характер звуковедения (legato), распределение дыхания на целую музыкальную фразу, мягкую атаку звука, негромкое светлое звучание детских голосов. Формирование этих вокально-хоровых навыков будет способствовать передаче характера и настроения названных песен.
В дни школьных каникул можно предложить третьеклассникам составить музыкальную программу одного из своих дней – «День, полный событий». В нее они могут записать названия тех музыкальных произведений, которые будут звучать по радио, в телепередачах, с аудиокассет и компакт-дисков, в компьютерных играх, при посещении театра и т.п. Эта программа может быть красочно оформлена рисунками детей, открытками, вырезками из журналов. Предложите ребятам отметить те музыкальные сочинения, которые им понравились и написать об одном из них короткое сочинение. После каникул можно будет устроить в классе выставку детских программ и сочинений.
Хорошей традицией может стать собирание коллекции музыкальных записей класса («музыкальная копилка»), а также составление «Музыкального журнала», который может состоять из небольших заметок из газет, журналов, телепрограмм о наиболее интересных событиях музыкальной жизни.

Вторая четверть Введение
Во второй четверти III класса продолжается знакомство учащихся с музыкой религиозной традиции. На уроках в I и II классах дети уже знакомились с духовной музыкой и традициями празднования Рождества Христова, а также с воплощением образов русских святых в отечественной художественной культуре.
Напомним о том, что музыка религиозной традиции рассматривается авторами УМК «Музыка» для начальной школы в контексте мировой музыкальной культуры. Знакомство детей с сюжетами и образами церковного искусства направлено на становление позитивного отношения школьников к общечеловеческим ценностям.
В Ш классе музыкальный (и шире – художественный) материал духовного раздела представлен русской и зарубежной музыкой композиторов классиков. Учебник познакомит детей с жанром молитвы, тропаря, величания, с традициями празднования Вербного воскресения (Вход Господень в Иерусалим), с русскими святыми – княгиней Ольгой и князем Владимиром, а также с теми музыкальными, литературными и живописными образами, в которых нашли свое воплощение религиозные сюжеты.
Урок № 1 (10) О России петь – что стремиться в храм
На первом уроке второй четверти целесообразно обобщить музыкальные впечатления детей, связанные с днями осенних школьных каникул. Основой для вступительного раздела урока могут послужить программы на тему: «День, полный событий», которые самостоятельно составили учащиеся.
В центре урока по развороту Учебника «Радуйся, Мария!» – знакомство учащихся с музыкой песни-молитвы австрийского композитора Франца Шуберта (1797–1828) «Аве Мария». Перед восприятием этого сочинения, написанного на текст шотландского поэта Вальтера Скотта, можно рассмотреть с детьми алтарную картину «Сикстинская мадонна» гениального итальянского художника XV в. Рафаэля Санти.
Пусть ребята, всматриваясь в картину Рафаэля, попытаются определить, какой может быть музыка, выражающего чувства художника (или какую музыку должен был бы сочинить композитор, чтобы выразить эти чувства). Наверное, учащиеся прежде всего скажут, что эта музыка должна быть задумчивая, ласковая, напевная, созвучная возвышенному и чистому образу мадонны – матери Иисуса Христа.
Песенность лучше всего передает лирические, поэтические чувства. В подтверждении их высказываний прозвучит «Аве Мария» Ф. Шуберта. Эта музыка, полная большой внутренней силы, – торжественности и вместе с тем проникновенный гимн женской доброте и благородству. Важно подвести ребят к выводу об удивительном сочетании в этих произведениях живописи и музыки простоты и величия, отражающих богатство души человека; подчеркнуть, как изобразительное искусство и искусство музыкальное, каждое своими средствами: мягкими линиями, чистыми светлыми красками – создают ощущение возвышенного, одухотворенного, прекрасного. Музыке и картине созвучны и стихи поэтов – итальянского Данте и русского А. Фета.
Обратите внимание учащихся на высокий чистый одухотворенный голос исполнителя молитвы «Аве Мария» – итальянского мальчика-певца Робертино Лоретти (дискант), красоту сопровождения (орган, струнные инструменты).
К известной молитве «Аве Мария» обращались композиторы разных времен. На уроке дети могут услышать инструментальный вариант этой молитвы, сочиненный немецким композитором XVIII в. И.-С. Бахом (1685–1750). Это «Прелюдия № 1» из первого тома «Хорошо темперированного клавира». Возможно, следует назвать третьеклассникам только название пьесы – прелюдия, но озадачить их определением тембра музыкального инструмента, на котором исполняется эта пьеса, следует. Это – клавесин, предшественник современного фортепиано. С его звучанием дети уже знакомились на уроках музыки в I классе («Тамбурин» Ж.-Ф. Рамо см. Фонохрестоматию для I класса; изображение клавесина – см. с. 62,67 Учебника-тетради для I класса).
С другой молитвой Божией Матери, сочиненной русским композитором С. Рахманиновым, дети знакомятся на развороте «Богородица Дево, радуйся».
Хор «Богородице Дево, радуйся» из большого произведения, которое предназначено для церковной службы – «Всенощное бдение» – звучит без сопровождения (a capella), что является отличительной особенностью песнопений в русской православной церкви. В каком характере написана эта молитва? Какими чувствами охвачены поющие люди? Какой хор исполняет молитву? Сохраняется ли на протяжении всего хора тихое звучание голосов (пиано)? Для того, чтобы дети лучше запомнили эту музыку, на с. 42 Учебника предлагается нотная запись главной темы, которую рекомендуется спеть со словами или вокализом, на какой-либо слог.
Хочется обратить внимание учителя на то, что, решая задачу развития чувства музыкального стиля уже на первоначальном этапе музыкального образования, авторы УМК комплекта подбирают широкий ассоциативно-образный ряд к звучащей на уроках музыке. Это картины, художественные фотографии убранства храмов, стихи. К музыке западноевропейских композиторов И.-С. Баха и Ф. Шуберта на предыдущем развороте Учебника предлагались произведения западноевропейских художников и поэтов. Музыке русского композитора С. Рахманинова созвучны стихи русского поэта А. Пушкина и иконописный образ «Богоматери с младенцем» русского живописца В. Васнецова. Единая жизненная основа художественных образов разных искусств подготовит младших школьников к изучению тем «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство» в программе «Музыка» для 5 класса.
Какие песни могут прозвучать на этом уроке, посвященном изучению духовных образов? Конечно, это песни о самом дорогом и близком человеке – о маме. Песня современного композитора В. Гаврилина «Мама» предлагается для разучивания в этой четверти. Песня эта достаточно трудная для исполнения третьеклассниками, поэтому рекомендуется начать ее разучивание уже на первом уроке. Красота и задушевность этой песни покоряют сердца учащихся, они с удовольствием поют ее. При разучивании обратите внимание предельно напевность звучания детских голосов, распределение дыхания на протяженные фразы, интонационную и ритмическую точность исполнения мелодии.
Возможно также исполнение песен о родном крае, о природе. Темы этих песен созвучны теме материнства. Ведь такие важные для детей понятия можно соединить со словами мать, матушка, материнская: Родина-мать, Земля-матушка, Мать-природа, материнская Любовь.

Урок № 2 (11) О России петь – что стремиться в храм
Этот урок можно начать с повторного восприятия хора «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова, исполнения его главной темы, размышлений о чувствах, которые возникают у юных слушателей после прослушивания этого произведения.
Разворот Учебника «Древнейшая песнь материнства» – назван словами художника И. Грабаря, которые он сказал о шедевре русской художественной культуры – иконе «Богоматерь Владимирская». Ребятам нужно рассказать об истории этой иконы, внимательно всмотреться в строгие и возвышенные лики Богоматери и Младенца Христа.
Впервые на уроке музыки появляется жанр церковного песнопения – тропарь. Он посвящен Владимирской иконе Божией Матери. В зависимости от национального состава класса, от вероисповедания детей учитель ставит пред собой вопрос: спеть эту мелодию самому, или – разучить ее с учащимися. Независимо от этого, следует привлечь внимание третьеклассников к песенной основе тропаря, наличию распевов, которые роднят его с народными напевами.
Мелодию тропаря можно сравнить с мелодией молитвы С. Рахманинова «Богородице Дево, радуйся», с народным песнопением о Сергии Радонежском (из программы 2 класса). Мелодии, которые будут звучать на этом уроке, отличает красота, простота, спокойствие, одухотворенность.
Слова в цветных плашках, которые ребята смогут прочитать в учебнике на с. 45, передают образные характеристики произведений духовного искусства – музыки, иконы, стихов. Их использование в словарном обиходе детей помогает им пополнять эмоциональный словарь.
Информация для учителя.
Предполагают, что икона «Богоматерь Владимирская» была написана с натуры великим евангелистом Лукою и из Византии попала в Вышгород, что близ Киева, в начале XII в. Потом икону увез во Владимир князь Андрей Боголюбский, где она находилась в Успенском соборе, а затем была временно в 1395 г. перенесена в Москву. Во время нашествия войск татарского хана Темерлана, Железного Хромца, икона спасла город от гибели. В память о чудесном бескровном избавлении столицы от врагов был установлен 8 сентября праздник «Сретение (встреча) Владимирской иконы Божией Матери». Там где встречали Чудотворную икону, встал позже монастырь, а к Кремлю побежала улица Сретенка. Лишь в 1480 г. икона окончательно водворилась в Успенском соборе Московского Кремля, став небесной заступницей города и всего Русского государства. После октября 1917 г. хранится в Третьяковской галерее. Иконе Владимирской Богоматери в древнерусской литературе посвящено развернутое сказание о ее чудесах. На иконе – поясное изображение Девы Марии, держащей на правой руке младенца Христа, который обхватил своей левой ручкой шею матери, нежно прильнув к ее щеке. Такой тип изображения получил название «Богоматерь Умиление».
Кроме прослушивания сочинений духовной музыки на этом уроке можно вспомнить польскую народную песню «Колыбельная» («Божья Мать Младенца на руках качала»), а затем продолжить разучивание песни «Мама» В. Гаврилина.

Урок № 3 (12) О России петь – что стремиться в храм
Этот урок завершает серию уроков второй четверти, посвященных теме материнства. По своей сути этот урок, как и предыдущие уроки, носит интегративный характер. На развороте Учебнике «Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!», названном словами знакомой детям песни В. Гаврилина «Мама», размещены две репродукции с картин: русского художника К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна» и французского художника О. Ренуара «Мадам Шарпантье с детьми». Предложите ребятам сравнить содержание этих картин, определить их эмоциональный строй и подумать над тем, какими знакомыми им музыкальными произведениями можно озвучить эти живописные полотна.
Можно привлечь внимание детей к тому, что «Петроградская мадонна» изображена на фоне городского пейзажа: улица, дома, люди, марширующие военные. На картине О. Ренуара – уют и покой домашней обстановки: цветы на столе, спящий пес на полу.
При сравнении музыкальных образов с живописными обратите внимание третьеклассников на сходство (или различие) эмоционального состояния произведений различных искусств – музыки и живописи (покой, умиротворение, радость или тревога, волнение), плавных линий картин с песенными мелодиями музыкальных сочинений, сочный колорит с мажорным ладом музыки, контрастные элементы композиций полотен с музыкальным развитием и формой музыкальных сочинений.
Интонационно-образному анализу музыкальных произведений может помочь использование разворота Рабочей тетради «Цветик-семицветик». Именно изучение особенностей языка различных видов искусства на уроке музыки позволяет более эффективно усваивать средства музыкальной выразительности, влияющих на создание того или иного музыкального образа. Поэтому задача развития ассоциативно-образного мышления решается на страницах учебника путем введения широкого «культурного пространства» (Д.С. Лихачев) – прозаических и стихотворных текстов, художественных фотографий, тематических рисунков художника-оформителя, репродукций с картин известных художников.
Нотные строки, приведенные на этом развороте, – это фрагменты песен «Мама» русского композитора В. Гаврилина и итальянского композитора Ч. Биксио. Учитель может спеть детям вторую песню и попросить их найти сходство и различие между этими двумя произведениями. Наверняка, дети услышат разницу в характере звучания песен: русская песня звучит неторопливо, задушевно, итальянская – более страстно, порывисто.
Можно на этом уроке начать разучивание песни Ч. Биксио «Мама» и в процессе работы над выразительностью ее исполнения постоянно сравнивать мелодические, ритмические, ладовые особенности ее построения, а также особенности фразировки, формы с песней В. Гаврилина. Интересным может быть и работа с детьми по выявлению совпадений логических ударений в стихотворном тексте и в мелодии песен.
В рамках внеурочной художественно-эстетической деятельности учащихся можно предложить создать в классе красочное коллективное панно на тему: «Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!», на котором разместятся стихотворения поэтов и поэтические строки, сочиненные самими третьеклассниками, репродукции с картин известных художников ( в том, числе и иконописные образы) и рисунки учащихся, фотографии из семейных альбомов. Именно это панно может стать оригинальным подарком детей своим мамам к Новогоднему празднику. Ну, а песни о мамах, которые будут разучены ребятами на уроках музыки, дети смогут спеть на Новогоднем празднике.
Завершить этот учитель может чтением стихотворения С. Острового с музыкальным названием – «Песня о женщине»:
Есть в природе знак святой и вещий,
Ярко обозначенный в веках
Самая прекрасная из женщин –
Женщина с ребенком на руках.
От любой напасти заклиная
(Ей-то уж добра не занимать)
Нет, не Богоматерь, а земная,
Гордая, возвышенная мать.
Свет любви издревле ей завещан,
Так вот и стоит она в веках,
Самая прекрасная их женщин –
Женщина с ребенком на руках.

Сколько б ты не вышагал путей,
Все на свете метится следами,
Яблоня – украшена плодами,
Женщина – судьбой своих детей.
Пусть ей вечно солнце рукоплещет,
Так она и будет жить в веках,
Самая прекрасная из женщин –
Женщина с ребенком на руках!

Урок № 4 (13) О России петь – что стремиться в храм
Разворот Учебника «Вербное воскресение» продолжает знакомство учащихся с праздниками русской Православной церкви. Сюжет этого праздника, в доступной для детей форме изложенный на с. 48 Учебника, запечатлен на двух репродукциях: с фрески Джотто, великого итальянского художника XIV в., и древнерусской иконы – «Вход Господень в Иерусалим». На них Иисус Христос изображен на ослике – животном, символизирующем в древние времена мир. Он въезжает в Золотые ворота Иерусалима с двенадцатью своими учениками – апостолами. Люди в праздничных одеждах, со свечами и светильниками, с зелеными ветвями финиковых пальм, встречают Его у ворот. Народ застилает Его путь своими одеждами и славит Христа, Спасителя мира: «Осанна! Слава в вышних Богу!»
На Руси пальмовую ветвь заменила весенняя ветка вербы. С пучками вербных веточек приходили люди в храм в день Вербного воскресения, стояли в церкви с зажжеными свечами.
На предыдущих уроках ребята узнали о том, что в честь Владимирской иконы Божией Матери на православной службе звучит торжественное песнопение – тропарь. В честь праздника Входа Господня в Иерусалим (Вербного воскресения) в храмах звучат торжественные песнопения – величания. На уроке прозвучит хор «Осанна!» из рок-оперы современного американского композитора Эндрю Ллойда Уэббера – «Иисус Христос суперзвезда», в котором он передал радостное настроение народа. Мелодия хора легко запоминается, поэтому рекомендуется выучить ее с учащимися. Во время звучания хора они могут подпевать эту тему, повторяющуюся несколько раз. Предлагаем русский перевод текста этого хора:
Хор «Осанна!» из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера
Народ: Осанна, гей, санна, санна, санна, о,
Санна, гей, обратись сюда.
Иисус наш – положись, уваж,
Осчастливь нас, о Суперзвезда!
Кайафа:
Ты скажи – пусть чернь утихнет:
Мы боимся – смута вспыхнет.
Развязно сброд себя ведет.
Передай – умом плохи все,
Кто тут пел твои стихи.
Мы, как пить дать, велим их гнать.
Народ: Осанна, гей, санна, санна, санна, о,
Санна, гей, обратись сюда.
Иисус наш – положись, уваж,
Осчастливь нас, о Суперзвезда!
Иисус: Что ты ворчишь попусту на люд?
Вопли те унять ничто не в силах.
Позакрывай всем рты – с того не станет тише:
И камень, и скала подхватят гимн.
Народ с Иисусом вместе:
Осанна, гей, санна, санна, санна, о,
Санна, гей, обратись сюда.
Иисус наш – положись, уваж,
Осчастливь нас, о Суперзвезда!

Продолжить тему изучения традиций данного праздника можно в процесс разучивания одной из песен отечественных композиторов – А. Гречанинова и Р. Глиэра на стихи А. Блока с одинаковым названием – «Вербочки».

Урок № 5 (14 ) О России петь – что стремиться в храм
Начало этого урока может быть связано со звучание хора «Осанна» из рок-оперы Э.Л. Уэббера, который поможет ребятам вспомнить сюжет христианского праздника «Вход Господень в Иерусалим». Можно вновь обратиться к рассматриванию картины и иконы на развороте Учебника «Вербное воскресение», сопоставление их выразительных средств с музыкой хора «Осанна».
Изучение традиций церковных праздников может быть закреплено на этом уроке слушанием и исполнением фрагментов музыкальных произведений, которые уже изучались детьми в связи с другим религиозным праздником – Рождество Христово, который приходится на 7 января. С рождественскими торжествами связаны различные музыкальные произведения – Международный рождественский гимн «Тихая ночь», народные песни-колядки, замечательный балет-сказка «Щелкунчик» русского композитора П. Чайковского.
В центре этого урока по развороту Учебника «Вербочки» – разучивание двух песен – А. Гречанинова и Р. Глиэра. Возможно последовательное разучивание песен «Вербочки». Обязательным условием работы над созданием образов песен является опора на единый поэтический текст А. Блока. Перед разучиванием песен рекомендуется выразительно прочитать стихотворение А. Блока в ритме, соответствующем ритму каждой песни. Ритм песен (строчка под строчкой) можно выписать на доске, что поможет ребятам выявить различие ритмического рисунка.
В песне «Вербочки» А. Гречанинова стремиться к прозрачному светлому звучанию голосов, напевности, мягким окончаниям. Трехчастность построения песни необходимо подчеркнуть исполнительскими средствами: выделить более ярким звуком (фраза «Ветерок удаленький, дождик, дождик маленький, не задуй огня»), устремленностью движения к высоким звукам, к кульминации песни. Более подчеркнуто и отрывисто можно исполнить слова «Дождик, дождик маленький», с просительной интонацией – «Не задуй огня». Окончание песни должно прозвучать уверенно и радостно, с замедлением в конце песни.
Разучивая песню «Вербочки» М. Глиэра, следует привлечь внимание детей к более подвижному темпу, выразительному фортепианному вступлению к песне. Определенную трудность будет представлять исполнение хором первого после вступления звука песни. Здесь можно помочь детям, сделав остановку после фортепианного вступления и настроив детей голосом на звук «соль». Необходимо приучать школьников внимательно вслушиваться в фортепианные проигрыши между фразами. Предложите ребятам сравнить, на какие слова в каждой из песен приходится кульминация. Они, наверняка, заметят, что композиторы подчеркивают в кульминации разные слова стихотворения: А. Гречанинов – «не задуй огня», Р. Глиэр – «и пахнет весной». После того, как обе песни будут выучены в классе, можно подключить к исполнению учащихся-солистов (или группы солистов), а затем провести конкурс на лучшее (выразительное) исполнение каждой из песен.

Урок № 6 (15) О России петь – что стремиться в храм
В начале этого уроке рекомендуется вспомнить с учащимися те музыкальные образы, которыми характеризовались знакомые им русские святые – благоверный князь Александр Невский (фрагменты из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева) и преподобный Сергий Радонежский (напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе» и народные песнопения «Там, где стоит, красуясь, ныне обитель Троицы святой»). Пусть учащиеся споют главные темы этих сочинений, расскажут о том, какими делами прославили себя эти люди. Желательно было бы напомнить третьеклассникам, в каких произведениях изобразительного искусства запечатлены эти образы.
Особо значимым событием для русского народа стало Крещение Руси в 988 г (X в.), принятие Русью православной веры. Проводниками этого религиозного учения стали княгиня Ольга и князь Владимир, о которых пойдет речь на развороте Учебника «Святые земли русской».
Информация для учителя
Княгиня Ольга. В молодости княгине Ольге, жене убитого киевского князя Игоря, дороги были языческие боги ее предков. Она поклонялась многим богам, славя грозные силы природы – огонь, ветер, воду, солнце. Но чем старше становилась мудрая Ольга, тем настойчивее она искала другой веры, которая смогла бы объединить русский народ. Летописцы называют разные даты поездки Ольги в Константинополь, столицу Византии (955 г. или 957 г.). Именно там, в храме Святой Софии Константинопольской патриарх Игнатий, глава Православной церкви, совершил обряд святого крещения Ольги, а император Константин стал ее крестным отцом. Возвратившись в Киев, Ольга (в крещении Елена) хотела обратить своего сына князя Святослава в христианскую веру. Но не лежала душа воина-князя к христианству с его кротостью и милосердием. Лишь внук Ольги, Владимир, продолжил начатое ей дело – обращение русских в православную веру.
Князь Владимир. В Киеве жило много христиан, немало их было и в дружине князя Владимира. В Киеве как в торговом городе сходились купцы со всех сторон света, разнося молву обо всем, что они видели и слышали. Соседние народы стали пытаться обратить Владимира в свою веру, чтобы сделать такого сильного князя своим единоверцем. Приходили к Владимиру посланцы из болгарских земель (магометане), немцы-католики,
евреи. Греческий посланник рассказал Владимиру о том, как Господь Иисус Христос сошел на землю ради нашего спасения. Послал Владимир десять самых умных бояр к болгарам, немцам и грекам. Красота богослужения, увиденная ими в Греции, потрясла их. Вот как этот восторг послов запечатлели древние летописи: «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы: ибо нет такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как рассказать об этом. Знаем мы только, что пребывает там Бог с людьми, и служба их лучше, чем во всех странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом горького; так и мы не можем уже здесь пребывать в язычестве. Если бы вера греческая не была лучше всех, не приняла бы ее мудрая Ольга». И провозгласил киевский князь Владимир (Красно Солнышко) на Руси христианскую веру, веру в единого Бога – Иисуса Христа. Обряд крещения киевлян происходил в водах Днепра.
Живописным образам русских святых – княгине Ольги и князя Владимира, созданных кистью русского художника В. Васнецова (ему же принадлежит икона «Богоматерь с младенцем» – см. с.43 Учебника), созвучны два музыкальных произведения, с которыми учащиеся знакомятся на этом уроке. Это церковное песнопение – величание Великому равноапостольному князю Владимиру и Великой равноапостольной княгине Ольге и народное песнопение – «Баллада о князе Владимире».
Учитель может сыграть на музыкальном инструменте (или спеть без слов) мелодию величания, а затем предложить детям определить ее особенности: строгий и торжественный характер, напевность, неторопливость движения. Эти черты музыки соответствуют строгим ликам святых, их горделивым позам.
Величание следует сравнить с «Балладой о князе Владимире». Стихотворный текст баллады сочинены поэтом А.К. Толстым, (он – автор текстов известных детям романсов, с которыми они знакомились в разделе «Россия – Родина моя»: «Благословляю вас, леса» П. Чайковского, «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова). Мелодия баллады – это народное песнопение. Ее отличают простота, напевность, неторопливость повествования, которое рассказывает о князе Владимире. Рекомендуется разучить с ребятами «Балладу о князе Владимире» и передать в их исполнении повествовательный характер этой музыки. Возможно сравнение нескольких мелодии – баллады, величания, молитвы «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова – и выявление их интонационно-образного родства.

