Франческо Борромини


Чтобы посмотреть презентацию с картинками, оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов презентации:

Франческо Борромини Барокко в архитектуреЦентром развития нового искусствабарокко на рубеже XVI— XVII столетийбыл Рим. Барокко (от итальянского «причудливый,странный»). Начало формированию нового стиляположил скульптор, архитектор иживописец Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Микеланджело построил во Флоренции капеллуМедичи. Наиболее видными мастерами барокко 17 века были: Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667). Сооружения Бернини выражают торжественность и величие, Борромини же духовный наследник Микеланджело; его произведения характеризуются напряжённостью, экспрессией, контрастами,подчёркнутой динамикой масс и пространств. Приёмы, которымипользовались оба этих мастера, как и все архитекторы той эпохи,имели общие характерные черты: - нарочитая усложнённость;- изломы и изгибы форм;- насыщенная пластика, придающая архитектуре внешнюю эффектность, пышность. Вся эстетика барокко основана на преувеличенномпафосе, стремлении поразить воображение. Для барокко характерна сложность не только архитектурнойпластики, но и пространственных построений. И всё же главное, что вызвало расцвет архитектуры барокко, - это стремление феодальной знати и католической церкви к выражению своего престижа; стиль барокко – это в конечном счёте апофеоз богатства. В эпоху средневековья достоинством считалась сила, в предыдущие времена – богатство, оно вызывало чувство почтения, понималось как величие. Католический храм – собора Св. Петра в Риме. В 18 в. В разных странах Европы барокко переходит в стильрококо (от французского «рокайль»; в орнаментации этого стилябыли излюбленными мотивы морских раковин). В отличие от пластичных барочных форм, его отличает такая же неумеренная, пышная декоративность.Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном. Характеристика творчества Франческо БорроминиФранческо Борромини (итал. Francesco Borromini, 25 сентября 1599, Биссоне, Тичино — 2 августа 1667, Рим). Великий итальянский архитектор, представитель раннего барокко. Коридор в садовом корпусе палаццо Спада (1632-1638) со сводом Внутренний дворик монастыря Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1633-1637) Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане. Купол Сан-Карло Сан-Карло К вершинам творчества Борромини относится церковьСант Иво алла Сапиенца римского университета ордена иезуитов в Риме (1642—1660). Только у этой римской церкви есть такое затейливое завершение: очень высокий шестилопастной барабан (в плане напоминает цветок), на котором установлена изящная спираль, увенчанная каменной короной с ажурным куполом в виде луковки с кованым крестом. При изрядной доле фантазии можно представить себе, что каменная пчела погрузила голову в цветок, выставив на обозрение брюшко с жалом.Она интересна не только своей формой (например, вогнутым фасадом), но и интерьерами. Каждый архитектурный мотив в нем продолжается по всему зданию до самой верхней точки купола.ЦерковьСант Иво алла Сапиенца Купол церкви Сан Иво алла СапиенцаШестиконечная звезда излюбленный мотив Борромини - представляет собой невидимоецентральное ядро, на котором основан планСант-Иво. Шесть точек в местах пересечениядвух треугольников использовалисьБорромини как исходные пункты в егопроектах. Вершины идеально точногошестиугольника, образованные ими, онпревратил в шесть ниш, которые направляютдвижение основных элементов архитектурнойкомпозиции вверх, в раковину покрытогозолотыми звездами купола. Благодаря этомукупол неразрывно связан со всем интерьером. Реставрация интерьера базилики Сан-Джованни ин Латерано Церковь Сант-Аньезе на Пьяцца Навона Церковь Сант-Аньезе на Пьяцца Навона Фасад вогнут так, будто он прогибается под напором огромного пространства площади, протяженность которой контрастирует с высотой купола, обрамленного двумя колокольнями. Созданный Борромини тип купольной церковной постройки с двумя колокольнями получил широкое распространение в западноевропейской архитектуре XVII-XVIII веков. Традиционные средства Борромини - результат мучительного поиска, внутренней неудовлетворенности и беспокойства творца. Борромини похож на человека, молящего и взывающего к спасению, он знает, о чем молит, поэтому полон горячности, но не знает, обретет ли спасение. Все его творчество подчинено этому тревожному ожиданию, мгновенное уменьшение напряжения может привести к падению. В состоянии глубокого внутреннего кризиса он покончил с собой 2 августа 1667 года.

Приложенные файлы


Добавить комментарий