Урок № 7 (16) О России петь – что стремиться в храм

Заключительный урок первого полугодия посвящен обобщению тем: «Россия – Родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм».
Сценарий урока можно разработать как историческую сказку, которая будет «рассказана» учителем и учащимися от лица героев безымянных музыкальных произведений – русских святых (княгиня Ольга и князь Владимир, князь Александр Невский), русских воинов (виватные канты, народные солдатские песни), а также от имени композиторов и действующих лиц их произведений – М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Прокофьева. Рассказ о важных событиях истории России, традициях и обрядах народа, об отношении людей к родной природе, об увлечениях детей прошлого и настоящего времени будет построен в опоре на музыку, которую дети слушали и исполняли на уроках в первом полугодии.
Важно, чтобы при сочинении этого сценария, учитель нашел целесообразное соотношение между активными формами музыкальной деятельности детей (пение, пластическое интонирование, ритмические движения, инструментальное музицирование, импровизации и пр.), восприятием фрагментов уже знакомых сочинений (с целью их повторения), лаконичными и эмоциональными текстовыми связками между звучащей музыкой.
Некоторые фрагменты этой сказки могут послужить основой для Новогоднего праздника: инсценировка фрагментов из балета «Золушка» (урок танцев, ссора сестер, вальс Золушки, сцена с часами) и симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева, драматизация сюжетов пьес, исполнение танцев из «Детского альбома» П. Чайковского («Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Баба Яга», «Камаринская», «Полька», «Мазурка», «Вальс»), мелодекламация и инсценировка песен из вокального цикла «Детская», («С няней», «С куклой»), пластическое интонирование пьес из сюиты «Картинки с выставки» («Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры»), «Балет невылупившихся птенцов») М. Мусоргского.
Мы намеренно не предлагаем сам ход сценария этого урока, давая возможность учителю проявить творческую инициативу, учесть возможности каждого конкретного класса.
На заключительном уроке первого полугодия можно провести итоговое тестирование учащихся.



Тестирование учащихся III класса
Первое полугодие
Звучит ария Ивана Сусанина из оперы М. Глинки «Иван Сусанин».
Вопрос 1: Как называется это произведение?
Вопрос 2: Какой композитор сочинил эту музыку?
Вопрос 3: Какие средства музыкальной выразительности создают
образ защитника Родины? Нужное – подчеркни.
Вопрос 4: Напиши названия знакомых тебе литературных и музыкальных произведений, в которых созданы образы защитников Отечества?
Звучит романс «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова.
Вопрос 5: К какому жанру можно отнести это произведение?
Вопрос 6: Какие средства выразительности передают характер этой музыки?
Звучит хор «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова.
Вопрос 7: Какой композитор сочинил эту музыку – русский или зарубежный?
Нужное – подчеркни.
Вопрос 8: Где может звучать эта музыка?
Звучит «Утро» Э. Грига из сюиты «Пер Гюнт».
Вопрос 9: Какие стихи созвучны этому музыкальному сочинению (1 или 2)?
1. Сонный зимний ветер надо мной поет,
Усыпляет песней, воли не дает,
Пусть заносит снегом, по полю бежит,
Вместе с колокольчиком жалобно дрожит.
И. Бунин
2. Вот и солнце встает, из-за пашен блестит,
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга, на макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло.
И. Никитин
10. Назови полюбившиеся тебе произведения, с которыми ты познакомился
на уроках музыки в III классе.



Тест для учащихся III класса
Первое полугодие (200__/200__уч. г.)


Фамилия, имя_____________________________Школа________ Класс______

1. Романс «Жаворонок» Ария Ивана Сусанина Величание
2. Чайковский Прокофьев Мусоргский Глинка
3. Медленный темп Напевная мелодия Мажорный лад Низкий голос (бас)
4. _______________________________________________________________
________________________________________________________________
5. Песня Симфония Романс Кант
6. Взволнованная мелодия Быстрый темп Минорный лад
7. Зарубежный Русский
8. В концертном зале В школе В церкви
9. Первое Второе
10. _______________________________________________________________
________________________________________________________________


Третья четверть Введение
На уроках в этой четверти 3 класса происходит работа с разворотами Учебника и Рабочей тетради по разделам «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале».
В разделе «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» происходит знакомство учащихся с жанром былины, а также с образами народных сказителей – Баяна и Садко, сказочного персонажа – пастушка Леля. Продолжается освоение традиций народных праздников (Масленица) на примере оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова. Одной из задач этой четверти является исполнение учащимися образцов песенного жанра в фольклорной манере – разучивание мелодии «с голоса» учителя, пение a capella, формирование навыков подголосочного и двухголосного пения, драматизация («разыгрывание») народных песен, вокальные и инструментальные импровизации в народном духе.
В разделе «В музыкальном театре» третьеклассники продолжают изучение особенностей таких знакомых им жанров сценической музыки как опера и балет, а также нового жанра – мюзикл. При восприятии и исполнении фрагментов из опер, балетов, мюзиклов учащиеся осваивают такие понятия как: увертюра (вступление), музыкальные характеристики главных героев (тема, ария, каватина, танец, сцена), солисты-певцы, солисты-танцоры, ансамбль исполнителей, хор. В процессе знакомства с оперой, балетом, мюзиклом подчеркивается роль оркестра (инструментального ансамбля) в спектакле, обогащаются представления учащихся о приемах развития музыкальных образов (повтор, контраст, варьирование). Путешествие по страницам опер, балетов и мюзиклов дает возможность школьникам глубже осознать взаимосвязь содержания характеристик персонажей спектаклей и музыкальной формы (куплетная, трехчастная, рондо, вариации).
В разделе «В концертном зале» продолжается освоение третьеклассниками тех произведений, которые составляют сокровищницу мировой музыкальной культуры. В процессе изучения этого раздела учащиеся знакомятся с произведениями камерной и инструментально-симфонической музыки русских (П. Чайковский) и зарубежных (К. Глюк, И.-С. Бах, Н. Паганини) композиторов, с жанрами концерта, инструментальной миниатюры, с тембрами инструментов – фортепиано, флейта, скрипка, а также осмысливают особенности музыкального языка произведений.
Определенное значение при изучении названных выше разделов имеет литературно-зрительный ряд Учебника: информационные тексты, стихотворные фрагменты, репродукции с картин известных художников, тематические рисунки. Их восприятие способствует закреплению музыкальных представлений в сознании школьников, способствуют становлению чувства музыкального стиля.
Напоминаем, что все виды музыкально-практической деятельности учащихся – восприятие музыки и размышления о ней, поиск ответов на проблемные вопросы, выполнение творческих заданий, а также пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование, импровизации на уроках музыки – направлены на осознание духовно-нравственной сущности музыкального искусства, эмоционально-образного строя сочинений, интонационно-жанровой природы музыки.

Урок № 1 (17) Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
На первом уроке третьей четверти начинается работа по разделу Учебника «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!». Развороты «Настрою гусли на старинный лад» и «Былина о Садко и Морском царе» знакомят учащихся с таки жанром русского песенного фольклора как былина.
На этом уроке можно разучить с третьеклассниками две мелодии – «Былина о Добрыне Никитиче», прославленном русском богатыре, защитнике земли русской и «Былина о Садко и Морском царе», о приключении новгородского путешественника-гусляра Садко. Перед разучиванием этих мелодий предложите учащимся по нотной записи определить, в каком характере их нужно исполнять, какие особенности они имеют (повторность фраз). При разучивании особое внимание следует уделить напевности звучания детских голосов при умеренном темпе, выработки навыков кантилены. Желательно проводить разучивание без аккомпанемента, a capella, так как этого требуют фольклорные традиции. Возможно также прочтение текста былин одновременно с имитацией игры на гуслях, как это предлагается на развороте Рабочей тетради «Былины» (с.14–15)
Информация для учителя
"Былина о Добрыне Никитиче" была издана в сборнике "100 русских народных песен" в обработке Н.Римского-Корсакова, выпущенного в Санкт-Петербурге в 1876-1877 гг. На уроках развития речи третьеклассники также знакомятся с жанром литературных сказаний - былин - и поэтому могут самостоятельно ответить на вопросы: о чем рассказывают былины? какие черты русских богатырей - защитников Отечества прославляются в былинах? кто исполнял былины в древности? почему исполнителей былин называли певцами-сказителями ? какой инструмент сопровождал пение былины? на какой из известных картин русского художника В. Васнецова запечатлены образы русских богатырей (в том числе – Добрыни Никитича)? о каких ратных подвигах русских богатырей они узнали из былин?
Анализ литературного текста "Былины о Добрыне Никитиче" дает возможность ребятам убедиться в том, что в нем используется прием олицетворения - не белая береза, не шелковая трава к земле клонится, а Добрынюшка кланяется родной матушке и просит
благословить его на ратные подвиги, на борьбу с вражескими ордами. Пусть дети обратят внимание и на то, что в тексте передается диалог, разговор между воином и его матерью.
Обратите внимание учащихся на зрительный ряд этих разворотов, где они увидят репродукцию картины К. Васильева «Бой Добрыни со Змеем» и рисунок художника-оформителя В. Брагинского, на котором изображен Садко и Морской царь. Пусть ребята попытаются определить характер и настроение этих живописных полотен, а также вспомнить известные им фрагменты литературных былин.
Продолжить изучение особенностей былинных напевов можно на знакомых третьеклассникам произведениях – фортепианной пьеса «Гусляр Садко» и «Орнамент» из концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» современного композитора В. Кикты . Восприятие этих сочинений позволит учащимся «войти» в мир образов Древней Руси, услышать как композитор подражает звучанию гуслей (фортепиано, арфа), одному из самых древнейших струнных музыкальных инструментов, а также почувствовать неторопливость, размеренность звучания напевов, которые сопровождают «переборы» гуслей.
Интерес учащихся к звучанию гуслей можно вызвать также при организации своеобразного «ансамбля гусляров», исполнив под фонограмму «Былинные напевы» или импровизацию на тему русской народной песни «Как под яблонькой».
Таким образом, на первом уроке в разных видах музыкально-практической деятельности происходит усвоение особенностей жанра былины (повествовательный характер, распевы, повторы фраз), тембра музыкального инструмента – гусли.
Урок № 2 (18) Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

На втором уроке рекомендуется работа с разворотом Учебника «Певцы русской старины» и «Лель, мой Лель». Музыкальный опыт третьеклассников позволяет обратиться к беседе о том, что сказочные образы русского фольклора находили свое воплощение в музыке опер русских композиторов. Пусть учащиеся вспомнят песню Баяна – былинного сказителя – из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». В этом музыки они, наверняка, услышат повествовательный характер высказывания Баяна, звучание гуслей, тембр голоса певца (тенор).
В опере-былине Н. Римского-Корсакова, ее главный герой – певец-гусляр Садко – поет несколько песен: «Ой ты, темная дубравушка» (протяжная), «Заиграйте, мои гусельки!» (плясовая), «Высота ли, высота поднебесная»(былинный напев с хором). Предложите ребятам, ориентируясь на нотную запись (с. 59 Учебника), определить, мелодию какой из песен играет на фортепиано (баяне или каком-либо другом музыкальном инструменте) учитель, чем эти мелодии отличаются друг от друга. Далее на уроке можно разучить главные мелодии песен Садко, а затем послушать их в фонозаписи. Такое «вживание» в музыкальный образ Садко (пение и восприятие) поможет третьеклассникам определить их жанровую принадлежность, вспомнить, как называется высокий мужской голос певца-исполнителя (тенор).
В другой сказочной опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», в основе сюжета которой известная русская народная сказка, пересказанная писателем А. Островским, композитор создал поэтичный образ пастушка Леля. Его чудесные песни, игра на свирели, добрый нрав «растопили» сердце холодной Снегурочки, дочери Весны и Мороза.
Перед прослушиванием третьей песни Леля из оперы «Снегурочка», пусть учащиеся рассмотрят репродукции с работ мастера лаковой миниатюры В. Липицкого из Федоскино – «Лель» и «Песня Леля». На обеих картинах Лель изображен в простой крестьянской одежде, на фоне родной русской природы, рядом с березкой, со свирелью в руках. Можно предложить школьникам
задуматься над вопросами: мелодии какого характера «звучат» с этих картин? какие чувства испытывают девушки, слушающие Леля? нравятся ли им наигрыши Леля?
После прослушивания песни Леля из оперы «Снегурочка», нужно предложить ребятам высказать свое мнение, ответив на вопросы: что роднит песню Леля с народными напевами? (одушевление образов природы в тексте песни, мелодия в народном духе, повторы фраз); в какой форме написана песня? (куплетная); как композитор разнообразит звучание песни? (изменения сопровождения).
Учитель должен обратить внимание третьеклассников на то, что в русских операх часто партии мальчиков, юношей исполняют женские голоса. Песня Леля звучит в опере в исполнении низкого женского голоса (меццо-сопрано). Будучи большим мастером звуковой живописи, Римский-Корсаков ввел в песню Леля голоса и звуки природы. Пусть ребята задумаются над тем, каким образом он это сделал? (удары грома – ударные; пение птиц – деревянные духовые инструменты).
В завершении урока можно обратиться к Рабочей тетради. На развороте «Разыграй песню» предлагается серия заданий для исполнения русской народной шуточной песни «Как у наших у ворот»: импровизация на заданную мелодию и текст, ритмическое сопровождение, «разыгрывание» песни по ролям.

Урок № 3 (19) Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
Это урок связан с изучение двух разворотов Учебника: «Звучащие картины» и «Прощание с Масленицей». На уроках во 2 классе учащиеся знакомились с обычаями празднования Масленицы на Руси. Поэтому рассматривая репродукции с картин художника XX вв. Б. Кустодиева – «Зима. Масленичное гулянье» и «Масленица» – можно предложить ребятам назвать приметы праздника, изображенные на них (катание на санях, представление театра и др.). На каждой из картин можно видеть изображение морозного зимнего дня, празднично одетых людей, городские постройки, церкви. Пусть ученики попытаются ответить на вопрос: какой музыкой можно было бы озвучить эти живописные полотна? Вслед за этим третьеклассники поют знакомые им масленичные песенки, веснянки, вспоминают игры и забавы, пословицы и поговорки русского народа об этом празднике.
В центре урока – знакомство с большим фрагментом из оперы «Снегурочка» – сцена «Проводы Масленицы». Для того, чтобы процесс восприятия этой сцены был увлекательным для учащихся, необходимо разучить главные ее мелодии. Две из них – записаны на развороте Учебника «Прощание с Масленицей» (с. 66–67). При разучивании школьники смогут определять их характерные интонации, ладовую окраску, жанровые особенности (песня-призыв, песня-плач, песня-скороговорка и др.).
Главную мелодию рефрена «Прощай, прощай, прощай Масленица!», которая повторяется в сцене несколько раз, словно возвращаясь к слушателям по кругу (круг Солнца, катание на санях по кругу – принцип рондообразности), можно попытаться разучить на два голоса. Важно, чтобы при пении этой темы хористы не форсировали звук, не «декламировали», а тщательно пропевали ее. На празднике всегда есть место музыкантам-исполнителям, поэтому некоторые из предлагаемых для разучивания мелодий можно озвучить сопровождением простейших музыкальных инструментов – ложки, бубны, свистульки, свирели и др., а также дополнить жестами и танцевальными движениями, передающими их характер.
После такой подготовительной работы восприятие сцены «Прощание с Масленицей» будет опирать на музыкально-слуховые впечатления учащихся, полученные ими в результате исполнительской деятельности, что значительным образом облегчит их ориентацию в достаточно сложной разноплановой фактуре сцены.
На заключительном этапе урока можно разучить с ребятами песню «Проводы зимы» Н. Римского-Корсакова (слова И. Устюжанина). После того, как учитель споет эту песню классу, учащиеся, наверняка, смогут услышать в ней знакомую им мелодию из сцены «Проводы Масленицы», но в песне она звучит с другими словами. При разучивании следует стремиться к полетному звучанию голосов на высоких звуках, к мягким окончаниям слов с открытыми слогами, к поиску разнообразных приемов звучания трех куплетов: чередование звучания хора, вокальных ансамблей с солистами, украшение песни звучанием музыкальных инструментов.
Обобщение темы урока направлено на понимание учащимися значения песенного фольклора в музыке русских композиторов: они не только используют подлинные мелодии в своих крупных сочинениях (например, в опере), но и сочиняют собственные мелодии в духе народных. Музыкальный фольклор – источник вдохновения многих поколений композиторов и музыкантов-исполнителей.

Урок № 4 (20) В музыкальном театре
С этого урока продолжается освоение школьниками характерных закономерностей жанров сценической музыки – знакомых (опера, балет) и новых (мюзикл). Уроки раздела «Музыкальный театр» рекомендуется организовывать как уроки-путешествия.
Итак, первое путешествие на оперный спектакль. В знакомой учащимся опере-сказке «Руслан и Людмила» М. Глинки (по одноименной поэме А. Пушкина) каждое из действующих лиц имеет свою музыкальную характеристику. Так, злой волшебник-карлик Черномор охарактеризован музыкой фантастического марша. Звучание марша на уроке может быть дополнено пластическим интонированием – ребята «изображают», инсценируют шествие Черномора.
Работа с разворотом Учебника «Я славил лирою преданья» (А. Пушкин) предполагает восприятие и анализ учащимися речитатива и арии Руслана из 2 действия оперы. Перед прослушиванием этих фрагментов предложите школьникам задуматься над тем, какими чертами характера наделяет композитор витязя? Как звучит речитатив (сумрачное оркестровое вступление, неспешное размышление Руслана «О поле, поле»), первая часть арии (призывные интонации «Дай, Перун, булатный меч мне по руке), взволнованное состояние, быстрый темп), контрастная середина «О, Людмила, Лель сулил мне радость»)? Какие приемы развития (повтор, контраст) использует композитор в арии? На какой знакомой мелодии строится средняя ее часть (тема из увертюры к опере)? Эта тема предлагается в нотной записи для разучивания со школьниками. Голос, который исполняет партию Руслана в опере, называется баритон.
Музыкальная характеристика Людмилы в опере дается в небольшой лирической арии, которая называется каватина. Послушав ее, школьники смогут поразмышлять над вопросами: Какие черты присущи этой музыке (танцевальность, грациозность)? Каким приемами подчеркивает Глинка женственность героини (высокий регистр, характер звуковедения (staccato – отрывисто), многочисленные украшения-распевы, светлый тембр (сопрано)?
Счастливый конец сказки находит свое выражение в музыке финала – народ величает Руслана и Людмилу на свадебном пиру. Учитель может сыграть (или напеть без слов) главную тему заключительного хора. Знакома ли она третьеклассникам? (главная тема увертюры – вступления к опере)). Можно послушать и спеть фрагмент этого хора с учащимися. Вывод, к которому важно подвести третьеклассников таков: в финале оперы Глинка подчеркивает мысль о бесстрашии Руслана, красоте Людмилы, величии родной русской земли.
Обобщая впечатления школьников от путешествия в оперный театр, можно напомнить им, что в опере могут звучать голоса как отдельных персонажей (солисты), групп исполнителей (квартет «Какое чудное мгновенье» из сцены похищения Людмилы), народа (хоровые сцены).

Урок № 5 (21) В музыкальном театре
Основная задача этого урока – продолжить знакомство учащихся с фрагментами из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки. Содержание разворота Учебника «Фарлаф» знакомит третьеклассников с образами Фарлафа, одного из витязей, отравившихся на поиски Людмилы, похищенной Черномором, и волшебницы Наины, которая обещает помочь Фарлафу в его поисках княжны.
Перед прослушиванием сцены Наины и Фарлафа учителю рекомендуется познакомить учащихся с текстом сцены и «Рондо Фарлафа», который предлагается в Хрестоматии музыкального материала для 3 класса. Затем учащиеся могут прочитать литературную характеристику Фарлафа из поэмы А. Пушкина (Учебник, С. 72) и подумать над значением таких выражений как: «воин скромный средь мечей», «Я весь дрожу Опасный путь мне надоел».
В музыкальной характеристике этого героя оперы большое значение имеет фраза, обращенная к Наине (она записана нотами): «Откройся мне, скажи, кто ты?». Пропевание этой мелодии дает основание третьеклассникам убедиться в том, что Глинка сумел передать состояние страха, смятения Фарлафа. Мелодия героя словно оцепенела (дважды повторяются всего четыре звука), слова в его высказывании звучат по слогам, прерываются паузами (так может говорить человек, пребывающий в состоянии сильного волнения).
Ответ волшебницы Наины звучит важно, торжественно (динамика), ее мелодия строится на повторении (утверждении) одного и того же звука (си). Безжизненные оркестровые звучности и ровный бесстрастный речитатив – такова музыкальная характеристика Наины.
Наина предлагает Фарлафу вступить на путь обмана, обещает ему помощь в поисках Людмилы. Как композитор передает восторг хвастливого труса, «горе-богатыря» Фарлафа? Путь третьеклассники послушают в исполнении учителя речитатив Фарлафа, предшествующий его знаменитому «Рондо»: «О радость! Я знал, я чувствовал заране, что мне лишь суждено свершить столь славный подвиг!» Ребята, наверняка услышат, как изменился характер интонаций героя, какие новые черты появились в музыкальной характеристике этого персонажа (уверенность, гордость, радость, величие). Далее Фарлаф «взахлеб», скороговоркой, в стремительном темпе поет о своей победе над Русланом: «Близок уж час торжества моего». Послушав с учащимися «Рондо Фарлафа», предложите им задуматься над еще одним вопросом: почему композитор пишет музыкальную характеристику этого витязя: а) в жанре скороговорки; б) в форме рондо. Пусть ребята самостоятельно выберут название голоса исполнителя – тенор? баритон? бас? (бас).
Главную тему «Рондо Фарлафа» можно разучить с ребятами. Начать эту работу можно с хорового «проговаривания» текста в заданном ритме, а лишь затем – в умеренном темпе соединить выученный текст с мелодией. Вокализация главной темы поможет учащимся при последующих прослушиваниях «Рондо Фарлафа» осознанно следить за ее многократными повторениями, что поможет усвоить форму «рондо», в которой главная мелодия (рефрен) чередуется с другими мелодиями (эпизодами).
Учителю следует обратить внимание детей на фотографию великого русского певца Федора Ивановича Шаляпина, исполняющего роль Фарлафа.
На завершающем этапе урока третьеклассникам предлагается представить себя зрителями, которые сидят в зале музыкального театра перед началом оперного спектакля. Гаснет свет, занавес еще закрыт. Дирижер поднимает дирижерскую палочку иначинает звучать музыка (увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки). Вопросы к учащимся после прослушивания увертюры: Как называется вступление к опере, балету, кинофильму? (увертюра).Музыка какого характера преобладает в увертюре к опере «Руслан и Людмила»? (стремительная, жизнерадостная, удалая, мощная – высказывания детей можно записывать на доске). Какие знакомые темы оперы прозвучали в увертюре? Каких героев оперы они характеризуют? (учитель напоминает мелодию арии Руслана, гамму Черномора, хор «Слава»!». Выбору тем помогут рисунки художника-оформителя на с. 74–75 Учебника). Как композитор утвердил идею победы добра над злом в увертюре? (увертюра, как и вся опера, завершается музыкой праздничной, светлой, ликующей).
Школьникам можно предложить представить себя в роли дирижеров
симфонического оркестра и продирижировать фрагментом увертюры под звучащую фонограмму. После этого фрагмента оперы, учитель рассказывает классу о том, что Глинка вспоминал о том, что: «Увертюру прямо на оркестр я писал нередко во время репетиций в комнате режиссера». Почему же композитор сочинял увертюру после того, как была написана сама «большая сказочная опера»? Проблемные вопросы, адресованные учащимся, предполагают различные ответы детей, разную степень аргументации. Их главный смысл заключается в возможности высказывания своего собственного мнения, своей собственной оценки того или иного явления музыкальной культуры.
Завершиться урок может исполнением уже знакомых учащимся песен: Е. Птичкин «Сказки гуляют по свету» (слова М. Пляцковского), Г. Гладков «Песня-спор» (слова В. Лугового) и др.

Урок № 6 (22) В музыкальном театре
На этом уроке продолжается путешествие третьеклассников в оперный театр. На этот раз основным методическим принципом построения урока является принцип контраста. Фрагменты из оперы немецкого композитора XVIII в. Кристофора Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика», написанной на сюжет древнегреческого мифа, сопоставляются с фрагментами из оперы русского композитора XIX в. Николая Андреевича Римского-Корсакова, сочиненной на сюжет русской народной сказки «Снегурочка», хорошо известной детям.
Пусть школьники прочитают в Учебнике на развороте «Орфей и Эвридика» о том, какие события положены основу сюжета оперы Глюка. Два контрастных эпизода оперы характеризуют два «мира» – добра и зла. Разучив с ориентацией на нотную запись хор фурий, злых ведьм мрачного подземного царства мертвых («Чей это дерзкий дух наш потревожил слух?»), учащиеся смогут подчеркнуть его сумрачный и воинственный характер собранным звуком, ритмически четким исполнением рисунка мелодии, выразительными акцентами. Прослушивание этого хора в записи даст возможность третьеклассникам убедиться в том, что мощное звучание оркестра, ровное движение мелодии (как заклинание), резкие гармонии создают образ зла, которое всегда узнаваемо – и в жизни, и в сказках. Ему обычно противостоят светлые силы, образы добра, любви.
Мир грусти, печали, фантастики предстанет перед школьниками в оркестровом эпизоде из оперы. Знакомая учащимся «Мелодия», которая сопровождает поиски Эвридики Орфеем в царстве Аида, вызывает у детей сочувствие, сопереживание эмоциям Орфея, потерявшего свою любимую. Чтобы усилить эмоциональное воздействие этого фрагмента оперы на третьеклассников, учитель предлагает вслушаться в «Мелодию», выделить в ней интонации сдержанной скорби, тоски, печали, жалобы, вздохов (секундовые нисходящие ходы мелодии). Необходимо также подчеркнуть песенный характер мелодии, ее взлеты и падения, тембр солирующего инструмента (флейта), который передает ей безысходность, трепетность.
Яркими человеческими чувствами пронизаны фрагменты из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «великого музыкального сказочника». Работа с разворотом учебника «Волшебное дитя природы» направлена на знакомство детей с музыкальными характеристиками ее главной героини – Снегурочки в начале и в конце оперы. Ария Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» (из пролога, вступительного раздела оперы), которую предлагается послушать на уроке, рисует образ юной девушки, стремящейся из заповедного леса к людям. Рассматривание нотной записи мелодии арии, дает возможность школьникам убедиться в причудливости, узорчатости рисунка мелодии, увидеть распевы, которые роднят ее с народными песнями, изобразительные моменты (ауканье). Пусть третьеклассники подберут слова, которыми можно охарактеризовать образ Снегурочки в начале оперы – нежная, изящная, добродушная, жизнерадостная. Высокому голосу героини (сопрано) в арии вторит деревянный духовой инструмент – кларнет, который подражает звучанию пастушеской свирели. Именно пастушьи наигрыши и песни Леля повлекли Снегурочку к людям.
Этому образу созвучна репродукция с картины В. Васнецова «Снегурочка» – скромная фигура девушки с опущенными глазами (потупленным взором?), прозрачные линии рисунка, светлые краски.
Жизнь в Берендеевой слободке (репродукция с картины В. Васнецова «Берендеева слободка» помещена на с. 79 Учебника), среди простых людей превратила Снегурочку в обычную девушку. Волшебный венок из весенних цветов и трав, подаренный Снегурочке матерью-Весной, разбудил в ней великое чувство любви. Прежде, чем предложить третьеклассникам послушать сцену таяния Снегурочки, уместно прочитать текст сцены. Послушав сцену, учащиеся смогут определить, как звучит в ней голос девушки? какими чувствами наполнена музыка сцены? что изменилось в музыкальной характеристике Снегурочки?
Главную мелодию сцены «Люблю и таю» можно разучить с учащимися. Ее страстные интонации, наполненные глубоким человеческим чувством, томлением, негой, трепетностью, мечтательностью рисуют слушателям новый облик Снегурочки. Эмоциональные характеристики звучания сцены предложены для самостоятельного выбора учащимися на с. 79 Учебника.
Таким образом, на этом уроке еще раз подтверждается мысль том, что различные герои оперы имеют свои неповторимые музыкальные характеристики и каждый композитор, используя особенности музыкального языка, по-своему передает сложный мир чувств и переживаний персонажей оперного спектакля.

Урок № 7 (23) В музыкальном театре
На этом уроке продолжается путешествие в оперный театр и происходит знакомство с другими персонажами оперы «Снегурочка». Разворот Учебника «Полна чудес могучая природа» рисует портрет мудрого правителя – царя Берендея. Прежде чем приступить к прослушиванию каватины царя Берендея «Полна, полна чудес могучая природа», пусть ребята рассмотрят репродукцию с картины В. Васнецова «Палаты Берендея». Что изображают рисунки на сводах потолка, колоннах? Волшебных зверей, чудесные цветы, диковинные растения. Вот какой красотой наполнен мир этого сказочного персонажа!
Каватина – небольшая ария – рисует слушателям образ мечтательного, доброго человека, любующегося красотой Снегурочки, которую царь сравнивает с нежным весенним цветком – ландышем. Какими чувствами наполнена его каватина?( свет, добро, нежность). Какие средства музыкальной выразительности способствуют передаче образа царя? (песенная мелодия с распевами, неторопливый темп высказывания, негромкие звучности – динамика, прозрачные краски оркестра, светлый мажорный лад). При разучивании главной мелодии каватины царя Берендея учителю следует обратить внимание на распевы, точность исполнения ритмического рисунка (ноты с точкой, шестнадцатые длительности в затактах).
Еще одной музыкальной характеристикой Берендея является оркестровый эпизод оперы – «Шествие царя Берендея». Основным приемом развития в этой музыке является контраст – контраст динамики, контраст регистров (высокие, низкие), контраст тембров инструментов симфонического оркестра. Можно предложить ребятам после прослушивания «Шествия» и его интонационно-образного анализа изобразить под эту музыку движение свиты Берендея. Эта инсценировка покажет, насколько тонко дети чувствуют изменения характера музыки и передают их характерными маршеобразными движениями. Следует привлечь внимание учащихся к тому, что шествие станет останавливаться тогда, когда «свита» будет слышать призывные интонации духовых инструментов.
Сравнение музыки «Шествия» с другим маршем – фантастическим «Маршем Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» поможет третьеклассникам убедиться в том, что разные композиторы (Глинка и Римский-Корсаков) используют сходные приемы развития музыки для передачи особенностей характеров оперных персонажей. На примере этого сопоставления школьники убеждаются в том, какую роль в оперном спектакле выполняет симфонический оркестр, который усиливает восприятие слушателями всего того, что происходит на сцене.
Разворот Учебника «В заповедном лесу» продолжает знакомство третьеклассников с традициями народных праздников на примере фрагментов из оперы «Снегурочка». Жизнь крестьян в древние времена была тесным образом связана с явлениями природы. Наши предки поклонялись Солнцу, Ветру, Матери-Земле. Песни, хороводы, пляски, народные игры сопровождали день прихода Ярилы-Солнца. На празднике берендеев звучит «Пляска скоморохов». Кто такие скоморохи?
Информация для учителя.
Скоморохи были музыкантами, народными стихотворцами, рассказчиками. Они веселили людей шутками, разыгрывали сценические представления, которые несли в себе отголоски славянской мифологии. Самой распространенной формой театрализованных выступлений скоморохов с элементами юмора и сатиры были медвежьи потехи и жанровыс сценки с участием Петрушки. Представления сопровождались звуками духовых (сурна, волынка, брелка), струнных (гудки, домры, гусли) т кдарных (накры, барабан) инструментов.
Русский историк Н.И. Костомаров в своем труде «О жизни, быте и нравах русского народа» пишет, что скоморохи вызывали живейший интерес у зрителей, которые и сами принимали участие в плясках и игрищах. Зимой скоморохи потешали народ на святках и Масленице, летом – нм Троицу. В праздник Купала народ собирался на игрища. Тут и являлись скоморохи и гудцы с бубнами, сопелями, дудами и струнными гудками.
Через всю средневековую культуру проходит противостояние официальной церкви скоморошьим традициям, сохранявшим элементы язычества. В середине XVII в. царь Алексей принял указ, предписывающий властям уничтожение скоморошества, в том числе их музыкальных инструментов. Скоморохи и мастера «гудошного дела» подлежали высылке в Сибирь, на Север Руси, а инструменты сжигались русскому музыкальному искусству был нанесен невосполнимый урон. Некоторые образцы народного инструментария безвовратно утеряны.
«Пляска скоморохов» – пример шуточной музыки. Учащиеся, наверняка, смогут самостоятельно определить, что жизнерадостному характеру пляски соответствует быстрый темп, яркие запоминающиеся интонации-попевки, приемы развития, характерные для народных плясовых песен – повтор и варьирование. Можно организовать театрализацию пляски, предложив третьеклассникам исполнять притопы, прихлопы, отмечая ими акценты в начале или в конце фраз, украсив звучание танца музыкальными инструментами (бубны, ложки, свистульки и пр.).
Несмотря на то, что опера-сказка заканчивается смертью Снегурочки – она тает под палящими лучами Ярилы-Солнца – жители Берендеевой слободки прославляют радость жизни, поют светлый гимн Разуму, Красоте, Добру. Перед прослушиванием заключительного хора из оперы – «Свет и сила, Бог Ярило», рекомендуется разучить главную его мелодию. При разучивании можно обратиться к нотной записи (с. 83 Учебника), которая подскажет школьникам то, что нужно подчеркнуть в звучании: петь величаво, энергично, подчеркивая ударения в словах. Учителю же необходимо предостеречь детей от форсированного, крикливого звука. Исполнять хор можно с солистом, который
(как Лель) поет зачин (запев).
Можно также вспомнить другие хоры-славицы: канты Петровского времени, хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин», а также исполнить знакомую третьеклассникам песню – «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева (слова Р. Копф).

Урок № 8 (24) В музыкальном театре
Продолжая музыкальное путешествия по страницам русских опер, в начале этого урока можно предложить учащимся послушать вступление к опере-былине «Садко» Римского-Корсакова. После того, как школьники попытаются самостоятельно определить, какой образ создал композитор в этой музыке (моря, морской стихии), можно обратиться к работе с разворотом Учебника «Океан – море синее». Внимание третьеклассников нужно привлечь к интонации из трех звуков, из которой композитор словно «выращивает» тему моря, несколько раз появляющуюся в опере. Она сопровождает путешествия Садко, рассказы заморских гостей о новых странах (песни Варяжского, Веденецкого (из Венеции), Индийского гостей) на Новгородском торге. После прослушивания целиком оркестрового вступления «Океан – море синее», пусть учащиеся ответят на вопросы: какое море изображает композитор? (спокойное – взволнованное, разбушевавшееся – спокойное); в какой форме написано вступление? (трехчастная); какой прием развития образа моря использует Римский-Корсаков? (варьирование основной интонации); какие звучности появляются в заключительных тактах вступления? (фантастические, они рисуют образы подводного царства).
На этом уроке можно разучить песню «Я рисую море» В. Тугаринова (слова Вл. Орлова). Лирический образ песни требует мягкого полетного звучания голосов, кантилены, выразительного музыкального «прочтения» текста, поиска разнообразным приемов исполнительского развития – агогические отклонения (изменения темпа), сочетания хорового, ансамблевого и сольного пения, использование элементов театрализации и пластического интонирования.
Следующий раздел урока связан с новым путешествием третьеклассников в музыкальный театр и «посещением» балета-сказки «Спящая красавица» П. Чайковского. Напомним учителю, что этот балет написан на сюжет сказки французского писателя Шарля Перро. Этот балет Чайковский писал в тесном содружестве с известным балетмейстером, автором сценария и постановщиком Мариусом Петипа, французом по национальности, который 56 лет проработал в России.
Образы добра и зла (как в «Руслане и Людмиле» Глинки, в «Снегурочке» Римского-Корсакова) – злой феи Карабос и доброй феи Сирени – олицетворяют в балете вечный круговорот в природе (смену времен года, сон и пробуждение), судьбы человеческой жизни.
На развороте Учебника «Две феи» перед учащимися представлены два контрастных образа, которые характеризуется музыкальными темами. В звучании темы феи Карабос третьеклассники услышат острые, «колючие» интонации и ритмы, резкие созвучия. Фея Сирени имеет тему песенного характера, которую рекомендуется разучить с учащимися, ориентируясь на нотную запись. Именно графический рисунок темы даст им возможность убедиться в поступенности мелодии, волнообразности движения, что создает плавную, неторопливо развертывающуюся певучую мелодию, создающую ощущение ясного безмятежного покоя.
Созвучны двум контрастным образам фей и рисунки художника-оформителя: приглушенной, зловещей краской изображена фея Карабос на фоне сумрачного леса. Для изображения фея Сирени художник избрал весенний пейзаж, светлые радостные краски. Послушав в оркестровом звучании вступление к балету «Спящая красавица», можно предложить ребятам ответить на вопрос: можно ли по вступлению определить, каким будет конец сказки?
Работа с разворотом «Сцена на балу» предполагает прослушивание, вокальное и пластическое интонирование «Вальса» из первого действия балета (пение главной темы, свободное дирижирование, исполнение пульсации вальса покачиванием корпуса, рук, поднятых над головой).
Перед прослушиванием финала первого действия, обратите внимание третьеклассников на нотную запись видоизмененной темы «Вальса», а затем предложите им проследить за развитием музыки и нарисовать в своем воображении все, что будет происходить на сцене. В этом школьникам помогут уже знакомые им музыкальные характеристики двух фей и музыка вальса.
Вывод, к которому учитель вместе с учащимися приходят после знакомства с финалом первого действия таков: праздничная атмосфера бала резко изменяется, после того, как в оркестре появляются сначала интонации феи Карабос, затем и вся ее тема.
На заключительном этапе урока рекомендуется продолжить работу над совершенствованием вокально-хоровых навыков учащихся при исполнении песенного репертуара.

Урок № 9 (25) В музыкальном театре
На этом уроке продолжается путешествие третьеклассников в музыкальный театр. На этот раз они «побывают» на увлекательном представлении с пением, танцами, играми, которое получило название «мюзикл».
Информация для учителя.
Мюзикл (англ. musical, сокр. от musical соmedy – музыкальная комедия) – музыкально-сценическое представление, в котором используются разнообразные выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусств. Мюзикл оформился как жанр в 20-е–30-е гг. XX в. в США. Широко известны мюзиклы «Звуки музыки» Роджерса, «Моя прекрасная леди» Портера, «Вестсайдская история» Бернстайна, «Оливер» Барта, а также «Кошки» Уэббера и др.
В конце XX–начале XXI вв. новая волна мюзиклов буквально захлестнула отечественную индустрию развлечений: «Метро», «Нотердам де Пари» (русская версия), «Чикаго», «Норд-Ост», «Иствикские ведьмы», «12 стульев» – вот далеко не полный перечень спектаклей, которые сегодня идут на сценах многих театров, записываются на видеокассеты и CD-диски.
В начале урока предлагается разучить с учащимися песенку о звукоряде и нотах из мюзикла «Звуки музыки» Р. Роджерса. При разучивании можно использовать различные приемы интонирования фрагментов песни: пение по леснице-звукоряду (метод болгарской «столбицы» Б. Тричкова), пение по руке (методика «хорового сольфеджио» Г. Струве), пение с ручными знаками (по методу относительной сольмизации)» и др. Возможно также применение такого игрового приема, как «эхо»: учитель поет мелодию, учащиеся – как эхо ее повторяют. Эту песню можно спеть вместе с фонограммой, где солирует Дж. Эндрюс, исполняя роль гувернантки-воспитательницы.
В центре урока – знакомство третьеклассников с фрагментами их мюзикла «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова, которая написана на сюжет известной русской народной сказки. Прежде чем познакомить школьников со звучанием мюзикла Рыбникова, можно вспомнить и спеть главные темы персонажей детской оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля, с которыми встречались на уроках музыки в 1 и 2 классах. Это необходимо для того, чтобы выявить сходные и различные черты между двумя жанрами – детской оперы и мюзикла.
Музыкальная композиция, предлагаемая в Фонохрестоматии,включает в себя «Сцену Козы с козлятами», «Песенку козлят», «Сцену Волка с козлятами», «Волк подражает Козе», «Песню Козы». Ребята, обычно с большим интересом слушают эту музыку. Пусть они подумают над тем, какое качество отличает сцены из мюзикла от сцен из детской оперы. Учащиеся отмечают, что музыка мюзикла отличается острыми современными ритмами, запоминающимися мелодиями, красочными звучностями инструментального сопровождения. При этом музыка добрая, совсем не страшная (несмотря на присутствие Волка), в ней много юмора, шуток. Главная мысль мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад» выражена в заключительной сцене: «Пляшут на широком пенькекозлята, а Волк притопывает и подпевает Вот что сделала с Волком волшебная сила музыки!»
Рекомендуется обратить внимание на то, что в сцене из оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля повторяется хор козлят «Целый день поем, играем», отдельные темы-характеристики козлят. В мюзикле «Волк и семеро козлят на новый лад» А. Рыбникова также несколько раз повторяется забавная «Песенка козлят», которую они поют без слов (на слог «ля»). Эта тема (как рефрен в форме рондо) создает радостный строй всего музыкального спектакля.
Желательно, чтобы учитель не ограничился прослушиванием мюзикла на уроке, а разучил основные его фрагменты с третьеклассниками. Эта даст возможность исполнить предлагаемую композицию под фонограмму. Пение под фонограмму активизирует внимание детей, требует передачи характера звучания, «вхождения» в нужный темп, точности вступления голосов после инструментальных проигрышей. В дальнейшем во внеурочное время можно «поставить» этот мюзикл к какому-либо школьному празднику и показать его учащимся младших классов, родителям. Естественно, эта работа потребует помощи взрослых при подготовке костюмов (или их элементов), декораций и т.п.

Урок № 10 (26) В музыкальном театре В концертном зале
В начале этого урока происходит закрепление тех понятий, которые приобрели учащиеся во время путешествий в музыкальный театр. В опере главные действующие лица поют, в балете – танцуют, в мюзикле и поют, и танцуют, и даже разговаривают. Каждый персонаж оперы, балета, мюзикла имеет свою неповторимую музыкальную характеристику. Оркестр (в опере и балете), инструментальный ансамбль (или фортепиано) в мюзикле дополняет своим звучанием происходящее на сцене. Увертюра (вступление) к музыкальному спектаклю настраивает слушателей на то, что будет происходить на сцене, часто предвосхищая развязку сюжета.
Пытаясь закрепить перечисленные выше закономерности музыкального спектакля, учитель вместе со школьниками обращается к темам и фрагментам из опер, балетов, мюзиклов, с которыми они знакомились на уроках в 3-ей четверти: дети слушают отдельные фрагменты, поют, используют ролевую игру «Играем в дирижера», сочиняют ритмическое сопровождение, фантазируют под музыку при помощи выразительных пластических движений.
В центре урока – работа с новым разделом Учебника «В концертном зале». Важно, начиная изучение этого раздела опереться на уже имеющийся музыкальный опыт третьеклассников. Поэтому путешествие в концертный зал начинается со знакомой детям музыки – 1-ой части «Концерта № 1 для фортепиано с оркестром» П. Чайковского, который они слушали во втором классе.
Перед прослушиванием главной темы 1-ой части Концерта, учитель может обратить внимание детей на портрет композитора Чайковского, сказать о том, что это произведение входит в обязательную программу пианистов – участников Международного конкурса исполнителей, который проводится в Москве раз в четыре года и носит имя прославленного русского композитора. Музыканты всего мира называют это сочинение своеобразной «визитной карточкой» России за рубежом. Пусть школьники самостоятельно подберут слова и выражения, которые охарактеризуют образный строй этой музыки (величественно, празднично, радостно, торжественно, мощно), а также определят жанр этого сочинения – инструментальный концерт («соревнование» пианиста с симфоническим оркестром).
Вслед за этим рекомендуется обратиться к тексту разворота Учебника «Музыкальное состязание». Пусть учащиеся выскажут свое отношение к двоякому переводу слова «концерт» – состязание и согласие.
Восприятие третьеклассниками репродукции с картины русского художника XX в. К. Сомова «Концерт» поможет им убедиться в многозначности значения этого слова. На переднем плане живописного полотна изображены две исполнительницы – певица и виолончелистка, на втором плане – зрители. От картины веет покоем, тишиной, тайной. Созвучна ли эта картина образу 1-ой части Концерта Чайковского, или – она создает контрастный образ?
Нотная запись украинской народной песни-заклички «Веснянка» настраивает детей на поиск характерной интонации песни, которая многократно повторяется. Разучивание песни предполагается проводить на два голоса. На первом этапе рекомендуется разучить с классом обе партии, затем исполнять каждую из них с голосом («второй») учителя. Чистое интонирования двухголосия – процесс сложный и зависит от степени сформированности навыка унисона и от уровня развития музыкального слуха учащихся. Поэтому на первоначальном этапе двухголосного пения можно ограничиваться лишь фрагментарным звучанием двух голосов одновременно (например, в начале фразы, или – в конце).
Восприятие третьеклассниками 3-ей части Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского позволит им убедиться в том, что знакомая им народная песня «Веснянка» приобретает новое звучание. Пусть они подумают над тем, какие приемы развития использует композитор в этой части – повтор, контраст или вариативность? Какие средства выразительности изменяет Чайковский, чтобы показать различные черты песни: изменение динамики, ритма, лада, регистров, темпа? Как звучит мелодия песни в партии фортепиано? в оркестре?
Вывод, к которому подводит школьников учитель таков: народная песня обретает вторую жизнь в творчестве композиторов, в их инструментальных сочинениях.
Завершить урок можно повторением песен, которые разучивались классом в течение третьей четверти. Если процесс освоение песен идет успешно, то можно разучить шуточную песню «Наш оркестр» Е. Адлера (слова В. Семернина) или «Песенку про оркестр» С. Важова (слова М. Яснова), которые можно не только петь, но и инсценировать, а также украшать звучанием музыкальных инструментов.

Урок № 11 (27) В концертном зале.
На этом уроке рекомендуется работа с такими разворотами Учебника как «Музыкальные инструменты» (с. 96–97; 100–101). Ребята вспоминают те произведения, в которых звучит флейта (тема Птички из симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева), а также знакомятся с новым сочинением – «Шутка» И.-С. Баха из оркестровой сюиты № 2. Струнный смычковый инструмент – скрипка – исполняет «Мелодию» П. Чайковского (для скрипки и фортепиано); «Каприс № 24» Н. Паганини (для скрипки соло). Разучивание норвежской народной песни «Волшебный смычок» продолжает линию преобразующей силы музыки в жизни людей. Желательно проводить разучивание песни без сопровождения (a capella), используя пение группами
(по ролям).
Восприятие репродукций с картин старинных мастеров на развороте Учебника «Звучащие картины» (с. 98 –99) – Д. Лейстер «Мальчик-флейтист» и «Музыкантши» неизвестного автора – помогают учащимся соотнести изображения исполнителей на этих картинах со знакомыми им сочинениями: они смогут предположить, какую музыку исполняют на этих картинах музыканты – старинную или современную? Восприятие картин способствует развитию чувства стиля в музыки и изобразительном искусстве. Учитель должен обратить внимание на то, что на картине «музыкантши» изображены три исполнителя (трио): скрипачка, лютнистка, певица.
Завершающий этап урока решает задачу обобщения тех разделов Учебника, которые изучали школьники в 3-ей четверти: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале». Ключевые понятия этого курса рекомендуется подкреплять музыкальной деятельностью – восприятием фрагментов произведений, пением, музыкально-ритмическими движениями и пластическим интонированием. Возможно также на этом уроке активно использовать задания из «Рабочей тетради» для 3 класса. Так на развороте «В оперном театре» (с. 20–21) можно спеть темы из пролога оперы «Иван Сусанин», а затем продирижировать фрагментом этой сцены под фонограмму. На развороте «Играем в композитора» учащиеся могут выполнить задания по импровизации песенных мелодий на заданный текст (стихотворения Б. Пастернака и А. Плещеева. На развороте «Музыкальные жанры» (с. 26–28) можно вписать изученные жанры: ария, песня, былина, концерт, фрагменты из опер и балетов. Ключевые понятия 3-ей четверти школьники могут самостоятельно вписать в «Мой музыкальный словарик».
В целом сценарий заключительного урока 3-ей четверти разрабатывается с учетом особенностей музыкального развития каждого конкретного класса и учитель должен проявить творческий подход к определению содержания и технологий этого урока.

Четвертая четверть Введение
В четвертой четверти происходит освоение двух разделов Учебника – «В концертном зале», «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье». Основными задачами этой четверти являются: выявление сходства и различия музыкального языка и стиля разных композиторов, изучение различных жанров музыки – симфоническая сюита, симфония, кантата, опера, камерные инструментальные пьесы (соната, джазовая импровизация), вокальные сочинения (песня, ода, хоровая миниатюра). Принцип структурирования программы по предмету «Музыка» – принцип концентричности – позволяет накапливать интонационно-образный и жанрово-стилевой багаж учащихся, углублять знание закономерностей музыкального искусства, осознавать триединство основных видов музыкальной деятельности «композитор–исполнитель–слушатель», а также овладевать различными формами музыкально-практической деятельности.
Как и в предыдущих четвертях, в четвертой четверти продолжается развитие ассоциативно-образного мышления школьников в опоре на литературный и изобразительный ряды Учебника и Рабочей тетради. Проблемные вопросы и задания решают задачу развития словарного запаса школьников, позволяющего совершенствовать монологическую речь третьеклассников и использовать развернутые ответы детей при эмоционально-личностной оценке содержания музыкальных сочинений.


Урок № 1 (27) В концертном зале

На первом уроке четвертой четверти 3 класса продолжается изучение раздела Учебника «В концертном зале». После весенних каникул целесообразно начать урок с выяснения того, какие музыкальные передачи учащиеся увидели по телевидению, какую музыку они слышали в кино- и мультфильмах, кому удалось побывать в театре, на концертах, какие музыкальные произведения запомнились и почему. Актуализация музыкальных впечатлений третьеклассников может логично «перевести» вступительный раздел урока к знакомству с фрагментами из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига к драме Г. Ибсена.
Краткое изложение истории странствий Пера Гюнта школьники смогут прочитать на развороте Учебника «Странствия Пера Гюнта», а также вспомнить знакомую им мелодию пьесы «Утро» из этой сюиты: спеть без слов или со словами, «нарисовать» звуковысотную линию мелодии выразительным движением руки др.), ориентируясь на нотную запись. Главное, подчеркнуть песенный характер этой мелодии, а также то, как композитор «выращивает» удивительной красоты мелодию из четырехзвучной интонации.
Последующее прослушивание пьесы «Утро» в оркестровом звучании можно предварить вопросами: будет ли повторяться главная мелодия (несколько раз)? какие инструменты будут исполнять ее повторения (деревянные духовые, струнные, весь оркестр)? какие средства музыкальной выразительности будут изменяться в процессе звучания (динамика, тембр)? какая группа инструментов изобразит восход солнца (струнные инструменты симфонического оркестра)?
Ответ на эти вопросы после звучания музыки помогут подвести школьников к пониманию вариационного развития в этой пьесе, к осмыслению того факта, что повторение главной мелодии с изменениями создает форму вариаций.
Контрастом к пьесе «Утро» послужит другая пьеса сюиты – «В пещере горного короля». Можно рекомендовать учителю сыграть или напеть первый такт пьесы и попросить учащихся определить, музыка какого жанра – песенная, танцевальная или маршевая – может «вырасти» из этих интонаций. Учащиеся, обычно, предполагают, что это будет маршевая музыка. Они также замечают, что она должна звучать таинственно, загадочно, сказочно.
Восприятие пьесы «В пещере горного короля» можно организовать по-разному: 1) не рассказывать школьникам ее программное содержание, а после прослушивания предложить им самостоятельно определить, какой образ создан композитором; 2) рассказать ученикам, что действие этой пьесы происходит в пещере горного короля, где перед Пером Гюнтом предстают сказочные обитатели королевства – тролли. После прослушивания музыки пусть учащиеся попытаются определить: какими чертами характера наделяет композитор эти существа? какие приемы развития он использует?
Интонационно-образный анализ пьесы «В пещере горного короля» направлен на выявление тех средств выразительности, которые изменяются в процессе развития: жанр (от маршевости к танцевальности); темп (постепенное ускорение); динамика (усиление звучности), тембры (от отдельных групп оркестра к звучанию его «полного» состава – tutti).
Сопоставление двух контрастных пьес сюиты поможет учащимся убедиться в том, что такой прием развития как повтор позволяет создавать различные музыкальные образы: светлый образ утра, который олицетворяет для героев пьесы «Пер Гюнт» их родину – Норвегию или фантастически-таинственный образ шествия-пляски троллей – сказочных персонажей северных легенд и преданий.
Прежде чем начать работу со следующим разворотом Учебника, можно вспомнить с детьми знакомые песни, которые созвучны образу «Утра» Грига и спеть их. Постоянное обращение к исполнению песен из программы 3 класса и предыдущих лет обучения, помогает совершенствовать исполнительские навыки класса, способствовать реализации принципа, который в школьном музыкальном образовании был сформулирован еще Д.Б. Кабалевским: «Каждый класс – хор», расширять концертный репертуар, с которым учащиеся могут выступать на внеклассных мероприятиях и праздниках. На уроке могут прозвучать: «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомского, «Утро» А. Парцхаладзе, «Добрый день» Я. Дубравина и др.
Разворот Учебника «Севера песня родная» (с. 104–105) знакомит третьеклассников с тремя женскими образами, нарисованными Григом в музыке к драме «Пер Гюнт» – восточная танцовщица Анитра, мать Пера – Озе, его невеста – Сольвейг, которая ждала своего возлюбленного долгие годы – 40 лет.
Пусть ребята выразительно прочитают стихотворение из норвежской народной поэзии «Немало прекрасных я песен слыхал» и задумаются над его содержанием.
Сопоставление трех пьес сюиты – «Танец Анитры», «Смерть Озе», «Песня Сольвейг» – рекомендуется начать с вслушивания в их первоначальные интонации, ориентируясь на нотную запись главных мелодий. С помощью слуха и зрения учащиеся смогут отметить их сходство (первоначальная интонация, последующее восходящее движение). Зачем композитор использует одинаковые интонации для характеристики разных образов? Какую мысль он тем самым стремился подчеркнуть?
Прослушивание контрастных пьес сюиты и их сравнение поможет учащимся также закрепить понимание ими различных функций жанра (песенность, танцевальность, маршевость) и формы: трехчастной («Танец Анитры», «Смерть Озе») и двухчастной («Песня Сольвейг»). Эмоциональной оценке этой музыки поможет словарь определений характера музыки, который предложен на данном развороте.


Урок № 2 (28) В концертном зале
В центре этого урока – фрагменты из «Симфонии № 3» («Героической») Л. Бетховена. Напомним, что с жанром симфонии учащиеся уже знакомились в на уроках музыки («Симфония № 2 «Богатырская» А. Бородина, «Симфония № 40» В.-А. Моцарта, «Симфония № 4» П. Чайковского). Симфония – в переводе с греческого – созвучие. Именно в таком многочастном произведении как симфония (в классической симфонии обычно четыре части) композиторы раскрывали слушателям свое отношение к тому, что во все времена волновало Человека – Любовь, Добро, Красота, Природа, Дружба, Верность, Героизм. В то время, когда Бетховен создавал свою третью (из девяти) симфонию, народы Европы в революционном порыве на баррикадах защищали свои права, выдвигая лозунг: «Свобода. Братство. Равенство».
Информация для учителя
К созданию «Симфонии № 3» Бетховен приступил в тот период, когда на него обрушилась страшная трагедия – глухота. Мысль об уходе из жизни приобрела четкие очертание в документальном свидетельстве – письме Бетховена к братьям, получившим название «Гейлигенштадтского завещания». Рождение замысла этой симфонии знаменует перелом в его сознании, с которого начинается возвращение Бетховена к жизни и творчеству. Произведение это отражает увлечение композитора идеалами Французской революции и Наполеоном, который олицетворялся в сознании Бетховена с образом истинно народного героя. Закончив в 1804 г. симфонию, Бетховен дал ей название «Буонапарте». Но вскоре в Вену пришла весть о том, что Наполеон провозгласил себя императором. Узнав об этом, Бетховен пришел в ярость и воскликнул: «Этот – тоже обыкновенный человек! Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, он будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!» Бетховен разорвал заглавный лист партитуры и дал симфонии новое название – «Героическая».
На развороте «Призыв к мужеству» (с. 106–107) авторы Учебника решили обратиться к такой жизненной ситуации, в которой могла звучать «Симфония № 3» Л. Бетховена – трагическая гибель в 1912 г. английского парохода «Титаник». Эмоциональный заряд, который учащиеся получат от чтения текста Учебника, рассматривания репродукции картины И. Айвазовского «Буря на Северном море» и рисунка «Бетховен дирижирует оркестром», поможет им почувствовать характер 1-й части симфонии. Нотная запись главной темы направит внимание школьников на ее выразительность и интонационное строение (призывные интонации, движение по звукам тонического мажорного трезвучия, вопросительная интонация в конце фразы, подвижный темп движения, яркая динамика). Эту тему рекомендуется пропеть с классом.
Разворот «Вторая часть симфонии» (с.108–109) имеет следующее оформление: определение жанра «симфония», фрагмент рукописи Бетховена, репродукция памятника Бетховену, нотная запись двух тем 2-й части, фотография известного дирижера Герберта фон Караяна, цветные «плашки» со словесными определениями характера музыки, вопросы и задания для учащихся. Мужественная фигура композитора, активные жесты дирижера созвучны характеру главной темы этой части «Героической симфонии». Пусть учащиеся сначала споют эту тему, определят ее скорбный характер и жанр (траурный марш-шествие) и ответят на вопрос: почему Бетховен в «Героическую симфонию» вводит похоронный марш? Третьеклассники связывают это со стремлением композитора почтить память погибших, склонить головы слушателей симфонии перед павшими.
Какими чертами обладает тема траурного марша? Учащиеся смогут услышать медленный темп, характерную неторопливую поступь движения, пунктирный ритм, тихое звучание (динамика –
·
·), низкий регистр, взлет мелодии вверх и сникающие, бессильно «повисающие», стонущие интонации в конце, мрачную (минорную) ладовую окраску темы. Пропевание со школьниками этой темы позволит глубже почувствовать ее скорбный характер. Можно напомнить третьеклассникам и другие знакомые им сочинения, в которых звучат интонации траурного марша – «Похороны куклы» П. Чайковского из «Детского альбома», тема 1-й части «Сонаты № 14» («Лунной») Л. Бетховена.
Вторая тема 2-й части «Симфонии № 3» звучит иначе, она контрастна первой теме. Каковы ее особенности? Она звучит спокойно и светло, как трогательная песня. Ее мелодия звучит в высоком регистре, двигаясь по звукам тонического мажорного трезвучия, короткие отрывистые звуки в конце фразы придают ей нежный характер.
После прослушивания фрагмента 2-й части «Симфонии № 3» в записи следует направить внимание школьников на определение его формы: трехчастная форма с траурным маршем в начале и в конце, светлая мажорная тема в середине. Важно, что третьеклассники подходили к осмыслению формы как к средству раскрытия содержания музыкального сочинения. Бетховен сочетанием контрастных тем в этой части симфонии хотел подчеркнуть мысль о том, что горе и радость, скорбь и веселье в жизни человека всегда «идут» рядом.
Завершить этот урок можно повторением «Песни о маленьком трубаче» С. Никитина (слова С. Крылова), которая созвучна образам «Симфонии № 3» («Героической»).

Урок № 3 (29) В концертном зале

На этом уроке продолжается знакомство учащихся с музыкой «Симфонии № 3» Бетховена. Разворот «Финал симфонии» (с. 110–111) завершает раздел Учебника «В концертном зале».
В основе финала симфонии – танец «контрданс» (в переводе с английского – сельский танец). Эту фортепианную пьесу композитор сочинил для бала художников. Рекомендуется учителю исполнить эту пьесу в ее первоначальном варианте и предложить учащимся определить: это народный танец или его сочинил композитор? Каков его характер? Особенности средств выразительности? Школьники относят эту музыку к народной. Очевидны для них и такие черты танца как подвижный темп, четкий ритм, радостный светлый мажорный лад. Третьеклассники смогут определить и трехчастную форму танца, контрастную среднюю часть «Контрданса» с характерными для Бетховена динамическими сопоставлениями звучности (
· –
·). Если предложить учащимся задуматься над ворп Можно напомнить учащимся уже знакомые им танцы – менуэт, вальс, полька, мазурка, тарантелла и др. и сравнить разные типы движения в танцах – «кружение», «скольжение», «притоптывание».
Можно исполнить «Контрданс» в четырехручном варианте (учитель играет всю фактуру, дети исполняют октавой ниже «опорные» звуки сопровождения (они отмечены в Учебнике). К этому звучанию можно присоединить и музыкальны инструменты – бубны, румбы м др.
Школьникам интересно будет узнать о том, что мелодию «Контрданса» Бетховен неоднократно использовал в разных своих сочинениях: в балет, в фортепианных вариациях, в «Симфонии № 3». Перед прослушиванием финала симфонии предложите третьеклассникам разучить его главную мелодию, сравнить ее с мелодией танца, найти в ней новые интонации и ритмы. После этого предполагается восприятие финала симфонии, исполнение музыки выразительными дирижерскими жестами, определение тембров инструментов симфонического оркестра. Пусть ребята задумаются над тем, почему финал «Симфонии № 3»(«Героической») называют «праздником мира»?
Работа с разворотом «Мир Бетховена» ставит задачу обобщить музыкальные впечатления учащихся, связанные со стилем этого композитора. Напомним, что в данном УМК «Музыка» впервые на уровне начальной школы выдвигается задача формирования у школьников чувства стиля. Для решения этой задачи необходимо постепенно накапливать багаж музыкально-слуховых представлений, из которых и будет складываться ощущение стиля – неповторимости, оригинальности, характерности музыкального языка группы композиторов (исторический, национальный стиль) или одного из них (индивидуальный стиль).
На данном развороте представлены основные темы трех камерных сочинений Бетховена: фортепианных – 1-я часть «Сонаты № 14 («Лунной»), пьесы «Весело. Грустно», «К Элизе» («Листок из альбома»), вокальной – песни «Сурок». В этих сочинениях Бетховен предстает перед школьниками как композитор, которого волнуют различные жизненные ситуации: скорбные раздумья человека, его размышления в трудные минуты жизни (известно, что эта соната была сочинена Бетховеном под впечатлением разрыва с возлюбленной – Джульеттой Гвиччарди), лирический портрет юной девушки – Элизы – своеобразное музыкальное посвящение, в котором можно «увидеть» два образа: очаровательный женский и решительный мужской; пьесы «Весело. Грустно» в которой композитор трехчастной формой (весело–грустно–весело) утверждает мысль о том, что в жизни человека радость всегда проходит на смену грусти; чувства бедного бродячего музыканта-шарманщика, путешествующего по разным странам со своим другом – сурком.
Песню «Сурок (русский текст Н. Райского) рекомендуется разучить с учащимися. Причем процесс разучивания можно организовать следующим образом: учитель поет запев (к трем куплетам), а школьники поют лишь припев. Именно в припеве композитор использует прием повтора музыкальных фраз, тем самым подчеркивая главную мысль песни – дружба человека и маленького зверька. Сопровождение к песне имитирует звучание шарманки, его учащиеся могут исполнить на воображаемом инструменте.
При сопоставлении фортепианных произведений Бетховена следует привлечь внимание третьеклассников к тому, что их музыкальные образы контрастны. В «Сонате № 14» скорбная мелодия ограниченного диапазона, построенная на интонациях траурного марша, сочетается с мерным движением сопровождения (триоли) и глубокими сдержанными басами, уходящими в нижний регистр. Пьеса «К Элизе» построена на взволнованном движении мелодии (короткие длительности), которое создает ощущение радостного волнения (начало и конец пьесы). В средней части учащиеся смогут услышать появление новых «мужских» интонаций, которые звучат иначе, чем главная тема пьесы. Может быть, этими интонациями композитор рисует свой портрет?
Фортепианную миниатюру «Весело. Грустно» рекомендуется прослушивать без объявления ее названия. Пусть учащиеся сами определят, какие чувства композитор передает в этой пьесе. Убедиться в правильности предположений учащихся поможет анализ средств выразительности: веселье связано с подвижным темпом, мажорным ладом, танцевальными интонациями, яркой динамикой; песенная мелодия широкого дыхания, минорный лад, тихое звучание (динамика) соответствуют состоянию грусти, печали, горестного раздумья.
Для того чтобы учащиеся смогли убедиться в том, что музыкальный язык Бетховена имеет очень много общих черт (именно из них и складывается стиль композитора), рекомендуется сосредоточить внимание школьников на сравнении мелодий разных сочинений композитора («мелодия – душа музыки»), которые часто строятся на интонациях трезвучий (мажорных или минорных), что делает их простыми и строгими, близкими к призывным трубным гласам, фанфарным оборотам, ораторским возгласам, четким ритмам песен, танцев и маршей эпохи революций, в которую жил и сочинял свою музыку Бетховен. Эти мелодии можно вокализировать, передавать их характер выразительным движением руки, имитировать их звучание на воображаемом инструменте и пр.
При работе с данным разворотом Учебника можно обращаться к Рабочей тетради – развороты «Волшебный цветик-семицветик» (с. 8–9), «Музыкальная речь» (с. 24–25).
В связи с изучением разворотов Учебника, посвященных музыке Бетховена, могут быть исполнены песни (народные и композиторские), которые созвучны различным эмоциональным состояниям человека, в которых воплощены контрастные музыкальные образы. Конечно, при выборе уже знакомых учащимся песен необходимо отдавать предпочтение тем, которые нравятся третьеклассникам.

Урок № 4 (30) Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
На этом уроке начинается изучение последнего раздела Учебника «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье», который носит обобщающий характер.
Разворот «Чудо–музыка» решает важную задачу: при помощи песен разных композиторов помочь учащимся осознать роль музыки в жизни человека. Желательно, что учитель исполнил все три песни – «Мы дружим с музыкой» Й. Гайдна (русский текст П. Синявского), «Чудо-музыка» Д. Кабалевского (слова З. Александровой), «Всюду музыка живет» Я. Дубравина (слова В. Суслова) и предложил третьеклассникам определить их главную мысль, а также сопоставить их, используя принцип «сходства и различия». Конечно, чтобы эта беседа была музыкальной, необходимо постоянно обращаться к звучанию главных мелодий песен, предлагая учащимся их напевать. На этом уроке разучивается та песня, которая вызвала наибольший интерес класса. На последующих уроках четверти разучиваются и другие песни, в том числе каноны – немецкая народная «Музыканты» и норвежская народная – «Камертон». Разучивание канонов необходимо начинать с пения в унисон их основной мелодии без сопровождения.
В процессе разучивания песен следует стремиться к расширению функций хорового пения на уроке музыки и не только работать над совершенствованием вокально-хоровых умений и навыков учащихся, но и осваивать закономерности музыкального искусства: жанры (менуэт, полька), особенности формы (куплетная), лада и пр.
В центре урока – знакомство учащихся с джазом – удивительным и самобытным явлением музыкальной культуры XX в. Необходимо, чтобы восприятие и исполнение джазовых композиций помогло учащимся усвоить характерные черты джазовой музыки – необычность мелодики, острые, запоминающиеся ритмы, импровизационную манеру исполнения.

Информация для учителя
Джаз (англ. jazz) – род профессионального музыкального искусства, возник на юге США в конце XIX-начале XX века в результате взаимодействия африканской и европейской музыкальных культур. Истоки джаза лежат в народном творчестве, религиозных и светских песнях негритянского населения, а также в танцевально-бытовой музыке белых переселенцев США. Первоначально термином «джаз» называли небольшие оркестры, а также исполняемую ими музыку. Джазу свойственны необычные способы звукоизвлечения и интонирования, импровизационный характер изложения мелодии и ее разработки, регулярная ритмическая пульсация, повышенная эмоциональность. Наиболее популярными жанрами джаза стали блюз (сольная лирическая песня) и спиричуэл (хоровая духовная песня, в которой сочетались библейские сюжеты мотивы повседневной жизни американских негров).
Среди знаменитых джазовых музыкантов – Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд, Джон Гилеспи, Махелия Джексон, Дюк Эллингтон и др.
У нас в стране интерес к джазу проявился в 20-е гг. XX века. Широко известны имена отечественных джазовых музыкантов тех лет – А.Цфасмана, Л. Утесова, а также современные музыканты – О. Лундстрем, Г. Гаранян, А. Кролл, Ю. Саульский, А. Козлов, Л. Долина, Л. Отиева и др.
Можно вспомнить учащимися уже знакомые им песни из мюзиклов (см. раздел «В музыкальном театре»), в которых используются элементы джазовой музыки – «Звуки музыки» Р. Роджерса (русский текст М. Цейтлиной) и «Песенка козлят» из мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад» А. Рыбникова (слова Ю. Энтина).
Разучивание мелодий из произведений американского композитора XX в. Джорджа Гершвина (1898–1937), в творчестве которого нашло органичное сочетание принципов развития классической музыки и джаза, – «Острый ритм» (русский текст А. Струкова) и «Колыбельная Клары» из оперы « Порги и Бесс» – помогут учащимся убедиться в том, что для джаза характерны необычные ритмы, частое использование ритмического рисунка – синкопы, в которой акцент переносится с сильной доли на слабую.
Прослушивание в записи произведений Дж. Гершвина – «Колыбельной Клары» и фрагмента «Я поймал ритм» из мюзикла «Безумная девчонка» дает возможность проанализировать с детьми их особенности, сопоставляя их по контрасту. Учащиеся, наверняка, услышат необычность звучания голосов и инструментов (вибрация, скольжение, «подвывание», красочность звучания, упругость ритмов и др.).
Третьеклассники могут представить себя в роли джазовых музыкантов, сочинить и исполнить ритмическое сопровождение к фрагменту «Я поймал ритм». Возможно коллективное составление и запись учителем ритмической партитуры на доске.

Урок № 5 (31) Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
Этот урок строится на изучении материала двух разворотов Учебника – «Люблю я грусть твоих просторов» (с. 120–121) и «Мир Прокофьева» (с. 122–123). Первый из разворотов посвящен творчеству Г. Свиридова. Поэтому необходимо актуализировать музыкальный опыт третьеклассников и вспомнить знакомые им произведения композитора – «Весна. Осень», «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Вспомнить – это значит не только послушать фрагменты этих оркестровых пьес в записи, но и спеть их главные темы, продирижировать оркестром, придумать пластический этюд-импровизацию.
Новыми сочинениями для третьеклассников на этом уроке будут: «Запевка» (стихи И. Северянина) – самостоятельное хоровое сочинение и «Снег идет» – часть их «Маленькой кантаты» (стихи Б. Пастернака). Мелодию «Запевки» рекомендуется разучивать сначала без сопровождения, с ориентацией на нотную запись, подчеркивая ее песенность и танцевальное (вальсовое) начало. Затем ее можно исполнить с сопровождением (учитель играет партитуру), стремясь передать гимнический характер, выразительность динамического развития.
Прежде чем обратиться к восприятию и последующему анализу фрагмента из «Маленькой кантаты» – хору «Снег идет», целесообразно выполнить со школьниками заданиями в Рабочей тетради «Играем в композитора» (с. 22–23). Сочинение мелодий на стихи Б. Пастернака («Снег идет») и А. Плещеева («Белый снег пушистый), в которых нарисованы образы зимней природы, поможет более осознанно подойти к усвоению тех средств музыкальной выразительности, которые использует Свиридов в своем сочинении: замедленный темп, тихое звучание (шепот), чередование тембров голосов (сопрано – альты), переменный лад сопровождения.
Особенность мелодики хора «Снег идет» – многократное повторение одного и того же звука – изображает падающий снег. Мерные аккорды сопровождения хора исполняют такие музыкальные инструменты как арфа, челеста, флейта, которые создают, с одной стороны, ощущение фантастичности, призрачности пейзажа, с другой стороны, изображают стук маятника, отсчет времени. Так композитор Свиридов выразительно раскрыл глубокий философский смысл стихов Пастернака.
Разворот Учебника «Мир Прокофьева» (с. 122–123) дает возможность учителю самостоятельно разработать этот фрагмент урока, учитывая музыкальные предпочтения детей (вспомнить полюбившиеся учащимся музыкальные произведения, ориентируясь на рисунки художника-оформителя) и включив в сценарий урока новое произведение – «Шествие солнца», фрагмент из 4-й части Скифской сюиты «Алла и Лоллий» (название сюиты можно не давать школьникам, так как потребуются дополнительный комментарий учителя). На какие особенности этого звукового пейзажа следует обратить внимание учащихся? Во-первых, на нарастание динамики – от тихих звучностей до оглушающего красочного гула. Во-вторых, постепенное «включение» в развитие музыки инструментов, создающих зрительный эффект рассвета, эффект появления яркого слепящего солнца, которое подчеркивается звучанием ударных и духовых инструментов (трубы). Интересен и тот факт, что композитор применил «четверной» состав симфонического оркестра. В-третьих, полное отсутствие мелодий. Красочность звучания достигается сочетанием тембров инструментов. Исследователь творчества Прокофьева академик Б.В. Асафьев так охарактеризовал эту музыку: «Буйная воля, жажда жизни, здоровой, мощной, идущей напролом и ни перед чем не останавливающейся». Словам Асафьева созвучны и слова композитора Д. Кабалевского: «Прокофьева смело можно назвать солнцем русской музыки XX века», и стихи К. Бальмонта, которые третьеклассники могут прочитать на с. 122 Учебника: «Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце».
Целесообразно сопоставить разные способы изображения утреннего пейзажа в сочинениях С. Прокофьева («Утро» из фортепианного альбома «Детская музыка»), М. Мусоргского («Рассвет на Москве-реке») и Э. Грига («Утро»), с которыми учащиеся уже знакомы.
Продолжить линию изучения музыкального пейзажа можно и на примерах знакомых третьеклассникам песен: «Жаворонок» М. Глинки (слова Н. Кукольника), «Реченька» А. Абрамова (слова Е. Карасева), «Утро» А. Парцхаладзе (слова Ю. Полухина), «Моя Россия» Г. Струве (слова Н. Соловьевой), «Здравствуй, детство! И. Космачева (слова М. Яснова) и др.
Урок № 6 (32 ) Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
На этом уроке предлагается сопоставить музыкальные сочинения разных композиторов. Это поможет школьникам убедиться в том, что /////////////////////////
На развороте «Певцы родной природы» (с. 124–125) сопоставляются сочинения Чайковского и Грига, в которых они воспевают родную природу, возвышенные человеческие чувства. Глубже понять и почувствовать музыку этих композиторов учащиеся смогут, обратившись к высказываниям композиторов о своем отношении к родному краю, к музыке друг друга. Можно не ограничиваться лишь теми двумя произведениями, нотная запись которых предложена на этом развороте («Утро» и «Мелодия»), а привлечь на урок и другие знакомые третьеклассникам сочинения этих композиторов. Важно, что дети смогли услышать их «излюбленные музыкальные изречения»: у Грига – движение голоса с секунды на терцию вниз, у Чайковского – песенную волнообразность, поступенность движение звуков. Конечно, лучшим способом прочувствовать это своеобразие музыкального языка поможет вокализация знакомых мелодий, их пропевание.
Разворот «Прославим радость на земле» (с. 126–127) привлекает внимание учащихся к нестареющей музыке В.–А. Моцарта (1756–1791). Как и прежде рекомендуется напомнить учащимся знакомые им сочинения Моцарта: главные темы увертюры к опере «Свадьба Фигаро», 1-й части «Симфонии № 40». Можно также спеть «Весеннюю песню» или «Колыбельную». Какие свойства этих сочинений отметят школьники? Жизнерадостность, неиссякаемую энергию, юношескую восторженность, любование красотой жизни. Не случайно ребятам предлагается поразмышлять над словами Э. Грига о музыке Моцарта: «В своих лучших произведениях он охватывает все времена».
Рекомендуется подчеркнуть мысль о том, что талант Моцарта проявлялся в разных музыкальных жанрах – опера, симфония, произведения для фортепиано, песни. Новым материалом урока послужит 4-я часть (финал) «Симфонии № 40». Нотная запись главной темы финала симфонии, предложенная в Учебнике (с. 126), позволит третьеклассникам услышать два элемента: первый – взлетающая вверх мелодия, которую вкрадчиво (
·) исполняют скрипки; второй – утверждение волевого ритмически активного мотива, который исполняет весь оркестр (). Контраст звучностей, чередование различных групп оркестра составляют главный принцип развития музыки финала симфонии. Понять, насколько учащиеся точно реагируют на изменения звучания музыки, поможет ролевая игра – «Играем в дирижера».
Знакомство с музыкой Моцарта продолжается и при разучивании канона «Слава солнцу, слава миру!». Сначала необходимо выучить эту мелодию одноголосно, обращая внимание на активную артикуляцию, распределение дыхания на фразу, точное исполнение ритмического рисунка (пунктирный ритм, паузы), пропевание длинных звуков в конце фраз, варианты мелодий во второй части песни. В Хрестоматии музыкального материала предлагается четырехголосный канон, который можно разучить на занятиях с хоровым коллективом. Классный хор может ограничиться пением одноголосного варианта песни, или двухголосным каноном. Чтобы активизировать чистоту интонирования мелодии, необходимо проводить ее разучивание без сопровождения (a capella), с предварительной настройкой певцов-хористов в нужной тональности.

Урок № 7 (33) Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
Основная задача этого урока – обобщить жизненно-музыкальные впечатления учащихся по разделу Учебника «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье». Для этого учителю необходимо таким образом выстроить последовательность произведений, чтобы при их восприятии и исполнении в сознании учащихся утверждались мысли о том, что: а) музыка отражает многообразие жизни; б) каждый композитор и исполнитель раскрывает разнообразные образы при помощи характерных для него средств; в) слушатели слышат и чувствуют музыку по-разному.
В начале урока можно продолжить разучивание канона «Слава солнцу, слова миру!» Моцарта, а затем перейти к разучиванию мелодии из финала «Симфонии № 9» Л. Бетховена, предложенной на с. 128 /последней странице/ Учебника – «Радость к солнцу нас зовет». Эта мелодию композитор сочинил на текст «Оды к радости» Ф. Шиллера. Ее исполняет в симфонии хор. Можно рассказать учащимся о том, что идеи свободы, братства, равенства людей волновали композитора на протяжении всей его жизни и мелодия финала его Девятой симфонии созревала долго: отголоски темы радости звучат в разных произведениях Бетховена. При разучивании этой мелодии обратите внимание на простоту и лаконичность музыкальной мысли, заключенной в ней: активное, волевое поступенное движение (всего пять звуков!) завершается характерным ритмом в конце фразы. Мажорный лад подчеркивает ее яркий светлый колорит. Тема звучит в финале симфонии по-разному – то как ликующая песня, то как светлый гимн радости, то как праздничный марш, изображая картину ликования всего человечества. Приводим русский текст «Оды к радости», который рекомендуется использовать при разучивании этой бессмертной мелодии, звучание которой сопровождает значительные события в жизни многих народов мира. Эта мелодия стала интернациональным символом, своеобразным международным гимном, песней единения народов Земли:

Радость юной жизни пламя! Радость светит нам в тумане,
Новых светлых дней залог! Греет сердце в час невзгод.
Мы, впивая сердцем пламя, Плен страстей нас в бездну манит,
Входим в светлый твой чертог. Радость к солнцу нас зовет.

Сорван гнет с границ ненужных, Радость вспомнят все народы,
Там, где все живет трудом. Гнет седых веков забыв.
Все творцы идей послушны Из груди самой природы
Под твоим большим крылом. К счастью слышен наш призыв.

После разучивания мелодии Бетховена рекомендуется вместе с учащимися вспомнить и спеть мелодии других композиторов, созвучных образу «Оды к радости»: канон «Слава солнцу, слава миру!» Моцарта, хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» и «Патриотическую песню» М. Глинки и др.
Завершающий этап урока может быть посвящен своеобразной диагностике музыкального развития учащихся с использованием «озвученных» заданий из Рабочей тетради, предложенных на разворотах «Музыкальные жанры», «Музыкальная форма», «Чудесные превращения». Возможно также проведение итогового тестирования учащихся. (См. Приложение).
Урок № 8 (34)
Обобщение третьего года обучения.
При разработке сценария заключительного урока года учителю необходимо учитывать уровень развития музыкальной культуры учащихся, их музыкальные предпочтения. Важно, используя метод эмоциональной драматургии урока, таким образом подобрать музыкальный материал, чтобы в нем органично сочетались различные виды деятельности школьников – восприятие музыки и размышления о ней, музицирование (пение, игра на детских музыкальных инструментах, импровизации, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения). Как уже говорилось ранее, заключительный урок года может быть проведен в форме «урока-концерта» с приглашением гостей.


Тесты для учащихся 3 класса
Второе полугодие

1. Звучит первая часть «Симфонии № 3» («Героической») Л. Бетховена.
Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил?
Вопрос 2: Какой образ создает композитор в этой музыке? Нужное –
подчеркни.
Вопрос 3: Для чего в жизни человека нужна музыка героического
характера? Ответ в свободной форме.
2. Звучит песня «Аве, Мария!» Ф. Шуберта.
Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил?
Вопрос 2: К какому жанру можно отнести это сочинение? Нужное – подчеркни.
Вопрос 3: Какие стихи созвучны этому музыкальному произведению?
(подчеркни слова – первое, второе).

I. Чистая дева, скорбящего мать,
Душу проникла твоя благодать,
Неба царица, не в блеске лучей –
В тихом предстань сновидении ей!
А. Фет
II. Она идет, хвале внимая,
Благим покрытая смиреньем,
Как бы небесное виденье
Собою на земле являя
Данте
Вопрос 4: Какие средства выразительности создают образ этой музыки?
Нужное – подчеркни.
Задание 5: Запиши слова, которые передают твое отношение к этой
музыке?
3. Звучит «Мелодия» для скрипки и фортепиано П. Чайковского.
Вопрос 1: Какой композитор сочинил эту музыку? Нужное – подчеркни.
Вопрос 2: Какие инструменты исполняют это сочинение? Напиши их названия.
Вопрос 3: Где может звучать эта музыка: в церкви, в концертном зале, в опере, на народном празднике? Нужное – подчеркни.
4. Как ты оцениваешь свои певческие умения и навыки? Нужное –
подчеркни. Учитель в квадрате (в правом углу теста) может отметить
уровень развития певческой культуры: отлично + ; хорошо + –;
удовлетворительно –. Желательно сопоставить самооценку учащегося и
оценку учителя.
5. Назови полюбившиеся тебе произведения, с которым ты познакомился на уроках музыки в 3 классе. Ответ в свободной форме.


Тест для учащихся 3 ___ класса



Второе полугодие 200__/200__ учебного года

Фамилия, имя__________________________Школа______Класс______

I. 1. Название ___________________Композитор___________________
2. ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОИЧЕСКИЙ СКОРБНЫЙ
3. _________________________________________________________
_________________________________________________________
II. 1. Название __________________ Композитор___________________
2. ПЕСНЯ РОМАНС МОЛИТВА
3. Первое Второе
4. Песенность Мажор Голос певца Красота сопровождения
5. _________________________________________________________

III. 1. ГЛИНКА ЧАЙКОВСКИЙ ГРИГ
2. Музыкальные инструменты _______________________________
3. В церкви В концертном зале В опере На народном празднике
IV. Отлично Хорошо Удовлетворительно
V. Мои любимые сочинения:___________________________________
_________________________________________________________
__________________________________________________________
Поурочное планирование. 4 класс.
Первая четверть Введение
Поурочное планирование уроков музыки в IV классе является продолжением публикаций серии методических материалов по предмету «Музыка», разработанных на основе программы и учебно-методических комплектов «Музыка» для четырехлетней начальной школы (авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева – руководитель проекта, Т.С. Шмагина). В 2004/05 учебном году содержание и технологии учебно-методического комплекта для IV класса апробируются в федеральном эксперименте по модернизации образования в начальной школе.
В IV классе завершается процесс музыкального образования и воспитания в начальных классах. Развитие музыкальной культуры школьников как части их общей и духовной культуры происходит в процессе формирования обобщенных представлений, знаний, умений и навыков:
– расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
– выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной), сопоставление их с музыкой других народов и стран;
– воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;
– развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;
– формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;
– формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах музыкально-практической деятельности;
– развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования – формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений;
– расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;
– совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.

Содержание УМК для IV класса выстраивается с учетом преемственности музыкального обучения учащихся. Так, содержание Учебника «Музыка» для IV класса выстраивается по тем же тематическим разделам, что и в Учебниках II и III классов: «Россия – Родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале», «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».
Накоплению жизненно-музыкальных впечатлений учащихся, их интонационного словаря способствует повторение некоторых произведений «золотого фонда» музыкального искусства (принцип концентричности) на новом уровне, с более сложными заданиями, в сопряжении с другими знакомыми и незнакомыми детям сочинениями.
Урок № 1 Россия – Родина моя

Вводный раздел сценария первого урока музыки в IV классе учитель может разработать с учетом музыкальных «пристрастий» конкретного класса: исполнение знакомых песен о России, русских народных песен разных жанров (из программы предыдущих лет обучения), рассказов о летних «встречах» с музыкой, исполнения с помощью музыкальных инструментов народных инструментальных наигрышей («Камаринская», «Светит месяц и др.). Главное, помочь школьникам задуматься над смыслом эпиграфа к этому разделу Учебника: «Вся Россия просится в песню».
Пусть учащиеся внимательно прочитают текст, помещенный на развороте Учебника «Мелодия» (с. 8–9), вспомнят (узнают знакомые им темы, сыгранные учителем) и споют мелодии М. Глинки – ария Ивана Сусанина и хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин», М. Мусоргского – «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина», П. Чайковского – 2-я часть «Симфонии № 4», Э. Грига –«Утро» из сюиты «Пер Гюнт» и др. Такое обращение к фрагментам известных детям сочинений поможет им убедиться в том, что все они обладают общим качеством – песенностью.
В центре урока – знакомство младших школьников с музыкой «нового» для них русского композитора – Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943). Чтобы четвероклассники смогли почувствовать русский характер музыки этого композитора, рекомендуется спеть мелодию 1-ой части «Концерта № 3» для фортепиано с оркестром с ориентацией на нотную запись (с. 9), подчеркивая ее широту, певучесть, кантилену. Вслушиваясь в особенности строения мелодии, учащиеся смогут определить ее небольшой диапазон, поступенное движение, минорный лад, остановки на длинных звуках в конце фраз. Исполнение этой мелодии a capella и под аккомпанемент учителя требует от хористов распределения дыхания на протяженную фразу, точности вступления на слабую долю такта, чистоты интонирования (сопровождение не поддерживает главную тему), лирического мягкого звукоизвлечения.
Сравнение мелодии Рахманинова с другими мелодиями русских композиторов, которые уже прозвучали в начале урока, поможет школьникам убедиться в их интонационной близости, родстве с напевами народных протяжных песен.
Прослушивание 1-й части «Концерта № 3» Рахманинова в записи (в исполнении автора и Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Л. Стоковского) даст возможность юным слушателям убедиться в том, что главная мелодия звучит сначала у солиста-пианиста, а затем ее «подхватывает» и «распевает» весь оркестр. С жанром фортепианного концерта учащиеся знакомились во II и III классах. Пусть школьники вспомнят, что слово «концерт» – в переводе с латинского означает состязаться, а с итальянского – согласие. В концерте Рахманинова, солист, соревнуясь с оркестром, в то же время согласует с ним свою игру. В этом – особенность жанра концерта.
На первом уроке можно начать разучивать две новые песни – русскую народную «Ты, река ль, моя реченька» и «Песню о России» В. Локтева (слова О. Высоцкой), мелодии которых записаны на развороте «Ты запой мне ту песню». И мелодия народной песни, и мелодия песни Локтева интонационно близки главной теме 1-й части «Концерта № 3». При разучивании свадебной песни «Ты, река ль, моя реченька» по нотной записи нужно, прежде всего, нацелить детей на передачу образа девушки-невесты, которая грустит при мысли о предстоящем замужестве, печалится потому, что ей придется покинуть отчий дом, родителей. Необходимо при исполнении этой народной песни стремиться к поиску характера звучания – негромкого, сдержанного, словно затаенного. Особую трудность будет представлять распевание одного слога на несколько звуков. Подвижность мелодии напевного характера придает такая особенность песни как переменный размер (5/4 и 3/2).
При исполнении «Песни о России» необходимо стремиться к кантилене, устремленности каждой фразы к кульминации (вершине), мягкому нефорсированному звучанию высоких звуков, короткому дыханию между фразами.
Если уровень развития слуха и степень вокальной подготовки учащихся не позволяет выучить припев песни целиком в двухголосном варианте, то можно использовать терцовое двухголосие фрагментарно (в каденциях, на кульминациях фраз), а целиком выучить предлагаемый в Хрестоматии музыкального материала для 4 класса (с. 5–6) вариант можно с хоровым коллективом.
Разворот Учебника «Что не выразишь словами, звуком на душу навей» (с. 12–13) продолжает знакомить четвероклассников с музыкой С. Рахманинова. Новый жанр вокальной музыки «вокализ» поможет им убедиться в том, что пение без слов также может передать разнообразные чувства человека.
Прежде чем послушать вокализ в записи (исполняет Б. Руденко), предложите ребятам сначала напеть его мелодию на какой-либо слог (лё, лю), следя за ее развитием по нотной записи, а затем вслушаться в сопровождение (играет учитель), в котором отчетливо выделяются два «пласта» – мерно повторяющиеся аккорды и выразительный нисходящий подголосок. При помощи пластического интонирования группами класса (исполнения мелодии смычком воображаемой скрипки, подголоска – смычком воображаемой виолончели, аккордов – на «немой» клавиатуре воображаемого пианино) учащиеся смогут осмысленно передать выразительными движениями рук характер вокализа.
Прослушивание «Вокализа» Рахманинова в записи направлено на то, чтобы четвероклассники услышали в нем разнообразные чувства: печаль и радость, покой и взволнованность, тревогу и умиротворение. Предложите учащимся ответить на вопросы: в чем красота этого сочинения? в какой части «Вокализа» слышен диалог между голосом и фортепиано? чем жанр вокализа отличается от жанров песни и романса? какие чувства вызывает эта музыка у слушателей? каким человеком предстает перед слушателями создатель «Вокализа» – композитор Рахманинов?
Восприятие портретов первой исполнительницы «Вокализа» – знаменитой русской певицы Надежды Васильевны Неждановой (сопрано) и композитора С. Рахманинова, которые помещены на данном развороте Учебника, поможет школьникам задуматься над тем, какими людьми предстают перед слушателями композитор и исполнительница (одухотворенными, сосредоточенными на своем творчестве, погруженными в мир человеческих чувств и эмоций).
В качестве домашнего задания, которое поможет закрепить знания учащихся об особенностях музыки русских композиторов, можно предложить учащимся выполнение заданий на развороте Рабочей тетради «Мелодия – душа музыки» (с. 4–5).
В заключение урока можно обратиться к рассказу С. Романовского «Русь» из Рабочей тетради (с.3), который может быть прочитан учащимися на фоне звучания 1-й части «Концерта № 3» С. Рахманинова.

Урок № 2 Россия – Родина моя
На этом уроке рекомендуется обратиться сразу к трем разворотам Учебника, которые объединены фольклорной тематикой – «Как сложили песню», «Звучащие картины», «Ты откуда, русская, зародилась музыка?».
Главная задача этого урока – ответить на вопрос: что в народной песне важнее – слова или мелодия? Для того чтобы учащиеся поняли, как рождается песня, учитель должен подготовить «инсценировку» рассказа М. Горького «Как сложили песню» и сочинить мелодию к песне, которую «складывают» две простые русские женщины – Устинья и Машутка. Внимательно вчитываясь в указания писателя о том, как должна звучать песня (первая фраза – «скороговоркой», вторая – «нерешительно», «вполголоса», третья – «уверенно», но «трогательно»), учитель сочиняет свой вариант мелодии, которым он и «озвучивает» рассказ.
После выразительного прочтение учащимися рассказа обратите их внимание на то, что рассказ можно условно разделить на две части. В первой – писатель рисует обстановку, в которой происходит сочинение песни: «грустный звон колоколов», «летний день», «звуки плывут низко над землею», «тишина». Вторая часть описывает процесс создания песни, фраза за фразой, напев за напевом. В песне передано состояние души женщин: «всё тоскою сердце мается».
Можно предложить учащимся «по цепочке» попытаться сочинить свои мелодии к заданному в рассказе тексту. Важно создать в классе такую доверительную обстановку, которая будет стимулировать школьников на создание вокальной импровизации в народном стиле.
Напомнив детям, что фольклор – это народная мудрость, целесообразно вспомнить знакомые им русские народные песни, которые раскрывают разные грани жизни человека. Эту часть урока можно провести как «озвученный комментарий»: ребенок называет тему народной песни (ее жанр) и поет мелодию, например: защита Отечества (солдатские песни, былины) – «Солдатушки, бравы ребятушки», «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу», Былина о Добрыне»; родная природа («Во поле береза стояла», «Закликание весны»); народные игры, обряды («Бояре, а мы к вам пришли», «Выходили красны девицы»), шуточные песни, танцы («Камаринская», «Калинка», «Как у наших у ворот»), детские песенки ( «Скок, скок», «Дон-дон») и др. Такого рода «экспромт»-повторение знакомых мелодий народных песен, их вокализация дает возможность накапливать младшими школьниками багаж музыкальных впечатлений, соотносить различные жанры с интонациями конкретных произведений, что немаловажно для формирования чувства стиля.
Разворот Учебника «Ты откуда, русская, зародилась, музыка?», познакомит учащихся с русскими народными песнями разных жанров (колыбельная, лирическая, солдатская, хороводная, трудовая). Их разучивание и исполнение с ориентацией на нотную запись решает задачу выявления характерных интонаций, особенностей мелодики, ритма, лада, формы.
Каждый жанр народной песни потребует поиска специфической манеры исполнения: колыбельная должна звучать негромко, мягко, нежно; солдатская «Солдатушки, бравы ребятушки» – бодро и энергично, с подчеркиванием маршевых ритмов; лирическая «У зари то, у зореньки» – напевно, сдержанно, выразительно; хороводная «Милый мой хоровод» – подвижно, с тщательным пропеванием распевов; игровая «А мы просо сеяли» – двумя группами учащихся, которые будут сопровождать пение движениями, изображающими трудовые действия. Естественно, что на этом уроке учитель только знакомит с песнями, помещенными на этом развороте, а процесс их разучивания займет несколько уроков.
Особое внимание школьников следует обратить и на то, что в русских народных песнях второй голос («втора») появляется либо при повторении фраз, либо «на стыке» фраз. Часто количество исполнителей либо увеличивается от фразы к фразе, либо запев поют солисты (солист), а припев – весь хор.
Разучивание двухголосных песен рекомендуется проводить не по партиям (как это принято в хоре), а последовательно пропевая со всем классом сначала нижний, а затем верхний голос. К четвертому классу наблюдения учителя музыки за певческим развитием учащихся позволяет разделить хор на «первые» (сопрано) и «вторые» (альты) голоса и рассадить детей соответствующим образом.
Работа с разворотом «Звучащие картины» носит обобщающий характер и продолжает развивать мысль о том, что произведения искусства (музыки, литературы, изобразительного искусства) раскрывают разные стороны человеческой жизни. Предложите учащимся внимательно рассмотреть картину К. Петрова-Водкина «Полдень» и определить, какие жизненные сюжеты запечатлены художником. Наверняка, ребята увидят двух женщин с детьми на руках – одну, сидящую на пригорке, другую, движущуюся навстречу зрителю, юношу и девушку, беседующих друг с другом, пасущихся коров, работающих и отдыхающих крестьян. В центре картины – скорбные фигуры людей, идущих за гробом. На переднем плане картины – три больших желтых яблока – символы жизни, щедрости природы, благополучия.
Восприятие живописного полотна детьми усиливается при рассматривании отдельных ее фрагментов. Пусть учащиеся задумаются над вопросами: почему художник назвал эту картину «Полдень»? почему изобразил над ней разнообразные жизненные ситуации? Можно ли назвать композицию картины «многоголосной»? как цветовое решение картины усиливает ее образное содержание? какими знакомыми музыкальными произведениями можно озвучить фрагменты картины? как можно объяснить смысл выражения – «Вся Россия просится в песню», глядя на эту картину?

Урок № 3 Россия – Родина моя
Разворот Учебника «Я пойду по полю белому.» вновь возвращает учащихся к уже знакомым им фрагментам кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева. Ребята вспоминают и поют главные темы хора «Вставайте, люди русские!», подчеркивая их контрастность: первая тема звучит решительно и призывно, вторая тема – «на Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» (нотная запись на с. 20) исполняется напевно (в духе народных песен), но решительно. Затем школьники слушают этот хор в фонозаписи. Можно также предложить четвероклассникам исполнить вместе с фонограммой вступление к хору, имитируя движениями рук удары в набатный колокол. Повторение главной темы хора в начале в конце части послужит поводом для определения трехчатной формы.
Вступление к «Мертвому полю» (6-я часть кантаты) открывается скорбными интонациями, которые сродни народным песням-плачам. Мелодию девушки-невесты, разыскивающей среди павших в бою своих женихов, добрых молодцев, рекомендуется спеть с ориентацией на нотную запись. Именно нотная графика поможет детям не только точно воспроизвести ее звуковысотную линию, но и «увидеть» интонации, которые подчеркивают безысходность, скорбь. После вокализации этой мелодии целесообразно послушать эту часть кантаты в записи и задуматься над тем, какие чувства переданы в музыке. Исполняет этот фрагмент известная русская певица, наша современница – Елена Васильевна Образцова (меццо-сопрано) в сопровождении Лондонского симфонического оркестра под управлением дирижера К. Аббадо.
Созвучны образу «Мертвого поля» репродукция картины В. Васнецова «После побоища Игоря Святославовича над половцами» (написана по мотивам литературного памятника Древней Руси «Слово о полку Игореве») и тематический рисунок художника-оформителя, изображающий девушку, идущую по полю брани. Можно напомнить учащимся и спеть с ними русскую народную песню «Ты река ль, моя реченька», которая, как по своему эмоциональному строю, так и интонационно сродни главной мелодии этой части кантаты.
Разворот Учебника «На великий праздник собралася Русь!», завершая раздел «Россия – Родина моя», посвящен героическим образам русской музыки.
На этом уроке целесообразно спеть с детьми главные темы тех сочинений, о которых идет речь в тексте этого разворота: русские народные песни «Солдатушки, бравы ребятушки», «Славны были наши деды», канты неизвестных авторов Петровского времени (из программы III класса), а также фрагменты из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки (ария Ивана Сусанина, заключительный хор из эпилога «Славься!»), из кантаты «Александр Невский» С.Прокофьева.
Новым музыкальным материалом этого разворота будет финал кантаты (7-я часть) – «Въезд Александра Невского во Псков». Главная задача восприятия этой части учащимися – услышать появление знакомых мелодий кантаты и отметить их (например, поднятием руки). В финале кантаты празднично и решительно звучат две известные детям темы – мелодия хора «А и было дело на Неве-реке», тема средней части хора «Вставайте, люди русские!» («На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу»). Пусть четвероклассники задумаются над тем, точно ли повторяет композитор эти темы в финале кантаты, или – вносит в них изменения? Принцип повторения тем других частей в финале кантаты (как один из принципов развития) дает возможность композитору добиться интонационного единства музыки этого большого по размерам сочинения.
Можно спросить у школьников, тембром каких инструментов симфонического оркестра Прокофьевым усилена праздничность звучания, торжество победы над врагами? (оркестровые колокола). Напоминание учителем темы хора «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» Глинки может послужить поводом к тому, чтобы учащиеся самостоятельно вспомнили тот факт, что величественность его звучания также связана со звучанием колокольного звона (финал оперы – это народный праздник на Красной площади в Москве).
Созвучно идее прославления защитников Отечества оформление разворота Учебника: школьники увидят горделивые фигуры русских солдат и офицеров на фоне храма во фрагменте картины С. Присекина «И клятву верности сдержали» (Смоленск. 1812 г.) и воинские атрибуты – хоругвь с ликом Христа Спасителя, щит и меч.
Образ святого земли Русской – великого полководца и благоверного великого князя Александра Невского – вдохновил музыкантов, художников, поэтов на создание художественных произведений. В годы Великой Отечественной войны русского народа с фашистскими захватчиками (1941–1945), 60-летие победы в которой будет отмечаться в России в 2005 г., была восстановлена награда «Орден Александра Невского», которым (ой?) награждали особо отличившихся в военных действиях офицеров.

Урок № 4 О России петь – что стремиться в храм

С этого урока начинается освоение учащимися нового раздела Учебника «О России петь – что стремиться в храм», в котором представлена духовная музыка. Напомним учителю о том, что музыка религиозной традиции (в том числе и музыка Русской православной церкви) изучается в данном учебно-методическом комплекта на основе культурологического подхода, как часть музыкальной культуры России, в которой органичным образом взаимодействуют церковные песнопения, фольклор и классическое композиторское наследие. Духовную музыку рекомендуется рассматривать на уроках как часть храмового синтеза искусств, наиболее ярко воздействующую на эмоции и чувства людей.
На вводном развороте к этому разделу (с.24–25) школьники смогут прочитать поэтический эпиграф – «И почти уж две тысячи лет/ стоит над землею немеркнущий свет». Необходимо разъяснить четвероклассникам мысль о том, что уже две тысячи лет одной из мировых религий является христианская религия, в которой верующие поклоняются Иисусу Христу – «Спасителю мира».
Содержание разворота «Святые земли Русской» нацеливает учителя на актуализацию имеющихся у четвероклассников жизненно-музыкальных представлений. Пусть на уроке школьники вспомнят, чем прославили русскую землю такие люди, реальные исторические личности, как Александр Невский, Сергий Радонежский, князь Владимир и княгиня Ольга, а вслед за этим споют или послушают фрагменты тех музыкальных произведений, которые связаны с этими именами – из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева, «Народные песнопения о Сергие Радонежском», напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе», «Баллада о князе Владимире».
Стихира – торжественная песнь-гимн, новый для детей жанр церковной музыки, с которым происходит знакомство на этом уроке. Возможна вокализация мелодии стихиры русским святым, нотная запись которой предлагается на с. 26. учебника. Учащиеся смогут заметить, что мелодия стихиры напевая, плавная, строится всего на нескольких звуках, благодаря чему она легко запоминается. Многочисленные распевы одного слога на несколько звуков роднят эту мелодию с протяжными русскими народными песнями.
После вокализации стихиры учитель может сыграть ее партитуру для смешанного хора, тем самым подготовив восприятие этой музыки в записи.
В Хрестоматии музыкального материала приведен текст трех «куплетов» стихиры «Земле русская», с содержанием которого можно познакомить детей.
Информация для учителя
Стихира (от греческого – ряд, строка, стих, многостишие) – жанр византийской и древнерусской гимнографии. Стихира возникла из хоровых припевов, сопровождавщих сольное исполнение псалмовых стихов (до XI в. называвшихся тропарем). Стихиры входят в Стихирарь – певческую книгу православной церкви, которая содержит стихиры на все праздники года.
Несмотря на то, что жанр стихиры пришел на Русь из Византии, творчество русских распевщиков отражало важнейшие события русской истории, развитие духовной жизни Древней Руси, ее борьбы, побед и поражений. Каждый период истории отмечен десятками служб в честь русских святых. Например, певческие циклы времен Киевской Руси связаны с именами выдающихся деятелей, просветителей Руси – княгини Ольги, князя Владимира, названных равноапостольными, так как они, подобно апостолам (ученикам и последователям Христа), способствовали распространению на Руси христианства. В эпоху феодальной раздробленности, когда каждое княжество претендовало на самостоятельность, стремилось конкурировать с Киевом, создавать собственные духовные ценности, происходит канонизация местных святых – новгородских, владимирских, ростовских, тверских, муромских. В трагические годы татаро-монгольского ига многие русские воины и князья, погибшие в борьбе с врагами, были причислены к лику святых, а их мужество, патриотизм приравнивались к славе мучеников, пострадавших за веру. В их честь писали церковные службы, создавали сказания, духовные стихи, песнопения.
На уроке рекомендуется выразительно прочитать с учащимися начальный текст стихиры (с. 26 Учебника), рассмотреть изображения князя Владимира и княгини Ольги, а также икону «Всех святых, в земле русской просиявших». На иконе школьники смогут увидеть надпись на древнерусском языке (Образ всех святых в земле Русской просиявших), изображения Святой Троицы (в верхней части), Богоматери (в центре иконы на фоне храма), многочисленные группы святых со светящимися нимбами (символами святости) над головами. Композиция иконы (повторяющиеся контуры групп людей словно «притягиваются» к центру, к образу Богоматери, заступницы и защитницы), ее краски (сочные, яркие, конрастирующие с одеждами святых), создают ощущение величия, праздничности, торжественности.
Такой же эмоциональный тон присущ и стихире русским святым «Земле русская», которую учащиеся услышат в записи в исполнении хора Свято-Троицкой Сергиевой Лавры (дирижер – иеромонах Матфей).
Работа с разворотом Учебника «Илья Муромец» продолжает раскрывать перед учащимся тему защиты Отечества на примере образа русского святого преподобного Ильи Муромского Чудотворца. Этот человек предстает перед взором детей как былинный герой (фрагмент картины В. Васнецова «Богатыри») и как святой (икона). Пусть школьники задумаются над тем, что отличает изображение Ильи Муромца на картине и на иконе.
Мелодию былинного напева, записанную нотами на с. 28, предлагается разучить с четвероклассниками, подчеркивая в исполнении ее величавость, неторопливость повествования, размеренность. Движениями рук, имитирующими игру на древнем русском инструменте, гуслях, учащиеся могут «сопровождать» пение былинного напева. Возможна и такая информация: этот былинный напев стал широко известен благодаря семье знаменитых русских сказителей и собирателей народного фольклора – Рябининых, которые в течение века бережно записывали, обрабатывали и распространяли народные напевы не только в России, но и за рубежом.
Образу былинного героя Ильи Муромца созвучны два произведения русских композиторов – М. Мусоргского «Богатырские ворота» («В стольном граде Киеве») из сюиты «Картинки с выставки» и А. Бородина «Симфония № 2» («Богатырская»), которые прозвучат на этом уроке в записи. Главным принципом анализа этих двух сочинений должен стать принцип их сопоставления по «сходству и различию». Главные темы этих произведений можно спеть с четвероклассниками. Это даст им возможность лучше прочувствовать характер и настроение музыки, понять, какие черты русского характера она передает проследить за их развитием.
Если тема «Богатырских ворот» М. Мусоргского повторяет тему пьесы «Прогулка», рефрена сюиты, но звучит иначе – «в увеличении» – медленно, мощно, размашисто, то главная тема 1-й части «Симфонии № 2» Бородина (ее нотная запись дана на с. 29 Учебника), имеет свои характерные особенности.
Прежде чем послушать 1-ю часть «Богатырской симонии» А. Бородина в исполнении оркестра, учителю рекомендуется исполнить эту тему на фортепиано, для того чтобы дети смогли определить ее характер, а после этого приступить к разучиванию главной темы. Нотная запись поможет осознать характерную особенность интонационного строения этой темы – как бы «втаптывание» основного звука «ми» (тоники), своеобразие ладового наклонения (пониженная II ступень), сочетание минора с мажором (ладовая переменность), чередование коротких длительностей с остановкой на долгом звуке. Исполнение мелодии потребует компактного звучания голосов, интонационной точности и ритмической четкости (тема может быть спета с названиями нот или на какой-либо слог), при этом нужно избегать форсированного звука.
После восприятия 1-части симфонии Бородина в записи, следует в размышлениях об этой музыке подчеркнуть следующее. Главная тема звучит в низком регистре у струнных (унисон) мужественно, сурово, мощно, грузно (кряжисто), вызывая представления о неодолимой, «великанской» силе легендарных героев. Вторая – лирическая тема – широкая, светлая, мажорная, проникнутая русскими песенно-распевными интонациями, – оттеняет решительный характер главной темы, как бы вводит слушателей в «место действия» – далекие степи. Мягко звучат виолончели. Постепенно тема приобретает более напряженный характер, слышен напряженный ритм скачки, возникает звуковое нарастание, воображение рисует картины богатырских схваток, поединков. В завершение, как итог, могучей, тяжелой поступью исполина вновь проходит в оркестре главная богатырская тема.
В конце урока целесообразно вспомнить песни о защитниках Родины, о России – народные («Солдатушки, бравы ребятушки», «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу») и сочиненные композиторами («Песня о маленьком трубаче» С. Никитина на слова С. Крылова, «Учил Суворов» А. Новикова на слова М. Левашова и др.). Таким образом, благодаря музыке разных стилей и жанров, происходит освоение младшими школьниками духовно-нравственного опыта поколений.

Урок № 5 День, полный событий
В этой четверти начинается изучение нового раздела Учебника «День, полный событий», посвященного раскрытию темы «Пушкин и музыка». Учащимся предлагается совершить несколько увлекательных уроков-путешествий по тем местам, которые дороги сердцу каждого русского человека, по местам, которые связаны с именем «солнца русской поэзии» – Александра Сергеевича Пушкина. Это – имения Михайловское, Тригорское, Святогорский монастырь, Святогорская ярмарка.
Заметим, что каждому развороту Учебника в этом разделе предпосланы пушкинские строки – поэтические эпиграфы.
Разворот «Приют спокойствия, трудов и вдохновенья» вводит детей в атмосферу родового имения семьи Пушкиных – Михайловское, что находится на Псковсщине, куда в 1824 г. (на два года) по приказу царя Александра I был сослан Александр Сергеевич.
Информация для учителя
Вот как описывает первые дни пребывания поэта в Михайловском Семен Степанович Гейченко – директор заповедника в Пушкинских Горах:
«Он долго привыкал к Михайловскому дому После отъезда родителейон долго присматривался к дедовским хоромампутешествие по дому закончилось. Он сделал окончательный выбор. Остановился на большой светлой комнате, выходящей окнами на юг, во двор, на гульбище, на цветники. Здесь всегда было весело, солнечно. Вся большая усадьба видна как на ладони. Все нужное рядом. Большой хороший камин. Чуланчик. Что еще нужно?.. Еще приказал: «В собственный нашего высокоблагородия апартамент поставить: книжных шкапов – два, кресел четыре. Кровать поставить в углу, занавесив ее пологомДорожный баул – под диван, ящик с пистолетами и книгами не трогать, под страхом отправления в крепость! Все!». Оставшись один, раскрыл портфель, шкатулку, вынул памятную мелочь и стал размещать ее в кабинете. Стали на свои места портреты Жуковского, Байрона, «столбик с куклою чугунной», табачница, подсвечник, чернильница Пододвинув кресло к окну, забрался на него с ногами, свернулся калачом, оперся локтями на подоконник и уставился на двор: «Господи, а здесь все же ничего!.. Но, боже мой, боже, угодники и святители, неужели мне суждено жить здесь долго? А вдруг вечно, до конца жизни?.. Нет! Нет! Нет!».
На развороте помещены фрагменты стихов Пушкина, репродукция с картины художника XX века В. Попкова «Осенние дожди (Пушкин)», нотная запись главных тем музыкальных произведений – «В деревне» М. Мусоргского, «Осенняя песнь» П. Чайковского, «Осень», «Пастораль» Г. Свиридова, в которых созданы образы русской природы.
Прежде чем приступить к работе над музыкальными сочинениями, учитель предлагает школьникам вспомнить знакомые им стихи Пушкина об осени (можно прочитать фрагменты стихотворения «Осень»), а затем рассмотреть картину В. Попкова.
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
***
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В сенях их ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

На картине учащиеся видят молодого Пушкина на фоне русского осеннего пейзажа. Живописное полотно проникнуто лирической интонацией: мягкие линии горизонта, плавный изгиб реки, яркие «золотые пятна» деревьев, одинокая фигура поэта у колонны дома. Какое эмоциональное состояние Пушкина изображает художник на этой картине? О чем думает (мечтает, размышляет) поэт?
При планировании дальнейшего хода урока учитель должен определить объем материала для слушания. Восприятие пьесы «В деревне» М. Мусоргского можно начать с вокализации ее первоначальной мелодии (с. 43). Учащиеся, наверняка, заметят, что эта мелодия близка по своему строю протяжной русской народной песне. Перед восприятием всей пьесы целиком, предложите школьникам задуматься над вопросами. Сколько образов – один или несколько – композитор развивает в этой музыке? (песня, плясовые наигрыши, перезвон бубенцов). Какой принцип развития положен в основу пьесы – повтор, контраст, вариативность? (контраст песенности и танцевальности, контраст мажора и минора, контраст выразительности и изобразительности).
После прослушивания этой пьесы можно вспомнить русскую народную песню «Осень, осень» или другие знакомые учащимся песни об осени.
Сравнение трех пьес – «Осень», «Пастораль» (из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель») Г. Свиридова и «Осенняя песнь» (из цикла «Времена года») П. Чайковского, которые созвучны стихам Пушкина, дает повод обратиться к выявлению средств музыкальной выразительности каждой из них. («Осень» г. Свиридова – песенная мелодия, волнообразное движение, минорный лад, тоскливый и задушевный тембр солирующей скрипки. «Осенняя песнь» П. Чайковского – напевные, никнущие, стонущие интонации, диалог голос, преобладает минорный лад, трехчастная форма. «Пастораль» – задушевная песенная мелодия, светлый колорит, переменный лад), повторение главной темы и ее отдельных интонаций разными группами инструментов симфонического оркестра, контрасты динамики).
После прослушивания пьес русских композиторов, которые связаны с поэзией Пушкина лишь косвенно, можно предложить каждому из четвероклассников определить, какое из сочинений наиболее созвучно настроению лирических стихов поэта. Аргументация собственного мнения по поводу слушаемой или исполняемой музыки – умение, которое необходимо формировать на завершающем начальную школу этапе музыкального образования. Вербальная характеристика музыки (наряду с эмоциональными реакциями, конкретными знаниями и практическими навыками) является выражением личностного отношения ребенка к музыкальному образу.
Завершить этот урок можно дальнейшим разучиванием народных песен, «Песни о России» В. Локтева, «Родные места» Ю. Антонова. Домашнее задание, которое поможет освоению содержания следующих разворотов Учебника, следующее: прочитать «Сказку о царе Салтане» и «Сказку о рыбаке и рыбке».
Урок № 6 День, полный событий
На этом уроке происходит обобщение знаний учащихся о сказочных образах в творчестве Пушкина. На разворотах Учебника «Что за прелесть эти сказки!» и «Три чуда» помещены репродукция палехской шкатулки «Сказки Пушкина», иллюстрация И. Билибина «Бочка по морю плывет», тематические рисунки художника-оформителя. Пусть ребята внимательно иллюстрацию И. Билибина и найдут на ней самого поэта, а также знакомых героев пушкинских сказок – сидящую на ветвях дерева Русалку, ученого Кота, могучих богатырей, волшебника Черномора, Бабу-ягу в ступе, Царя Салтана.
На с. 48 предлагается нотная запись фортепианной пьесы «Сказочка» (из цикла «Детская музыка») С. Прокофьева. Сыграв на фортепиано начало пьесы, учитель может предложить сравнить это звучание с зачином любой сказки: «В некотором царстве, в некотором государстве», «Скоро сказка сказывается, нескоро дело делается», «Жили-были дед и баба и была у них» и др. В музыке изображается неторопливое монотонное движение в аккомпанементе, имитирующее движение спиц или вязального крючка. Под эту музыку в воображении может возникнуть картина: няня поэта – Арина Родионовна словно собирается с мыслями, решая какую из сказок рассказать Александру Сергеевичу длинным вечером под завывание осеннего ветра или зимней вьюги.
В опере «Сказка о царе Салтане» «великий музыкальный сказочник» Римский-Корсаков часто прибегает к созданию музыкальных картин звучанием симфонического оркестра. Вступление к одной из них – «Три чуда» – звучит как призыв слушателей к вниманию, своеобразным «зазывом» полюбоваться очередным чудом. Этот прием композитор заимствовал у народного театра. Учителю рекомендуется сыграть главную тему вступления на фортепиано и предложить школьникам, ориентируясь на фанфарный призывный характер интонаций, подобрать тембр соответствующих музыкальных инструментов. Наверняка, четвероклассники выберут тембр медного духового инструмента – трубы.
Перед прослушиванием симфонической картины «Три чуда» нужно напомнить учащимся, что ее действие происходит в сказочном городе Леденце. Поэтому после сигналов вступления музыка будет рисовать образ волшебного города (праздничный перезвон колоколов, фанфары городских глашатаев, сказочное звучание струнных с арфой и колокольчиками).
Пусть ребята вспомнят, о каких чудесах рассказывается в сказке Пушкина и попытаются самостоятельно, слушая музыку, определить последовательность их появления: белка, богатыри, Царевна-Лебедь.
Итак, «Белка» – первое чудо. Композитор использует здесь мелодию русской народной песни-пляски «Во саду ли, в огороде», которую повторяет несколько раз (вариации). Изложение темы Римский-Корсаков поручает флейте-пикколо («и с присвисточкой поет»), которой аккомпанируют другие деревянные со струнными, которые играют «щипком» (пиццикато – pizzicato), подражая звучанию русских народных инструментов (домрам, балалайкам). Сказочный оттенок придает и звучание тембров таких инструментов как челеста и ксилофон.
Второе чудо – выходящие из морских волн тридцать три богатыря, «с ними – дядька Черномор». Этот образ рисуется аккордовой маршевой темой медными духовыми инструментами на фоне нисходящих фигураций струнных и «свистящих» пассажей духовых.
Третье чудо – Царевна-Лебедь. Вначале звучит лишь причудливая тема Лебедь-птицы, а затем возникает песенная тема, которая «говорит» слушателям о чудесном превращении Лебеди в девушку-царевну. Нужно сказать четвероклассникам о том, что с образом доброй волшебницы Лебеди связана центральная идея оперы – торжество светлого начала над темными силами, победа добра над злом. Тему Царевны-Лебедя исполняют различные инструменты – деревянные духовы, арфа, скрипки. Завершается картина «Три чуда» стремительной и праздничной музыкой, в которой ребята смогут услышать уже знакомую им тему трубного сигнала.
Чтобы учащиеся лучше запомнили основные тем симфонической картины «Три чуда» рекомендуется разучить вокальные варианты тем «Белка» и «Царевна-Лебедь», а также «Колыбельную нянюшек». При разучивании следует обратить внимание поющих на различные варианты мелодии в «Белке», народность интонаций песенки, распевы в «Колыбельной», инструментальный («нечеловеческий», «волшебный») тип мелодии у «Царевны-Лебеди».
Заключительным этапом урока может стать работа с вопросами и творческими заданиями разворота Рабочей тетради «Сказка о рыбаке и рыбке» (с. 14–15), а также исполнение современных песен о сказках – «Сказки гуляют по свету» Е. Птичкина (слова М. Пляцковского), «Песня-спор» Г. Гладкова (слова В. Лугового) и др.

Урок № 7
День, полный событий
Этот урок строится на контрастном музыкальном материале. Разворот Учебника «Ярмарочное гулянье» украшен репродукцией картины Б. Кустодиева «Ярмарка» (с. 52). Восприятие учащимися многоцветья этого живописного полотна дает повод подобрать музыкальный ряд для ее «озвучивания». Поэтому в начале урока могут прозвучать русские народные песни и наигрыши, известные ребятам. На уроке также учитель может сыграть пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского – «Мужик на гармонике играет». «Камаринская», «Русская песня».
На этом развороте записаны две песни, мелодии которых использовал П. Чайковский в опере на сюжет романа А. Пушкина «Евгений Онегин» – хор «Девицы, красавицы» и русская народная песня «Уж как по мосту, мосточку». Пусть учащиеся не только разучат эти песни, но и исполнят их, передавая их содержание выразительными движениями. Двухголосный вариант хора «Девицы, красавицы» можно разучить с ориентацией на нотную запись с ансамблем девочек. Пусть четвероклассники вспомнят и то, в каких произведениях русских композиторов «цитируются» подлинные народные напевы (П. Чайковский «Симфония № 4» – песня «Во поле береза стояла»; Н. Римский-Корсаков опера «Снегурочка» – народные мелодии в сцене «Проводы масленицы» и др.).
Святогорский монастырь, в котором часто бывал Пушкин, славился своей звонницей. Колокольные звоны монастыря могли послужить для поэта поводом для создания некоторых сцен драмы «Борис Годунов». Композитор М. Мусоргский, сочинивший одноименную оперу, включил в нее симфонический эпизод «Великий колокольный звон», под который происходит венчание Бориса Годунова на царство. Восприятие этого фрагмента из оперы должно быть направлено на то, чтобы учащиеся услышали в нем удивительные возможности симфонического оркестра – изображать тембрами инструментов различный характер звона – то тревожного, то торжественного, то радостного.
Изображение кельи монаха-летописца Пимена (с.55) помогает школьникам «войти в атмосферу» древней старины, которая получает свое воплощение во вступлении к опере «Борис Годунов». Оркестр «поет» суровую, сдержанную русского склада мелодию (см. нотную запись на с. 55). Перед прослушиванием вступления к опере можно предложить учащимся напеть эту мелодию, а затем, следя за ее развитием, представить себя в роли дирижеров и продирижировать звучанием симфонического оркестра.
Чтобы в сознании четвероклассников закрепилось представление о том, что и вступление, и увертюра к опере (балету, мюзиклу) создают обобщенный образ событий, которые будут происходить в музыкальном спектакле, можно вместе с ними вспомнить уже знакомые им темы вступлений или увертюр: «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина» М. Мусоргского, «Океан – море синее» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова, увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки, вступление к балету «Спящая красавица» П. Чайковского, увертюра к опере «Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта.
В качестве домашнего задания предложить учащимся подготовить чтение любимых стихотворений А. Пушкина, которые могут прозвучать на следующем уроке. Школьники, которые учатся игре на каких-либо музыкальных инструментах, могут также принять участие в создании сценария следующего урока, согласовав свой репертуар с учителем музыки.

Урок № 8 День, полный событий
Разворот Учебника «Приют, сияньем муз одетый» вводит детей в атмосферу другого имения – Тригорское, которое часто посещал Пушкин. Именно там, в имении местной помещицы Прасковьи Александровны Осиповой-Вульф в просторном и гостеприимном доме собиралась молодежь, друзья и знакомые, чтобы увидеть и услышать Пушкина, который всегда был в центре этих собраний.

Везде, везде в душе моей
Благословлю моих друзей.
Нет, нет! Нигде не позабуду
Их милых, ласковых речей.
Вдали, один, среди людей.
Воображать я вечно буду
Вас, тени прибрежных ив,
Вас, мир и сон Тригорских нив.
И берег Сороти отлогий,
И полосатые холмы,
И в рощи скрытые дороги,
И дом, где пировали мы –
Приют, сияньем муз одетый

Один из самых известных портретов поэта кисти художника О. Кипренского помещен на с. 57 Учебника. Пусть учащиеся задумаются над тем, только ли Пушкин изображен на этом живописном полотне? (слева от поэта можно увидеть статую Музы с лирой в руках).
На дружеских встречах Пушкин читал свои стихи, молодежь танцевала (полонезы, вальсы, мазурки, котильоны – вид кадрили), пела романсы, играла на фортепиано произведения различных композиторов – Моцарта, Гайдна и др.
Один из романсов «Венецианская ночь» на стихи друга Пушкина – поэта Ивана Козлова – распевали в то время на итальянскую мелодию. На эти же стихи написал и свой романс М. Глинка, современник Пушкина. Его можно на этом уроке разучить с учащимися. Можно также вспомнить и знакомый четвероклассникам романс Глинки «Жаворонок». На уроке могут прозвучать и другие музыкальные произведения в исполнении школьников, в том числе и песня-романс «Зимний вечер», которую сочинил лицейский друг поэта Михаил Яковлев.
Муза и Лира – вечные спутницы поэта – присутствуют во множестве стихов Пушкина:
И Муза вечная со мной,
Хвала тебе, Богиня!
***
Служенье Муз не терпит суеты;
Прекрасное должно быть величаво.
***
Дана мне Лира от богов
Поэту дар бесценный
***
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал

Таким образом, в музыкальных путешествиях четвероклассников по пушкинским местам звучала различная музыка – фольклор, музыка религиозной традиции, классические и современные сочинения. Вывод, к которому следует подвести учащихся таков: музыкальность пушкинской поэзии не могла оставить равнодушными многих композиторов, которые «припадали» к поэзии великого русского поэта как к чистому и неиссякаемому источнику вдохновения, добра и красоты.

Урок № 9 Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

На завершающем первую четверть уроке рекомендуется начать изучение еще одного раздела Учебника 4 класса – фольклорного – «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!». Именно фольклор – народная мудрость – даст возможность обобщить и систематизировать разнообразные жизненно-музыкальные впечатления школьников.
На развороте Учебника «Композитор – имя ему народ» учащиеся смогут вспомнить уже известные и разучить новые песни, инструментальные наигрыши, написанные в разных жанрах. Это русские народные песни – «Ты река ль, моя реченька», «Во поле береза стояла», «У зори-то, у зореньки»; украинская – «Веснянка», белорусская – «Реченька», узбекская – «Аисты», грузинская – «Солнце, в дом войди», японская – «Вишня» и др. Все названные песни объединяет любовь к природе, к красоте родного края.
В процессе их разучивания и исполнения необходимо выделять их особенности (характерные интонации, ритмы, ладовую окраску, манеру звучания, форму-композицию), сопоставлять их по «сходству и различию». Разучивание следует проводить чаще всего без сопровождения, так как этого требуют фольклорные традиции, подстраивая и «сочиняя» свои подголоски, «вторы». Выученные песни можно сопровождать звучанием простейших инструментов – бубны, ложки, треугольник.
Тот факт, что народные песни служили источником творчества профессиональных композиторов, можно подтвердить на примере восприятия таких произведений, как «Концерт № 1» для фортепиано с оркестром (в 3-й части звучит мелодия украинской «Веснянки») П. Чайковского, хор «Ты воспой, жавороночек» из кантаты «Курские песни» Г. Свиридова, а также звучанием сочинений других русских композиторов – М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, С. Рахманинова, создавших мелодии в духе народных.
Из текста разворота «Музыкальные инструменты России» учащиеся узнают сведения о том, как появились на свет многие народные инструменты, увидят изображения некоторых из них на репродукциях с картин В. Васнецова «Гусляры» и М. Нестерова «Лель» (пастушья свирель), на цветной фотографии (балалайка, домра, баян, трещотка).
Предложите учащимся самостоятельно на слух определить тембры голосов русских народных инструментов в тех фрагментах, которые прозвучат в классе. Важно после прослушивания подчеркнуть мысль о том, что многие исполнители, обрабатывая народные напевы, видоизменяя их, используют принцип варьирования главной мелодии, благодаря чему образуется традиционная для инструментального музирования форма вариаций. Возможно на уроке организовать исполнение четвероклассниками вариаций на мелодию знаменитых русских народных песен «Камаринская», «Калинка», «Светит месяц» и др., а, может быть, послушать или спеть современные трактовки народных песен (например, в исполнении ансамбля «Коляда») из домашних фонотек учащихся.
Уместно на этом уроке вспомнить знакомые школьникам легенды, сказки, мифы, предания о народных музыкантах, а также – сочинения профессиональных композиторов, которые «цитируют» народные мелодии.
Рассматривая со школьниками картину М. Нестерова «Лель», следует подчеркнуть ее песенность, лирическую интонацию и попытаться внутренним слухом представить, музыку какого характера играет на ней пастушок Лель. Покоем и тишиной веет от плавных линий картины (берег, небо, линия леса), цветовых контрастов (небо, река, березы, золото осенней листвы), неспешной поступи Леля, задумчивости «неяркой русской природы».
В заключение урока целесообразно вспомнить со школьниками те музыкальные сочинения (по желанию учащихся и по выбору учителя), которые составляют «золотой фонд» музыкального материала первой четверти. Рекомендуется таким образом организовать обобщение учебного материала, чтобы учащиеся продемонстрировали степень усвоения разделов программы в процессе восприятия музыки и разнообразных форм ее исполнения.
Тематическое планирование уроков 3-й четверти (11 ч)
Примерные поурочные рекомендации

УРОК № 1 (17)
В музыкальном театре
В 3-й четверти продолжается «путешествие» учащихся в музыкальный театр. Главной задачей изучения раздела Учебника «В музыкальном театре» является обобщение музыкальных представлений об оперном спектакле, его структурных элементах (увертюра, ария, сцена, хор и др.), принципах музыкального развития, которые помогают школьникам понять смысл оперного действия.
Разворот Учебника «Бал в замке польского короля» вводит четвероклассников в мир образов II действия оперы. В этом действии, так называемом «польском акте», звучит танцевальная музыка таких жанров, как полонез, краковяк, вальс, мазурка. Можно напомнить учащимся, что полонез торжественный, величественный танец, которым обычно открывались придворные светские балы. Учитель может сыграть учащимся основные интонации полонеза, в которых очевидно выделяется характерный пунктирный ритм, энергичные призывно-фанфарные интонации.
После прослушивания полонеза можно подчеркнуть, что музыку исполняет не только симфонический оркестр, к голосам музыкальных инструментов присоединяются голоса поющих поляков. Нотные строчки на с. 94 учебника предложены для вокализации основных тем полонеза, для сравнения контрастных частей танца-хора, написанного в трехчастной форме. Рекомендуется также обратить внимание на выразительность текста полонеза, его восклицательные интонации, передающие хвастливую уверенность польских завоевателей. Можно предложить учащимся представить себя участниками бала и исполнить, стоя на месте (или двигаясь между рядами парт или стульев), шаг полонеза, подчеркивая горделивый характер этой музыки.
После восприятия мазурки (с этим жанром учащиеся познакомились на примере фортепианного творчества Ф. Шопена) можно записать на доске ритмические формулы мазурки и полонеза, подчеркнув сходство (трехдольность, пунктирный ритм, мажорный лад) и различие (акценты на разных долях такта, изящество мазурки и воинственность полонеза).
Мазурка переносит учащихся в атмосферу праздничного ликования. Именно тема мазурки активно разрабатывается Глинкой в опере. Пусть учащиеся, слушая ее, попытаются самостоятельно определить, в какой момент звучания изменится характер танца (после сообщения гонца об окружении польского отряда в Москве).
Информация для учителя. «Впервые тема мазурки появляется еще в увертюре. Уже во II акте измененный мотив мазурки рисует состояние тревоги и смятения врагов; в III действии Глинка сочетает русский речитатив Сусанина («Боже, дай силы мне...») с хоровым изложением темы мазурки; в последней, IV картине «переинтонированная» мазурка, сопровождающая хор поляков, приобретает черты трагического оцепенения врагов, окрашивается в мрачные, зловещие тона. «Осколки» темы мазурки, звучащие в вихревом движении, в последний раз появляются перед эпилогом оперы»1.
На этом уроке можно познакомить учащихся с фрагментами двух других танцев из сцены бала краковяка и вальса. Предложите четвероклассникам сравнить характер танцев, задуматься над вопросом, почему в этих танцах можно услышать звучание нескольких мелодий (на балу много людей с разными характерами). Необычный ритм краковяка (синкопы) учащиеся могут исполнить с помощью ударных инструментов, хлопков, притопов.
Информация для учителя. Краковяк (пол.krakowiak) польский народный танец. Упоминается уже в XIVв. Возник в Краковском воеводстве. Так же как и полонез, краковяк назывался «большим танцем», имел торжественный характер воинского шествия. С течением времени стал более разнообразным, сохранив свою двудольность. Самый популярный народный танец в Польше, краковяк на рубеже XVIIIXIX вв. имел большое значение в процессе утверждения самобытности польской профессиональной музыкальной культуры. Ритмы и интонации краковяка использовали в своем творчестве Ф.Шопен, М. Глинка,
Вальс (фр. Valse, нем. Walzer, от walzen кружиться в танце) парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением, один из самых распространенных бытовых музыкальных жанров. В конце XVIII в. словом «вальс» называли крестьянский танец некоторых областей Южной Германии и Австрии (лендлер), который с начала XIX в. стал популярным во всех слоях общества, а также утвердился в музыке профессиональных стран Европы. Особенно интенсивно развивался в Вене (творчество семейства Штраусов). Со временем вальс превратился в крупное концертное инструментальное произведение, стал проникать во многие виды музыки: симфонии, оперы, балеты, оперетты. Характерные черты вальса лиризм, изящество, пластичность в сочетании с трехдольной ритмичностью позволяют говорить о вальсовости как жанровом признаке.
В заключение урока рекомендуется вспомнить знакомые учащимся песни из программы предыдущих учебных четвертей, способствуя тем самым развитию навыков и умений концертного исполнения песенного репертуара.

Уроки № 2-3 (18-19)
В музыкальном театре
Разворот Учебника «За Русь мы все стеной стоим...» раскрывает особенности звучания русской музыки в III действии оперы «Иван Сусанин»: сцена Сусанина с детьми (дочерью Антонидой и приемным сыном Ваней) рисует его как любящего отца. Напевная, задушевная, спокойная мелодия («Ну вот, и дожил, слава Богу, до свадьбы дочери моей») отличается необыкновенной песенностью. Именно эту особенность мелодии почувствуют учащиеся, когда споют ее, ориентируясь на нотную запись (с. 96).
Слушая музыку дальше, учащиеся услышат интонации и ритмы полонеза 1 и смогут ответить на вопросы: что же нарушает покой в семье Сусанина? Что происходит в этот момент на сцене? (В дом Сусанина входят поляки. Они предлагают ему показать им дорогу на Москву.)
Пусть школьники споют две мелодии ответа Сусанина (с. 96): «Велик свят наш край родной...» и «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь!» и вспомнят, знакомы ли они им. Если учащиеся не узнают эти музыкальные темы или мнения их разделятся (одни вспомнят, другие нет), то учитель может сыграть тему финального хора «Славься!» и тему хора интродукции (вступления) «Родина моя!», с которыми они познакомились на уроках ; музыки в III классе. Тогда родство этих исконно русских мелодий широкого дыхания будет очевидным. В этом неслучайном повторении Глинкой одних и тех же музыкальных тем в разных действиях оперы заключаются секреты развития образов, особенности музыкальной драматургии.
В завершение второго урока можно исполнить песни о родном крае, о его доблестных защитниках. Обращение к песням с патриотической и героической тематикой поможет учителю и учащимся подготовиться к школьному празднику, который посвящается Дню защитника Отечества (23 февраля).
В начале третьего урока можно предложить ученикам своеобразную игру: по музыкальным фрагментам определить, где происходит действие оперы Глинки «Иван Сусанин» на балу, в старинном замке польского короля Сигизмунда или в селе Домнино, в доме Ивана Сусанина. Учитель играет (или поет без слов) основные темы, которые учащиеся исполняли и слушали на предыдущем уроке. Они приведены на с. 9496 Учебника. Учащимся рекомендуется пропеть их вслед за учителем и дать ответ. Уместно здесь еще раз прочитать слова русского писателя Н.В. Гоголя (с. 94): «...Слышишь, где говорит русский и где поляк: у одного дышит раздольный мотив русской песни, у другого опрометчивый мотив польской мазурки».
Вспомнив основные темы оперы, можно продолжить музыкальный «разговор» о развитии образов в III действии оперы. В ответе полякам Сусанин воспевает красоту родного края. Эта мелодия в сочетании с лаконичными словами полна решимости («Страха не страшусь, смерти не боюсь...»). Он лукавит перед врагами и соглашается принять плату за измену: «Деньги сила!» Почему же поляки поверили Сусанину? Как музыка рассказывает об этом? Конечно, четвероклассники услышат, что в аккомпанементе к мелодии Сусанина звучат интонации... польской мазурки!
Прощание Сусанина с дочерью Антонидой (пусть ученики споют эту тему) звучит с большим волнением. Эта мелодия перекликается с мелодиями, которые поет в опере его дочь. Какое напутствие дает отец Антониде «возлюбленному чаду»? («Всю жизнь прожить, не зная зла и слез!») Предчувствуя свою гибель, Сусанин думает о будущем!
Разворот Учебника «Сцена в лесу» вводит школьников в атмосферу IV действия, которое происходит в глухой, непроходимой чаще. Как звучит хор поляков «Устали мы...»? Интонации и ритмы какого танца сопровождают пение врагов? Чем отличается пение поляков и звучание мазурки в лесу и в сцене бала?
В центре этой сцены речитатив и предсмертная ария Ивана Сусанина1. Предложите школьникам сначала послушать своеобразное вступление к арии речитатив «Чуют правду!» и задуматься над тем, чем речитатив отличается от собственно пения? (В речитативе музыкальные интонации приближаются к речи, высказывание героя прерывается паузами, которые передают состояние взволнованности.) Как композитор подсказывает слушателям, о ком вспоминает Сусанин в последние минуты своей жизни? (Звучат мелодии этих действующих лиц оперы.)
Можно также исполнить (с помощью выразительных движений рук) вступление к арии, изобразив нисходящее движение мелодии от света (заря, наступление нового дня) к мраку (прощание с жизнью, смерть), смену регистров (высокий низкий), смену лада (мажор минор).
Знакомая учащимся мелодия арии Сусанина близка народным песням напевность достигается распеванием одного слога на несколько звуков. Возвышенному строю арии-молитвы («Господь, в нужде моей ты не оставь меня») соответствует контрастная драматургия арии: в средней части музыка приобретает напряженность, взволнованность.
Если привлечь внимание учащихся к тому, как звучит музыка в ответе Сусанина на вопрос поляков («Хитришь иль нет?»), то необходимо сыграть им сопровождение к мелодии «Хитрить мне нужды нет» в нем звучат узнаваемые мелодические обороты знаменитой русской народной песни «Вниз по матушке по Волге». Почему именно эту песню напоминает слушателям Глинка?
Напомним учителю, что процесс восприятия достаточно большого фрагмента оперной сцены требует соответствующей подготовки как учителя, так и учащихся. Поэтому мы настоятельно советуем детально изучить материал в нотной хрестоматии к Учебнику, продумать, каким образом будет происходить знакомство с сюжетом оперы (прозаический пересказ или чтение поэтического текста из либретто), какие музыкальные темы будут исполняться учащимися (пение, пластическое интонирование, ритмическое сопровождение и пр.), какие понятия усвоят учащиеся в процессе работы над музыкальным материалом, какими проблемными вопросами и заданиями будут поддерживаться моменты размышлений, раздумий учащихся над нравственными проблемами.
Завершить урок можно исполнением и слушанием заключительного хора оперы «Славься!». Тема этого хора записана на развороте Рабочей тетради «Колокольные звоны» (с. 1213). Звучание на уроке этого хора даст основание вспомнить и другие сочинения русских композиторов, в которых звучат колокола.

Урок № 4 (20)
В музыкальном театре
«Путешествие» в музыкальный театр продолжается при изучении материала В музыкальном театре разворота Учебника «Исходила младешенька». Здесь предлагается восприятие и исполнение фрагментов из оперы «Хованщина» М. Мусоргского. Вступление к опере величественная музыкальная картина «Рассвет на Москве-реке» неоднократно звучало на уроках музыки как в IV классе, так и в предыдущие годы обучения. На с. 100 Учебника учащимся предлагается спеть и сравнить друг с другом две мелодии: первую из вступления к опере, вторую песню главной героини оперы Марфы («Исходила младешенька»). Учащиеся после вокализации мелодий приходят к выводу, что обе мелодии лирического плана, песенного характера, пронизаны интонациями русской народной песни.
Восприятие живописного музыкального полотна «Рассвет на Москве-реке» дает возможность учащимся проследить за развитием главной темы, которая повторяется во вступлении к опере много раз, изменяясь благодаря появлению все новых и новых мелодических оборотов, новых ритмических рисунков, тембров различных инструментов симфонического оркестра и их сочетаний. При восприятии «Рассвета...» можно предложить школьникам рассматривание графической записи музыкального развития, которая есть на развороте Рабочей тетради «Рассвет на Москве-реке» (с. 3031)'.
Эта запись поможет услышать трехчастную форму вступления, контрасты динамики, кульминацию. Еще одним важным качеством развития образа наступающего утра является вариантность интонаций. Важен и тот факт, что школьники выделяют в этой музыке яркие, запоминающиеся изобразительные интонации: перекличку пастушеских рожков, крики петухов, звон церковного колокола.
Информация для учителя.
Приведем фрагмент из рассказа Д.Б. Кабалевского2:
«...Есть великое множество музыкальных произведений, написанных самыми разными композиторами разных эпох и разных народов, произведений, которые были сочинены с расчетом на то, что их будут не только слушать, но и смотреть... Ведь в оперном или балетном спектакле и в кинофильме мы всегда одновременно слушаем музыку и смотрим то, что происходит на сцене или экране.
Вот слушаем мы, например, знаменитое вступление к опере Мусоргского «Хованщина», известное под названием «Рассвет на Москве-реке». Конечно, эта гениальная музыка превосходно звучит не только в оперном театре, но и в концертном зале, включенная в программу наряду с другими симфоническими произведениями. Она и в таком исполнении будет восхищать нас и необыкновенной красотой своих мелодий, сердечных и распевных, как русская песня, и великолепно нарисованной композитором картиной того, как, словно борясь с уходящей ночью, рождается новый день. Эту условную схему можно нарисовать на доске.
Нас бу дет в этой музыке восхищать непрерывное нарастание света от почти полной темноты до пусть не слишком еще яркого, но несущего с собой радость и надежды солнечного сияния. Мы отдадим должное и чуткости композитора, с которой он добавил к своей музыке две очень точные изобразительные подробности, мастерски уточняющие всю нарисованную им картину этого рассвета: сперва коротенькие, пронзительные фразки гобоя и трубы, очень похожие на утреннюю перекличку петухов, и тяжелые удары церковного колокола, возвещающие о начале раннего утреннего богослужения».
Знакомство с образом Марфы. Песня Марфы ее главная характеристика в опере. Почему же Мусоргский выбрал жанр песни (а не традиционный оперный жанр арию) для раскрытия этого образа? (Марфа героиня из народа.) Прежде чем разучивать песню, можно спеть с учащимися ее главную мелодию (на с. 100 Учебника есть ее нотная запись) и прочитать стихотворный текст', а затем предложить составить исполнительский план песни, учитывая происходящие в ее сюжете события. Благодаря этой работе, учащиеся приходят к выводу, что мелодия песни не изменяется, а сюжет песни требует поиска таких средств исполнительской выразительности, которые помогут и слушателям, и исполнителям понять ее содержание (темп, штрихи, динамика, фразировка).
Прослушивание песни Марфы из оперы «Хованщина» поможет четвероклассникам услышать развитие образа: изменения характера и настроения этой песни от куплета к куплету, изменение фактуры оркестрового аккомпанемента, динамики, темпа. Именно эти изменения определяют куплетно-вариационную форму этого фрагмента оперы. Песня Марфы выполняет в опере функцию полноценной арии главного персонажа (песня-ария).
Созвучна лирико-драматическому образу Марфы картина М. Нестерова «В скиту». Одинокая женская фигура изображена на фоне сурового русского зимнего пейзажа: справа березки, слева и впереди горные склоны, покрытые снегом, темнеющий перелесок, небосвод. Все мягкие линии этой картины сродни незатейливой мелодии народной песни.
В процессе разучивания народной песни «Исходила младешенька» рекомендуется сопоставлять ее мелодические обороты с уже знакомыми мелодиями: «Мертвое поле» из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева, тема «Прогулки» из сюиты «Картинки с выставки» М.Мусоргского, русскими народными песнями «У зори-то, у зореньки», «Ты река ль, моя реченька» и др.
Такого рода сопоставления (не умозрительные, а в процессе живого выразительного исполнения) укрепят в сознании учащихся мысль о родстве образов русской музыки, независимо от того, известны авторы этих мелодий или безымянны.

Урок № 5 (21)
В музыкальном театре
Еще одним направлением творчества русских композиторов, с которым учащиеся знакомятся на уроках в IV классе, является так называемый русский Восток. На уроках музыки предполагается освоение жанровых, языковых особенностей музыки тех сочинений, в которых ярко проявилась тенденция использования восточных мотивов.
Прежде чем приступить непосредственно к освоению музыкального материала разворота Учебника «Сезам, откройся!», можно предложить школьникам внимательно рассмотреть живописные произведения русских художников: репродукцию с картины В. Верещагина «Двери Тимура» и эскиз костюма И. Билибина «Шамаханская царица». Какие особенности увидят четвероклассники на этих изображениях? На картине В. Верещагина с фотографической; точностью передан замысловатый орнамент тяжелой резной двери, детали красочной восточной одежды стражей, их воинского обмундирования (луки, стрелы, щиты, копья, сабли).
Эскиз костюма «Шамаханская царица» И. Билибина, выполненный к опере «Сказка о золотом петушке» Н. Римского-Корсакова (по сюжету А.Пушкина), отличается яркостью красного тона, на котором тонко выписаны узоры. К каким деталям следует привлечь внимание юных зрителей? Вероятно, к царственной позе молодой женщины (в раскинутых руках скипетр и волшебный цветок), восточным чертам лица, необычности костюма (тяжелому тюрбану со звездой на голове, шароварам, многослойности и орнаментальной росписи верхней одежды, к характерной (с загнутыми вверх носами) обуви. Художник изобразил восточную царицу в ярко-красных, праздничных тонах.
Информация для учителя.
Русский художник Василий Васильевич Верещагин (18421904) ученый, этнограф, путешественник, репортер известен как автор батальных картин («Апофеоз войны», «Скобелев под Шипкой», «На Шипке все спокойно!», «Смертельно раненный», «Панихида» и др.), серии исторических полотен о войне 1812г. Главной целью художник ставил обличение «великой несправедливости, именуемой войной». Он и погиб на посту во время Русско-японской войны на взорванном броненосце. Из поездок в Среднюю Азию и Индию художник привозил помимо батальных композиций документально точные изображения архитектурных памятников, местных жителей, свидетельства о типах, обычаях, нравах народов, ценные в ту пору, когда не существовало ни кино, ни цветной фотографии.
Имя Тимура или Тамерлана (13361405), прозванного в народе Железным Хромцом, среднеазиатского полководца и завоевателя, уже известно учащимся. В конце XIV в. чудотворная икона Богоматерь Владимирская во время нашествия войск хана Тимура спасла Москву от гибели.
Русский график, живописец, художник театра Иван Яковлевич Билибин (18761942) создал свой неповторимый праздничный стиль русской иллюстрации, который он сам называл «облагороженным лубком». Наиболее значительными следует считать серии иллюстраций к русским народным сказкам «Царевна лягушка», «Василиса Прекрасная», к сказкам А. Пушкина «Сказка о паре Салтане...», «Сказка о золотом петушке», а также незаконченный цикл иллюстраций к русским былинам. Среди театральных работ Билибина оформление оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок», эскизы костюмов для оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», для дягилевских Русских сезонов в Париже.
Вслед за восприятием живописных образов можно обратиться к нотной записи двух фрагментов из знакомых учащимся опер «Пляске персидок» из «Хованщины» Мусоргского и «Персидского хора» из «Руслана и Людмилы» Глинки (с. 103). Пусть школьники с помощью учителя попытаются пропеть эти музыкальные темы, выявляя характерные восточные интонации и причудливые пунктирные ритмы, узорчатость мелодики, обилие распевов. Можно также предложить учащимся спеть русскую народную песню «Исходила младешенька», которую они начали разучивать на предыдущем уроке, и сопоставить два типа мелодики русский и восточный.
После вокализации разнотипных мелодий и выявления между ними сходства и различия можно предложить четвероклассникам послушать последовательно два фрагмента из опер, останавливая их внимание на красочности оркестровки, необычности тембров голосов и инструментов, вариационном типе развития музыки.
Прослушивание «Пляски персидок» можно сопровождать танцевальными движениями рук, корпуса; хлопками, отмечающими акценты; звучанием треугольника, румбы, которые подчеркнут ритмический рисунок.
Восприятие «Персидского хора» из сцены в волшебном саду Наины может также сопровождаться пластическим интонированием. Предложите учащимся плавным движением рук отмечать фразировку, вступления высоких (сопрано) и низких (альты) голосов хора, их сочетание. Целесообразно предложить четвероклассникам пропевать «про себя» темы хора, стараясь брать дыхание там, где это делают певцы.
Разворот Учебника «Восточные мотивы» (с. 104105) посвящен знакомству с фрагментами из балета «Гаянэ» армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна (1903-1978). Гаянэ имя главной героини балета, простой девушки, которая живет в горной деревушке. Композитор, рассказывая о простых людях, рисует их музыкальные портреты, сцены из их жизни.
На этом уроке предлагается познакомить четвероклассников с сольным номером из балета «Колыбельной Гаянэ».
Прежде чем послушать «Колыбельную Гаянэ», необходимо спеть ее основную тему, ориентируясь на нотную запись (с. 104), подчеркивая в ней необыкновенную песенность, задушевность, лиричность. Следует обратить внимание исполнителей на ритмический рисунок мелодии, наличие в ней мелких длительностей (мелизмов), которые выполняют роль своеобразного орнаме